Lease 絵画 by Valérie Lamarre

作品「 Descarte A Joué 」 Valérie Lamarreが購入オプション付きでリースします

Valérie Lamarreの絵画は購入オプション付きでリース可能です

「Descarte a joué」というタイトルの絵画 Valérie Lamarreによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント
Descarte a joué (2021)
絵画 Valérie Lamarre によって - 11.8x35.4 in
$1,007.56

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よくある質問

What are the advantages of leasing works of art?

  • Financial Flexibility: You can enjoy exceptional, high-value works of art without a large initial investment.
  • Tax Benefits: Receive potential tax benefits as rents can be deducted as a business expense.

How are the prices of monthly payments for leasing works of art set?

  • The costs depend on the value of the work, the duration of the leasing contract, and any services included such as installation.

Can we buy the work after the leasing period?

  • Yes, on Artmajeur leasing contracts offer a purchase option at the end of the contract, allowing customers to acquire the work at a determined price (residual value).

How are the safety and insurance of works managed?

  • Insurance during the duration of the rental contract is the responsibility of the customer. It is therefore important to check the details of your insurance contract to be sure that your leased works are covered in the event of damage.

What are the conditions for terminating the leasing contract before its end?

  • Unless there are specific conditions, leasing contracts for works of art commit the client to payment of the entire price of the work; payments are therefore due until the end of the lease.

詳細情報

Descarte a joué (2021)
絵画 Valérie Lamarre によって - 11.8x35.4 in
「Descarte a joué」というタイトルの絵画 Valérie Lamarreによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント

著者について

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Au début, il y avait le goût du dessin, la souplesse des fusains, la tendresse des pastels. Puis, il y eut le choc des trois dimensions avec la sculpture, le plaisir des matières, la sensualité du modelage,[...]

Au début, il y avait le goût du dessin, la souplesse des fusains, la tendresse des pastels. Puis, il y eut le choc des trois dimensions avec la sculpture, le plaisir des matières, la sensualité du modelage, la précision de la taille de la pierre, la chaleur du bois. Enfin, la découverte de l’acrylique porte ouverte vers l'univers infini de la peinture me permit de jouer avec la magie des formes, des matières et des couleurs.

L’art est nécessaire. Depuis l’enfance, je n’ai jamais cessé de dessiner, peindre ou modeler. A l’instar de tous ces artistes qui m’ont inspiré tant d’émotions je voulais, moi aussi, avoir ce bonheur immense de créer tout au long de ma vie. Faire ce que l’on aime est un luxe. J’ai cette chance immense.

L’art est émotions. La maîtrise des techniques m’est nécessaire afin de pouvoir, ensuite, les oublier et me laisser porter par le plaisir de la création. Ainsi, l’abondance des couleurs, l’équilibre des formes et des matières, entrent en résonance avec un imaginaire alimenté par mes joies, mes doutes, mes révoltes, mes colères, mes questionnements…

L’art est partage. Les émotions ressenties lors de la création doivent résonner avec les émotions du public, amateur, collectionneur ou flâneur. J’aime observer mes visiteurs, les écouter, les laisser découvrir selon leur vécu, qu’ils prennent ce qu’ils ont envie de prendre, qu’ils ressentent sans contrainte.

L’art est respect. Je porte une grande attention à la qualité du travail que je présente. Mes toiles sont tendues, vernies, les bords sont peints, le système d’accroche et le dos sont soignés.

L’art est essentiel. J’ai appris auprès de maîtres qui avaient le goût de la transmission. Cette envie, pour moi aussi, a grandi. C'est donc tout naturellement que, durant plus de vingt ans, j'ai animé, parallèlement à mon travail personnel de création, des ateliers de socialisation par l'art auprès d'un public de jeunes en rupture dans des structures aussi diverses que des foyers, des espaces dynamiques d'insertion, des prisons... Un livre est né de l'une de ces expériences. Je l'ai écrit avec une éducatrice PJJ et un directeur de SEGPA alors que nous intervenions tous trois dans une classe relais auprès de grands décrocheurs et de pluri-exclus. Il a été publié aux éditions "d'une".

J’ai ce besoin de créer seule, cette nécessité de recevoir le regard de l’autre, ce désir d’apporter l’art à ceux qui n’y ont pas accès.

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