Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Fin da bambino ho sempre avuto una forte sensibilità per l'arte e mi ha accompagnato negli anni. Sono laureata in architettura, ma per me è difficile considerarla una forma d'arte: l'arte è libertà, libertà di fare ciò che si sente veramente dentro ed esprimerlo senza vincoli di alcun genere, e purtroppo l'architettura non ti dà questa libertà. Questo è probabilmente il motivo per cui ho iniziato ad avere la necessità di esprimere la mia creatività in un modo diverso.
Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Accanto alla mia carriera professionale di architetto, anni fa ho iniziato a sperimentare con i dipinti ad olio su tela. Il mio lavoro di allora è stato fortemente influenzato dal surrealismo e dalla metafisica, ma alla fine si è evoluto in qualcosa di completamente diverso.
Anni dopo mi sono trasferito in Asia, dove è esplosa la mia passione per la fotografia. Ora mi sto concentrando principalmente su questa forma d'arte, cercando di migliorarmi costantemente.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Non direi che il mio lavoro è unico, ma ciò che lo rende più personale è l'uso di colori decisi, i riflessi e la mia visione in generale.
da dove viene la tua ispirazione?
Hong Kong, la città in cui vivo, offre una grande varietà di scenari per esprimere la tua creatività di fotografo, quindi l'ambiente che mi circonda è sicuramente la mia principale fonte di ispirazione.
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Con le mie foto cerco di esplorare aspetti della vita moderna come l'impatto della tecnologia sulle nostre vite o la progressiva mancanza di comunicazione tra gli esseri umani. Non creo le inquadrature con l'intento di suscitare un sentimento specifico negli spettatori: preferisco dare loro la libertà di dare la loro interpretazione al mio lavoro e di avere una propria personale sensazione al riguardo.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Anche se la maggior parte delle volte lavoro su un progetto specifico o mi assegnano incarichi specifici, di tanto in tanto mi piace anche uscire e scattare senza avere in mente un obiettivo particolare: ogni artista ha le sue opere preferite ed è spesso in queste occasioni che Sono uscito con alcuni degli scatti che preferisco.
Quali tecniche preferisci? Se si, puoi spiegarlo?
Scatto principalmente le mie foto con la tecnica dell'esposizione multipla: è un modo per sovrapporre due o più foto insieme con impostazioni diverse direttamente sulla mia fotocamera. A volte i risultati sono imprevedibili ed è in queste occasioni che spesso accade la magia.
Certo, i moderni software permettono di ottenere gli stessi (o anche più accurati) risultati, ma uno dei bello di questa tecnica (almeno secondo me) è sperimentarla direttamente in camera, altrimenti non è più quella che chiamiamo fotografia, ma grafica.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Giocare con l'esposizione multipla è sicuramente una tecnica che usano molti fotografi, ma direi che non è una delle più comuni. Inoltre, offre infinite possibilità creative, quindi il modo in cui lo uso è decisamente diverso dagli altri fotografi.
Hai un formato o un supporto con cui ti trovi più a tuo agio? Se sì, perché?
Quando si tratta di stampare, utilizzo principalmente un formato 60x40 cm. Alcuni dei miei lavori possono avere proporzioni diverse e alcuni clienti a volte chiedono formati più piccoli o più grandi.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio come è organizzata la tua produzione?
Dato che lavoro con file digitali, quello che mi serve è solo un computer, quindi per la post-produzione dei miei scatti lavoro principalmente a casa.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per mostre o mostre? Se sì, cosa ci guadagni?
Sfortunatamente, viaggiare non è stato un'opzione negli ultimi due anni a causa della pandemia. Tuttavia, è successo in passato che ho partecipato a mostre in città diverse da quella in cui ho vissuto ed è inutile dire che questi eventi, l'incontro con altri artisti, ecc. contribuiscono molto alla tua crescita personale di artista.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
In futuro molto probabilmente mi trasferirò da Hong Kong, quindi immagino che l'evoluzione del mio lavoro dipenda molto anche dal luogo in cui deciderò di trasferirmi.
Dal momento che il mio lavoro non è quasi influenzato da ciò che mi circonda, immagino che probabilmente avrò un altro modo per raccontare quella storia, dal momento che ogni luogo è unico e il modo in cui mi sto esprimendo ora potrebbe non adattarsi in futuro. Inoltre, è inevitabile che la tua visione cambi nel corso degli anni e sono abbastanza sicuro che il lavoro che produrrò 10 anni dopo sarà totalmente diverso da quello che sto facendo ora.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Sto producendo una serie di paesaggi notturni e paesaggi urbani utilizzando l'esposizione multipla, ma ultimamente ho avuto l'idea di sperimentare di più e applicare questa tecnica ai ritratti e penso che inizierò a farlo molto presto: sono molto curioso di vedere quale risultato Posso ottenere di sparare alle persone di notte in una città così affascinante come Hong Kong.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Di recente ho partecipato ad alcune mostre collettive, una a Roma e una ad Atene, ma sto cercando di organizzare la mia prima mostra personale e questo sarà probabilmente l'evento di cui sarò davvero orgoglioso.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché dovresti sceglierlo?
È difficile scegliere, ce ne sono tanti, ma se devo sceglierne uno direi “ Studio dopo il Ritratto di Papa Innocenzo X di Velázquez” di Francis Bacon, sono sempre stato ipnotizzato dalla sua capacità di restituire un senso di angoscia e ansia , non ci sentiamo a nostro agio guardando le sue opere e questo dipinto in particolare e penso che sia proprio quello che l'arte deve fare: riuscire a suscitare emozioni e sentimenti, non sempre positivi...e questo dipinto di sicuro fa il suo lavoro !
Se potessi invitare a cena un artista famoso (morto o vivente), chi sarebbe? Come gli proporresti di trascorrere la serata?
Probabilmente Giorgio De Chirico: starei semplicemente seduto in un comodo soggiorno a parlare di arte e metafisica con lui con una bottiglia di Southern Comfort…ma forse andare in discoteca con Salvador Dalì sarebbe molto più divertente!
Olimpia Gaia Martinelli
