Gaspare Lombardo

Gaspare Lombardo
cel. 349 5267359
mail.

I lavori esposti sono tutti venduti, la galleria ha lo scopo di mostrare vari esempi di arte da poter sviluppare per le varie esigenze dei committenti.

Gaspare Lombardo
Roma 23 giugno 1962

Liceo Artistico, Accademia Di Belle Arti (Roma 1985), bottega del restauro (Firenze 1987), corso di marketing (Roma 2002).


Figura professionale:
Set design, scenografo, progettista di arredi, pittore.


Attualmente
Scenografo di interni per uso commerciale e privato;
Progettazione d’arredo per società privata di divulgazione scientifica;
Ideatore e realizzatore performance artistiche.
Docente si scenografia per "Fonderia delle Arti", Roma.


Esperienze lavorative rilevanti:

Cinema teatro e televisione
- Set design per fiction “Il falco e la colomba”, (2009);
- Set design per fiction "Commissario Rex", (2009);
- Set design per fiction i "RIS", (2006);
- Set design per musicol “Datemi tre caravelle”, regia di G. Quaranta (teatro
romano di Taormina 2005);
- Scenografo per musicol (Cinecittà Entertainement, Roma 2005);
- Set design per fiction “Santa Maria Goretti”, (2003);
- Set design per il film “Life Aquatic” di W. Anderson (Cinecittà Studios, Roma
2003);
- Set design per sceneggiato “Renzo e Lucia”, regia Francesca Archibugi,
scenografia di G. Quaranta. (Mantova 2003);
- Set design per il film “Ribelli per caso” regia di V. Terracciano (Roma 2001);
- Scenografo per lo spettacolo teatrale “Le donne saccenti” di Mòliere, regia P.
Camilli, (Roma 1997);
- Pittore di scena per spettacolo teatrale “Madama Butterfly” di U. Bertacca.



Spot
- Set design per "Fastweb", scenografia di Mangano (Roma 2009);
- Set design per "Chicco", produzione Filmaster (Roma 2009);
- Set design per la “Tim”, scenografia di Mangano (Roma 2007-2008).
- Set design per “Lavazza”, scenografia di G. Mangano (Roma 2006-2007- 2008);
- Set design per spot “banca di Roma” di G. Salvatores (Roma 1997).


Decorazioni restauri e design
- Decorazioni, scenografie di interni ad uso privato (fino al 2009);
- Progettazione d’arredo sala planetario per società privata di divulgazione
scientifica (Roma 2009);
- Restauro pittorico e ligneo, decorazioni in palazzo d'epoca -1890c.a.- (2006-
2007 Roma);
- Decorazione e design per struttura alberghiera il "Casale nel parco", (2000
Umbria);
- Decorazioni murali per boutique Moschino, Versace, Liz (1995 Roma);
- Decorazioni pittoriche per Hotel Torre Sant’Angelo, (1994 Tivoli-rm).


Docente per il corso di scenografia e set design svolto a Bastia Umbra (2004).
Membro di giuria per il Palio teatrale di San Michele a Bastia Umbra (1997, 1999, 2003).

COMUNICATO STAMPA
“Vittima o Carnefice” di Flavio Coppola e Gaspare Lombardo

Località: Orte (Vt)
Spazio : La cantinota Art Cultural Wine Bar
Indirizzo: Centro Storico di Orte - Via Teverina, 13/15
Genere: performance
Titolo: “Vittima o Carnefice”
Artisti: Flavio Coppola, Gaspare Lombardo
Costumi: Giusy Lazazzara
Inaugurazione: sabato 16 maggio
Orario: h. 22.00 - Ingresso Libero -
Informazioni: tel. 0761 493544 - 0761 283238 - 0761 970371
mail: - –

Flavio Coppola e Gaspare Lombardo, fondatori del Movimento Artistico S.P.A. (Società per Azioni Artistiche), propongono una performance costruita su testi di Antonin Artaud e F. Coppola con scene di G. Lombardo.
La performance dal titolo “Vittima o Carnefice” racchiude una vasta e considerevole domanda rivolta al mondo dell'arte, in cui i protagonisti si alternano fra le gestualità grottesche dell'Artista e i monologhi saccenti del Critico, in una crudele pantomima in cui il ruolo della vittima e quello del carnefice sembrerebbero chiari e definiti, ma sarà realmente così scontata la sentenza?

Chi è la vittima? Chi è il carnefice?

Circus Urbanus nasce dalla personale visione della condizione umana in Italia come nel resto del mondo.
Uomo come prodotto dell’Essere, superiore a qualsiasi circostanza avversa, cui trova per sopravvivenza sempre il funzionale e vitale equilibrio in una esistenza troppo spesso condizionata da fattori esterni, che ne determinano la propria discesa al non Essere.

La serie di quadri Circus Urbanus pone l'Uomo al centro della scena, in maniera discostante dalla situazione storico sociale in cui è posto, ciò ne determina una visione surreale, atemporale, che valorizza in pieno la propria supremazia in palazzi istituzionali (metafora degli stereotipi umani.)
Immagini di palazzi come fossero cartoline, scenografie di una teatralità oggettiva di una condizione sociale, palazzi istituzionali che espongono tutto il proprio "peso" per ciò che rappresentano.
Immagine dopo immagine si nota specularmente riflessa in ogni scenografia dei palazzi la decadenza, la fastosa imponenza degli umani stereotipi che si manifestano come allegorica metafora, che tengono l’Uomo "fermo" in precari equilibri.
L'Uomo, la figura che lo rappresenta, è posto in primo piano ad imporre il proprio stato sopra tutti quei simboli. Ma quale Uomo?
E' quindi l'essere umano rappresentato, come figura semplice (com'è nella propria natura) dotata di forza, equilibrio, felicità, energia vitale, intelligenza che ne fa un essere consapevole delle proprie facoltà, sopra l’uomo succube della non conoscenza di sé, mercenario di altrui morali culturali imposte da un sistema assolutistico che ne determina la mascheratura.

E come in un “Truman show”, il vivere quotidiano può darsi, rappresentato da personaggi Circensi in posizione dominante ma dominati da scenografie imponenti.
Da millenni figure umane di diverse culture sociali danno spettacolo di se stessi con prodi esercizi d’abilità espresse al limite delle proprie umane possibilità, spettacoli popolari che caratterizzavano proprie doti rispecchiando caratteristiche egocentriche di un pubblico meno dotato ma forte nel fomentare altrui virtù come immagine speculare di se stessi.

Immagini di clown che riempiono la scena che segnano la dinamica del proprio RIUSCIRE, tali figure come in una Dionisiaca festa si improvvisano esprimendo con tutta la loro semplice ironica poetica la quale, con il loro innocente carattere burlesco nascondono tutta la loro potenza di satira comunicativa, vivace ed ingegnoso artefice capace di rappresentare la realtà celata da mascherature con pantomime.

Noi esseri umani non dobbiamo forse agire con fare circense, disincantato e perché no in equilibrio sempre precario, da quando apriamo gli occhi, ascoltiamo i notiziari, nel districare la nostra quotidianità negli avvenimenti che ci vengono incontro?

Circus urbanus è quindi un’allegorica visione dell’umano vivere e dei condizionamenti dell’esistenza: un’esposizione metafisica del divenire, che mostra la condizione di sfida umana nei confronti della struttura della fisica tridimensionale.
Lo stato di equilibrio psicofisico rivela quanto è celato del reale aspetto dell’essere umano.

I palazzi che fanno da sfondo a questi quadri si elevano, riempiendo nel loro verticalismo quei luoghi contraddistinti simbolicamente da palazzi istituzionali del potere.


E’ come dover fare i conti con i grandi moloch che abbiamo creato:
ecco allora l’imponenza del Potere Giudiziario, la paura di dover affrontare la malattia, i precari e fragili equilibri politici istituzionali sorretti spesso da macchinismi programmati da altri, il nostro paese come meteora in un cielo di costellazioni internazionali.

Ma il contesto è supremo, è ricco di storia e di un passato glorioso, dove grandi menti e geni sono passati ed hanno lasciato il segno. L’Uomo ha sempre “giocato” con il potere, ma oggi fa parte del gioco o ne è giocato?


Perché questo progetto?

Questi quadri nascono dalla volontà di rappresentare metaforicamente una condizione umana che è sintomo di qualsiasi epoca, che è di per se un gioco, una sfida, una condizione dell’uomo, è un Circus urbanus, inteso come ritratto speculare dell’Essere umano come potenziale forza positiva, generatrice di vita contro i potenti stereotipi che governano nostro malgrado il nostro ESSERE.

Il progetto di Circus urbanus ha la volontà di far percepire quella poetica ironia che è intrinseca dell’essere umano, capace di adattarsi a qualsiasi contesto storico-sociale, con l’intento di riappropriarsi della felice visione della vita come espressione di “Spettacolo” personale in un contesto contemporaneo di spettacolarizzazione programmata, ma che l’Uomo può vivere come tale senza crederci.

Definisco questi quadri ritratti della contemporanea condizione sociale mondiale.

Queste immagini sono nate da elaborazioni fotografiche e da una ricerca di immagini storiche di famosi personaggi circensi che, inseriti nel contesto urbano contemporaneo, alimentate da tecniche pittoriche le rende una speculare visione reale della condizione dell’uomo,
queste opere sono la proiezione metafisica dell’essere nella realtà tridimensionale dell’uomo riportate su di un piano bidimensionale.


G.L.C.

Gaspare Lombardo Castiglione

Brain/ Power/ Total Art

Gaspare Lombardo Castiglione, autore maturo, che interpreta il concetto di arte totale come impegno attento alla tematica sociale. La sua opera varia e complessa spazia da scenografie cinematografiche e teatrali a performance miste, alla pittura: o meglio installazioni di colore e collage, espressione metropolitana della realtà polivalente e polisegnica, apparentemente smembrata, in verità manifestazione di un senso-significato che l’autore impegnato sceglie nel caos; la scelta è immediata e passionale, meditato è il principio, l’ideale, il “senso”, altrimenti l’autore non si dichiarerebbe un “uomo”, invece egli si sente ed avverte tale, protagonista della sua e della vita in genere; in termini grafici, cromatici e teorici è un romantico: propone ideali e per essi combatte e per inferenza lotta per l’affermazione dell’essere umano-libertà contro ogni Potere-Negazione di tutto ciò. La lotta esistenziale si definisce ed organizza con ogni mezzo espressivo:
__la Galleria attraverso 5 categorie: “Azioni Body Art” è l’astanza del corpo espanso contrastante l’annientamento da agenti esterni / “Passione e Tormento”di vena romantica , elegante, poetica / “Power” in cui, per osteggiarne la subdola insinuazione, a volte imperano immagini didascaliche tanto quanto il Potere costituisce simbolo antropologico di “immortalità”, di quella vera vita tanto negata dal potere stesso; diventa quindi opera contraddittoria, di contrasti cromatici e grafici/ “Bio-Energia”,l’unica realtà concreta, solida e polimorfa dell’esistenza/ “Brain”, attraverso olio e tecniche miste, sublimazione di ogni istanza nella Metafisica (sotto l’influenza e dentro la citazione magritteiana) del quotidiano e trascendenza oltre ogni assedio consueto del accattivante power; forse la serie più classica, esteticamente completa, organica nella varietà e negli opposti, tanto ortodossa quanto innovativa: immagini oniriche e surreali, grafica pulita, colori intensi e definiti anche nello sfumato; il Cervello si eleva tra paesaggi lunari, ondeggiando sulle forme sostenuto dalla materia del colore;
__il Teatro di cui la performance esibita presso “Specchio non mente”, spazia tra mimo e buffonesco cortigiano, come lo scherzo di un satiro in un labirintico arabesco: il Potere seduce, avvinghia costipa, ingloba e schiaccia per reiniziare la spirale diabolica, innescata da un fauno impazzito che sguiscia tangente allo specchio per non esserne colpito nell’immagine dissonante che affonda nella piaga ( come lo specchio scopre e sottolinea l’asimmetria) con lo stridore dell’eterna menzogna.
Nell’ambito di un compendio dell’arte totale, che si pone con i principi di cui sopra, si è costituito un movimento lo S. P .A. di cui G. L. C. fa parte e che si è attivato e connotato attraverso alcuni eventi catalizzanti la vita pubblica ed artistica nazionale e romana.

Marga Esposito

Gaspare Lombardo, romano, di origini siciliane, nasce e cresce nel 1962 nella Roma pasoliniana delle borgate e dei ragazzi di vita. Porta in sé una carica autodistruttiva che riesce ad incanalare nell’Arte. Percorre la strada dell’espressionismo e del classicismo per dare voce ai simboli decantati nella propria esperienza vitale, unisce la propria storia personale al mito, non nel senso apollineo neo-classico, ma in quello dionisiaco misterico –orgiastico.
Pittore di formazione, durante i suoi primi anni di attività prepara tavole, miscela colori seguendo antiche ricette medievali, espone ora i suoi lavori artistici: ma non si può parlare di una mostra di pittura perché qui il media si ramifica e diventa un sistema di porte che si aprono una dietro l’altra.
Passaggio tra realtà sociali, energie primordiali e umane passioni, percorso caratterizzato da opere pittoriche, fotografiche, digitali, che unificano in un unico discorso la storia della vita dell’essere umano. L’ uso di linguaggi differenti serve a colmare lo spazio tra l’essere e il mondo circostante (o con se stessi.)
Il percorso dell’artista, che va nella direzione di una politicizzazione dell’arte, si snoda tra passione, ostensione di situazioni sociali che percorrono la pelle della società globale, fino alle energie che percorrono i luoghi e le persone in una rete di relazioni e scambi.
Le griglie dell’energia ricordano le grigie della Rete telematica.
La politicizzazione dell’arte operata dall’artista va compresa nei termini espressi da Benjamin: se è vero che la riproducibilità tecnica dell’immagine, (per il filosofo si tratta del cinema), si lascia facilmente orientare nel senso della propaganda politica della manipolazione delle masse, “estetizzazione della politica”, è anche vero che lo stesso fenomeno potrebbe agire in senso diametralmente opposto e condurre ad una “politicizzazione dell’arte”.
In questo senso, in continuità con quanti hanno percorso questo passaggio, Dadaisti, Surrealisti, Situazionisti, alcune tendenze Concettuali, è il fautore insieme a F.Coppola, della S.p.A., nascente corrente artistica di azione.
Si aprono qui gli scenari dell’arte odierna tra il ricorso a tecniche tradizionali (la pittura con il suo carattere di mestiere con una tradizione millenaria alle spalle), il ricorso alle immagini digitali, con tutti i pericoli insiti nell’uso di media falsamente democratici che portano a maturazione i presupposti spettacolari della società.
L’artista sente che per operare nell’ambito della figuralità bisogna entrare nel corpo vivo della vita e denunciare i conflitti e le profonde ferite dell’uomo contemporaneo, pena cadere in un vuoto decorativismo.
Lombardo lucidamente utilizza le modalità della pittura, a volte sovrapponendola alle foto, in un gioco di segni e colori, che ci ricorda che l’importante è l’idea, che l’arte è “fatto mentale” come disse secoli or sono un certo Leonardo.

Flavio Coppola

S.P.A. SOCIETA’ PER AZIONI

S.P.A. usa l’acronimo commerciale per ricontestualizzarne il senso.

S.P.A. nasce dalle macerie storiche delle Avanguardie Artistiche del ‘900, come multinazionale del pensiero libero.

S.P.A. è la società artistica che mediante le azioni non si propone di creare dei nuovi modelli iconografici, ma vuole attraverso le sue azioni di denuncia, annullare il decorativismo ed il “bello” fine a se stesso. Opponendosi alla banalizzazione dell’Arte.

S.P.A. si riappropria dei diversi linguaggi artistici proponendo “azioni” contro quei poteri che determinano i processi di valorizzazione dell’Arte.

S.P.A. attraverso le sue azioni si prefigge di provocare e suscitare dubbi riguardo la attuale
realtà artistica governata dal mercato.
Le azioni uniranno meditazione e velocità, silenzio e fragore, antico e nuovo, gioco e riflessione, in una espressione unica formata dal pensiero di più artisti.

Gaspare Lombardo Castiglione
Brain/ Power/ Total Art

Gaspare Lombardo Castiglione, a mature artist who interprets the total art concept as a commitment to social themes.
His wide-ranging and complex works vary from film and theatre set designing to mixed performances and paintings. These include installations of colour and collage, metropolitan expressions with many hues of reality and a multiplicity of signs, apparently fragmented, but in truth a manifestation of sense-significance that the artist involved selects from chaos. The choice is instant and full of passion, the inception is conceived, the ideal, the “meaning”. As such the artist is able to declare himself a “man”, he feels and senses this, the protagonist of his own life and of life in general. Graphically, chromatically and theoretically speaking he is a romantic, proposing ideals for which he fights for and the inference struggle for affirmation of the man/freedom against all forms of Power/Denial in all things. The inner struggle is defined and organized through whichever expressive means are necessary.
The Gallery includes 5 categories:
“Body Art Actions” represents being present within the expanded body while contrasting the annulment of external factors.
“Passion and Torment” a romantic mood, elegant, poetic.
“Power” where at times, to portray the insidious insinuations, reign caption images as much as Power constitutes the anthropologic symbol of “immortality”, of that very life denied by power itself which becomes contradictory with chromatic and graphic contrasts.
“Bio-Energy” represents the only concrete, solid and polymorphic reality of existence.
“Brain” through oil and mixed media is the sublimation of each instant of daily metaphysical thought (under the influence and citation of Magritt) transcendent beyond the usual obstruction of captivating Power. Perhaps the most classical series, aesthetically complete, organically diversified and juxtaposed, so orthodox and yet so innovative: dream-like and surreal images, pure graphic expression, intense colours and well-defined in all hues and tones. Brain elevated above lunar landscape, buoyantly sustained by forms created by the pictorial matter.
The theatrical performance entitled “Specchio non mente”, from mime to buffoonish comedy offers the spectacle of a joke played by a satyr in an Arab labyrinth: Power seduces, overwhelms, encompassing and crushing it to re-launch the diabolic spiral, triggered by a maddened Pan who corrupted slips away to avoid his dissonant reflected image as he plunges into his curse (as the mirror discovers and evidences asymmetry) screeching out the eternal lie.
Marga Esposito