Gabriel Claude Ancenis

Par Anne et Jean-Pierre Bahuaud à Vertou

Acquisition d'une œuvre

Cette peinture acquise au tournant du deuxième millénaire n'a pas de nom. Elle n'est ni signée ni datée. J'ai décidé de l'appeler "Toccata de Widor". Gabriel a pris l'habitude de peindre en écoutant de la musique. Je ne sais pas quelle musique l'a inspiré. Mais c'est la pièce que je travaillais à l'orgue à cette époque...
Le coup de foudre pour une oeuvre intervient quand, dans un même moment, se rencontrent deux infra-conscients: celui de l'artiste et celui de qui contemple l'objet d'art. Ce fût un coup de foudre...
L'art de Gabriel est un mariage réussi de la matière (huiles et pigments sur cuir ici) et de l'esprit (mystique religieuse plus particulièrement grégorienne)... l'art épuré du vitrail dans un environnement de chapelle ou de basilique... Mon infra-conscient est fait d'odeurs d'encens et de musique d'orgue dans des environnements d'édifices religieux où la lumière est tamisée par les coloris des vitraux. Ce mysticisme religieux fait d'odeurs, de sons, de lumières colorées diffuses, de communion globalisante, a formaté une grande partie de ma jeunesse. Puis je n'ai cessé de refouler tout cela par la suite pour cause de rationalisme. Ce tableau a fait remonter à la surface ce mysticisme enfoui depuis longtemps: bruns et bleus sur cuir dans une perspective verticale à la manière de vitraux.
Ce tableau magistral trône seul sur un des murs du salon où il reçoit la lumière dosée nécessaire. Sa place ne se discute pas, indétrônable...

Jean-Pierre Bahuaud Vertou (18/11/15)

Notre tableau m’a choisi vers le début des années 2000 (il serait possible éventuellement même de trouver la date !) et il a fait partie de notre vie quotidienne depuis. Heureusement que nous n’avons que rarement de différence de goût et JP fût rapidement d’accord pour l’acquérir sur le champ.
Nous étions entre amis au vernissage de l’exposition à Champtoceaux dans un lieu calme que nous connaissions déjà pour ses expositions et pour son point de vue qui surplombe la Loire. En entrant dans la première salle, « notre » tableau était dans un coin éloigné de la porte, mais j’avais l’impression que les autres tableaux n’existaient pas.
La pastille rouge une fois en place, il fallait attendre la fin de l’exposition pour en prendre possession. Cela nous a donné l’occasion d’aller chez l’artiste et d’entrer dans son univers qui à cette époque était très influencé par le cuir.
Le tableau était déjà encadré et sous verre. Les lignes du cadre doré alternent avec du blanc cassé et brun puis rencontrent les trois cartons beige et blanc superposés de marie-louise et dirige l’œil vers le tableau. L’harmonie de couleurs ocres et bleues changent selon lumière du jour ou artificielle. Ce tableau est un collage en cuir, les morceaux posés les uns sur les autres, chacun avec sa couleur ajoutée. Cela donne une impression de relief et donc de profondeur, avec des pleins et des creux qui s’accentuent selon la lumière. Aujourd’hui notre tableau est seul sur un mur jaune pâle dans la partie « salon » de notre cuisine/salon, donc dans la pièce où nous vivons le plus.
J’aimerais utiliser le mot anglais « tantalising » pour décrire ce que je ressens: tellement attrayant, un fascinant aperçu,(Robert / Collins). La traduction de ce mot en français ne me satisfait pas complètement. Avec ce seul mot, j'exprime "un désir de comprendre irréalisable " (Petit Robert), non vraiment comme le supplice de Tantalus qui voyant une branche chargée de fruits à portée de sa main s'écarte quand il s'efforce d'attraper la nourriture, mais cette impression d'être tout près de quelque chose qui se retire ou est retirée! Donc, je ne cherche plus à essayer d'exprimer ce que je vois. Je ressens le plaisir de sa présence, j'aimerais le toucher, mais il est sous verre. Je le prends comme il est, changeant selon les jours, je ne cherche plus à l'expliquer - je l'aime et l'accepte comme il est.

Anne Bahuaud Vertou (1/10/15)