-Je ne me souviens pas de mes premiers sentiments liés à l'art. C'était dans ma petite enfance. Tout ce que je sais, c'est que peindre, faire de l'art, m'a toujours procuré du plaisir et un sentiment particulier de plénitude personnelle, remplissant ma vie d'un sens et d'un contenu particuliers. Je n'ai pas d'autres artistes dans ma famille, donc c'était un choix étrange pour beaucoup de gens.
-C'est difficile à dire, car créer et vivre à travers l'art sont des processus intimes particuliers qui vont de leur propre chef, tableau individuel et piste personnelle, et en ce sens chaque artiste est un univers à part, incomparable avec tout autre univers artistique. Et c'est pourquoi comparer des artistes est difficile et peut-être impossible. La plupart des artistes ressentent intuitivement leur pouvoir et suivent leur propre chemin personnel authentique. Et je pense que c'est la voie à suivre.
-De partout-Je m'inspire de la nature, des saisons, des relations humaines et de la communication, de la musique, des arts, mais surtout des émotions et des sentiments dans le contexte de notre quotidien. Je m'inspire également des artefacts de ma culture et de mon histoire bulgares - de nombreux archétypes et symboles traversant l'histoire de la civilisation européenne - de l'art primitif à l'époque gréco-romaine, en passant par l'art byzantin et la culture ottomane - des artefacts dont mon pays est très riche.
-Je travaille entièrement dédiée à la spontanéité et à l'expression momentanée, captivée par l'instant et le frisson de la création, focalisée sur le geste de la main… C'est pour moi le vrai chemin qui donne une sincérité et une primauté émotionnelle et laisse sa trace artistique authentique. Je ne peux pas penser et concevoir mes œuvres. Je viens de m'asseoir et de commencer… Sans réparer…
-Je veux que mes œuvres remplissent le spectateur d'énergies positives, émotionnellement pures et de messages intellectuels. Je veux qu'ils aient une profondeur de pensée et une forte expressivité. Ce sont les fruits de la bonne magie de la création.
-J'ai mes découvertes technologiques et matières préférées. J'aime à la fois la peinture acrylique ou aquarelle standard et les genres expérimentaux - j'utilise parfois différents reliefs, collages, monotypes, ainsi que du sable et d'autres matériaux naturels alternatifs. Je fabrique mon propre papier fait main pour mes gravures.
-Je travaille principalement dans des formats moyens, mais j'ai aussi de nombreuses œuvres miniatures. J'ai aussi de grandes peintures - par exemple, jusqu'à dix mètres de taille. Et ce sont tous mes formats préférés car ils donnent différentes possibilités à l'expression artistique. Notre travail est associé à une grande quantité de travail physique, aussi étrange que cela puisse paraître aux autres.
-Différents - comme pour chaque personne - des problèmes quotidiens liés à diverses choses quotidiennes, personnes, situations, famille. Récemment, la pandémie de Covid a détruit la vie normale, nos liens sociaux et le fonctionnement normal de toute la structure de la civilisation dans toutes ses dimensions et manifestations - vie culturelle, sportive, politique, commerciale. C'est une expérience de vie énorme et étrange qui est arrivée à notre génération. Et une partie de notre travail est liée à la recréation de ces expériences.
-Je travaille dans mon propre studio - Je peins tous les jours, j'écoute de la musique, je lis des livres, je me charge intellectuellement et émotionnellement. Et c'est une mise à niveau importante dans le contexte du parcours et de l'expression artistique. L'atmosphère du studio est pour moi très importante dans le processus de création, c'est quelque chose comme une cathédrale personnelle, pleine d'émotions, d'énergies et d'ondes positives.
-Parfois je voyage… Bien que le voyage principal et important soit lié à l'imaginaire, aux émotions, aux sentiments, aux inspirations. De nouveaux lieux, personnes et situations enrichissent et rafraîchissent toujours leurs propres sentiments, qui se transforment plus tard en créativité.
-J'ai beaucoup de prix, et chacun d'eux est une partie importante de mon parcours. Mais il y a 2 récompenses qui me tiennent particulièrement à cœur - c'est le Grand Prix du Jeune Artiste de la Biennale de Graphisme de Varna, Bulgarie (1993), que j'ai reçu alors que j'étais étudiant à l'Académie de Cracovie (Pologne), et qui m'a donné les ailes dont j'avais besoin. à chaque jeune artiste qui s'engage avec effroi sur la voie de l'art, ainsi que les deux bourses de la Fondation Pollock-Krasner à New York, que j'ai reçues en 2003 et 2007, et qui ont considérablement amélioré mes concepts et mon développement en tant qu'artiste.
-Toujours remplir pleinement ma personnalité, ma vie, mon quotidien, et donner du sens et de la positivité à mon chemin.
-Maintenant, je travaille sur un projet - une grande peinture conceptuelle, qui a des dimensions de 840/240 cm, et est composée de nombreux modules séparés. Quelque chose comme une installation de peinture, entièrement construite avec des matériaux naturels alternatifs, du sable, du papier carbone, des objets ready-made. Il est entièrement inspiré par le drame des expériences et émotions pandémiques de ces dernières années. Quelque chose comme une iconostase conceptuelle ou un autel. Je prévois de le montrer à un public au printemps dans une galerie. Bien sûr, si la situation pandémique le permet…
- Il s'agirait de « Carré blanc sur toile blanche » de Kazimir Malevitch et « Dames d'Avignon » de Pablo Picasso. Ce sont des chefs-d'œuvre qui sont à la base du développement de tout l'art moderne et contemporain, ont changé non seulement la forme, la philosophie, mais la perception et la pensée de notre profession.
-J'inviterais certainement Jackson Pollock, avec qui nous serions heureux de boire quelques litres de whisky. C'est une blague, bien sûr, car dans la vraie vie je ne bois pas, mais je lui tiendrais compagnie. Je parlerais aussi à Miro, ainsi qu'à Christo et Jean-Claude.
Olimpia Gaia Martinelli
