Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
J'ai toujours dessiné et peint. Cela a toujours été principalement une préoccupation pour moi-même et pour mon environnement.
Quel est ton parcours artistique, quelles techniques et thèmes as-tu expérimenté jusqu'à présent ?
J'ai étudié à Londres au Chelsea College of Art and Design pendant 2 ans. De retour à Vienne, j'ai été accepté à l'Université des Arts Appliqués, où j'ai étudié la peinture pendant 5 ans. Londres a eu une grande influence sur moi. Le grand échange culturel m'a beaucoup appris. Cela a permis de voir et d'apprendre beaucoup de nouvelles choses.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Ce n'est pas un hasard si les protagonistes de mes peintures sont pour la plupart physiquement absents, car j'essaie de représenter l'environnement dans lequel ils ont pu se trouver à un moment donné. Leur invisibilité ajoute au mystère et à l'art de la scène, mais supprime l'aspect le plus reconnaissable de la figuration des œuvres qui transmettent finalement quelque chose au-delà de la représentation ou du langage.
Un autre aspect important de mon travail est la tentative de travailler avec différents styles. À première vue, les images semblent figuratives. Mais en y regardant de plus près, vous pouvez voir que les pièces individuelles sont construites. Certains sont peints de façon réaliste, d'autres de façon abstraite. Des éléments typographiques et graphiques apparaissent souvent dans mon travail.
D'où vient votre inspiration?
Tout a commencé avec moi quand j'ai vu à Londres dans un magasin de musée un livre de l'artiste Richard Hamilton. C'était l'œuvre "Intérieur IV".
La peinture puise sa fascination dans la construction perspective de l'intérieur composé. L'organisation de l'espace évoque une ambiance étrange et donne au spectateur l'impression que l'espace est assemblé de différents points de vue selon un schéma cubiste.
Donc, de la même manière, j'essaie de représenter et de construire dans mes œuvres; des motifs d'Internet et de magazines sont arrachés à leur contexte avec moi. Les scènes nouvellement représentées sont des indices d'une nouvelle histoire que je veux raconter.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Il est très important pour moi que les images ne soient pas univoques. Je raconte mon histoire, mais le spectateur doit pouvoir avoir sa propre interprétation. Chaque personne a une histoire différente et interprète les images à sa manière.
Dans mon travail, j'essaie également d'aborder la question de la construction et de l'interprétation de l'histoire en essayant de faire des peintures aussi intellectuellement stimulantes que possible et visuellement séduisantes.
Non seulement les images, mais aussi la juxtaposition de citations et de références d'un sujet large et varié se reflètent dans une réalisation de "couper-coller" sur toile. Connexions entre l'histoire de l'art, la politique, la musique, la littérature, etc. et mon expérience personnelle et ses motivations, j'essaie de combiner et de fusionner dans une nouvelle réalité.
Dans mes nouvelles peintures, j'essaie de créer un mélange fort d'atmosphère et d'incident, de solitude et de présage. Les nouvelles œuvres dépeignent des situations comme des événements psychologiques et décrivent les voyages, les transits et les lieux comme dans une perspective existentielle. Le sens du temps et du lieu dans les œuvres ressemble à celui du voyageur moderne qui est à la fois isolé et apatride, souvent impartial mais vulnérable. Le hasard et la stase créent souvent l'ambiance. La couleur, la forme et la composition sont tendues, intentionnelles et décrivent, je l'espère, des moments de conscience ouverte.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec une longue préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
La technique qui me plaît le plus est celle du collage.
Presque toutes mes œuvres commencent par un collage, qui sont ensuite traduits sur une toile. Des peintures à l'huile sont créées, où toutes les pièces individuelles sont assemblées en un tout.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer?
Il existe de nombreuses techniques différentes. De la peinture sur glacis à l'estampage, en passant par le ponçage, la colle et bien plus encore, à peu près toutes les techniques sont utilisées.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
J'essaie de montrer la pertinence contemporaine de la peinture en tant que moyen de communication et comment nous vivons le monde dans lequel nous vivons.
Le collage ouvre des possibilités infinies pour la création du monde et reflète l'état de notre vie quotidienne - au sens figuré. Chaque jour, nous sommes exposés à un flot d'images. La communication numérique est plus rapide et plus simple que jamais. En quelques mots, on pourrait dire que le monde est devenu petit et s'est rapproché. Styles et tendances du monde entier se côtoient et se mélangent sur les plateformes numériques. Des milliers de pièces forment un tout hétéroclite, mêlant cultures et styles étrangers.
Le médium du collage permet d'incarner de nouvelles manières et formes de penser et de ressentir. Avec la technique du collage, on peut créer une décomposition du temps et de l'espace et entrer directement dans une dimension de transformation et de changement éternel. Créer des collages est un outil diversifié, ouvert, rapide, spontané, anarchique et puissant pour s'exprimer.
J'essaie de refléter dans mes peintures le monde dans lequel nous vivons. Nous vivons dans une "culture du remix" pour ainsi dire. La culture DJ est une évidence, qui est aussi devenue acceptable depuis longtemps. Aujourd'hui, le "copier-coller" est pratiquement le modus operandi de notre monde. Nous prenons le design du pantalon des années 90 et le chemisier des années 50, cliquez sur notre chemin de lien en lien sur le net, citez, retweetez, publiez, avez des milliers d'onglets ouverts et nous sommes sur cinq plateformes de médias sociaux. Dans notre perception, des éléments disparates se rejoignent pour former un tout kaléidoscopique. Un ensemble qui ne cesse d'évoluer au fur et à mesure que l'on voyage à travers le quotidien, le web et les médias. Un flot d'informations et d'images qui deviennent de plus en plus nombreuses.
La technique du collage est l'outil parfait pour un artiste pour pousser les choses à travers les murs du temps. Hier, aujourd'hui et demain peuvent être mélangés dans une structure étrange. J'essaie de refléter ce "monde".
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise... si oui, pourquoi ?
J'ai essayé de nombreuses techniques, mais celle qui a le mieux fonctionné est la peinture à l'huile. Peu d'autres techniques sont aussi variées et passionnantes.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?
J'ai un studio à Vienne. Dans mon studio, je suis seul et c'est aussi la meilleure façon pour moi de travailler. J'écoute surtout de la musique et je bois un café. D'autres personnes dans le studio me distrayaient. J'ai besoin d'espace et de temps pour moi tout seul. Je dois être capable de me concentrer sur le processus, les pensées et les sentiments.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Bien sûr. À chaque exposition que je fais, de nouvelles connaissances et amitiés se font. Certains collectionneurs sont très fidèles et suivent mon travail depuis de nombreuses années. C'est toujours un plaisir de les rencontrer et de parler des nouvelles œuvres qui ont été créées.
Comment envisagez-vous l'avenir de votre travail et de votre carrière d'artiste ?
Tant que cela me procure du plaisir et du plaisir, je peindrai, bien sûr. Je ne me mets aucune pression. L'art n'est pas un travail mais un besoin. Je n'ai pas de grandes attentes ici. Comme l'a dit un jour Martin Kippenberger, "Ce qui vient sur la table est peint!".
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Dans les derniers ouvrages je m'occupe de "routes". A chacun son chemin dans la vie. Certains sont en montée et d'autres en descente. C'est surtout le haut et le bas. Les routes sont aussi longues, larges, pluvieuses, accidentées, ensoleillées ou sombres...
Pouvez-vous nous parler de votre expérience de salon la plus importante ?
Je suis allé plusieurs fois à PARALLEL VIENNA. Il existe de nombreuses positions intéressantes et actuelles sur l'art contemporain ici. C'est toujours excitant d'exposer avec d'autres collègues et aussi de travailler ensemble. Ici, j'ai aussi rencontré de nouveaux contacts et de nombreux autres artistes.
Au KÜNSTLERHAUS Museum de Vienne, dont je suis l'un des membres, c'est aussi très excitant. Il y a beaucoup d'expositions intéressantes et de haute qualité ici. Les conservateurs sont très dévoués.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
"Le Grand Splash" de David Hockney. Pourquoi, je ne sais pas exactement, mais ça me parle beaucoup.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
J'adorerais prendre le thé avec Sir William Turner.
Olimpia Gaia Martinelli
