Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Depuis mon enfance, je m'intéressais aux compétitions de gymnastique rythmique et de natation synchronisée, j'étais fasciné par la grâce et les capacités incroyables des athlètes.
Un jour, j'ai décidé d'essayer de m'inscrire dans la section gymnastique rythmique, mais à cette époque j'avais déjà environ 8-10 ans et on m'a refusé, car généralement les enfants commencent à 4 ans.
Plus tard, j'ai pratiqué divers sports amateurs et danses, j'ai beaucoup appris sur la physiologie des mouvements et sur mon propre corps.
Je suis arrivé aux cours de photographie en 2016, lorsque j'ai réalisé que je voulais comprendre le fonctionnement de mon premier appareil photo reflex numérique et apprendre à mieux photographier en voyage.
J'ai étudié différents genres (photographie de portrait, de famille, d'intérieur et de reportage) sans envisager de devenir photographe professionnel.
En 2017, alors que je préparais mon travail de fin d'études pour un cours de photographie sur le thème "le chemin vers mes rêves", j'ai décidé de réaliser l'un des clichés sur le thème "élève et entraîneur", en invitant mon entraîneur de gymnastique adulte et un athlète. du gymnase pour tirer.
Après cela, j'ai réalisé ce que je voulais photographier !
J'ai commencé avec des gymnastes, puis j'ai rencontré des artistes de ballet et de cirque. De cette manière inattendue, mon rêve d’enfant est devenu réalité.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Je crée des photographies artistiques d'athlètes et de danseurs dans un style minimaliste. Je travaille uniquement en studio photo sur des cycloramas. J'aime agencer soigneusement la lumière pour souligner les reliefs et les lignes du corps, c'est très important. J'utilise principalement un éclairage pulsé, mais parfois la lumière naturelle provenant de la fenêtre.
Je montre la beauté et l'esthétique des lignes du corps, formées par de nombreuses années de travail et de persévérance. J'accorde une attention particulière non seulement à l'éclairage, mais aussi à la perfection technique - positions de ballet correctes, clarté des lignes et utilisation maximale du corps.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
1. Je me spécialise dans les athlètes et les danseurs, je connais toutes les particularités du tournage des danseurs de ballet, des gymnastes, des artistes de cirque, mais en même temps je n'oublie pas le côté esthétique.
2. J'utilise un minimum de retouches, en essayant de tout anticiper sur le tournage.
3. Je travaille uniquement dans un style minimaliste, en utilisant des vêtements simples et laconiques et des accessoires « graphiques ».
D'où vient votre inspiration?
Je m'inspire principalement de mes modèles. Lorsque je trouve la bonne personne pour moi sur les réseaux sociaux, je commence immédiatement à générer des idées. Je recherche des références, m'inspirant des photographes minimalistes et de mode, et certaines réflexions viennent même de la photographie de sujet.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'admire les danseurs et les athlètes ! Et j’essaie de faire ressentir la même chose à mon spectateur. Je veux surprendre le public avec les possibilités du corps humain, avec la beauté obtenue grâce à un travail acharné. Je montre aussi que le minimalisme peut être étonnant, que des compositions simples sont très intéressantes à regarder en détail.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autres) ?
J'essaie de préparer chaque tournage. Je fabrique ou finalise moi-même les accessoires, choisis la pièce pour l'idée, choisis le modèle avec soin. Mais parfois, j'arrive sur le tournage et je me rends compte que les poses que j'avais en tête ne fonctionneront pas. C'est alors que commence la magie de la collaboration avec le modèle : les poses sont imaginées ensemble ou chacun propose ses propres poses. La symbiose des idées donne naissance à de belles choses !
Utilisez-vous une certaine technique ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
La principale spécificité de mon travail est qu'il est important de parler le même langage avec les danseurs, de connaître la physiologie du corps sportif et comment l'utiliser.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Lorsque je photographie des danseurs, j'utilise non seulement ma vision artistique, mais j'essaie également de m'assurer que la technique des poses et des éléments est également à son meilleur (pieds et genoux, beauté des lignes, grâce des mains, légèreté apparente). Pour que les photos soient admirées non seulement par des personnes éloignées du ballet, mais aussi par des danseurs professionnels.
Où produisez-vous votre travail ? À la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre studio ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je photographie dans des studios de photographie de confiance qui disposent de l'éclairage et des accessoires dont j'ai besoin. Par exemple, peu d’endroits disposent de la possibilité d’accrocher en toute sécurité des accessoires de cirque (anneau aérien, toiles).
Votre métier vous fait voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, sur des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Pour le moment, je n'ai pas encore eu d'expositions
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
J'espère organiser des expositions et passer plus de temps seul à apprendre de nouvelles techniques de prise de vue et de traitement. J'aimerais également travailler dans d'autres pays.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre ?
La fragilité et la force du corps du ballet. Prise de vue dans un style minimaliste.
Parlez-nous de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Pour le moment, je n'ai pas encore exposé, mais je participe à des concours de photographie noir et blanc et de minimalisme.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Je pense que je choisirais une des œuvres du sculpteur Auguste Rodin, comme "Le Baiser". Cette œuvre s'inspire de son amour pour Camille, son assistante et modèle, elle est donc remplie d'une telle sensualité et émotion qu'elle imprègne le spectateur.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
J'inviterais le photographe Klaus Kampert. J'aimerais discuter avec lui autour d'un verre de vin de la façon dont il est passé du statut de sculpteur à celui de photographe et de la manière dont une telle base dans le travail avec le corps humain l'aide.
Olimpia Gaia Martinelli
