Malgorzata Lodygowska : dessiner ce qui m'entoure

Malgorzata Lodygowska : dessiner ce qui m'entoure

Olimpia Gaia Martinelli | 14 févr. 2024 5 minutes de lecture 0 commentaires
 

"Cela m'accompagne depuis que je suis enfant, c'était aussi naturel pour moi que les activités quotidiennes. Les sujets qui m'intéressaient dès le début étaient le dessin de ce qui m'entourait et les animaux, étant enfant, je me cachais dans la cage d'un chien. . Parmi les animaux, je me sentais le plus en sécurité."...


Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...).

Cela m'accompagne depuis que je suis enfant, c'était pour moi aussi naturel que les activités quotidiennes. Les sujets qui m'ont intéressé dès le début étaient le dessin de ce qui m'entourait et les animaux, car étant enfant, je me cachais dans la cage d'un chien. Parmi les animaux, je me sentais le plus en sécurité. Mon travail s'inscrit dans la continuité de ce qu'il était au tout début.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?

Les thèmes sont les animaux et les relations avec le monde environnant. Je crée des compositions figuratives colorées qui se situent à la frontière de l'expressionnisme, du pop art et du surréalisme.

Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent vos œuvres uniques ?

Je pense que c'est la forme et les cadres uniques que je présente.

D'où puisez vous votre inspiration?

Mes peintures sont un enregistrement de la vie quotidienne, de l'authenticité, des impressions et des expériences, des expériences et des émotions qui m'accompagnent. Ce sont des cadres de vie et d'histoire, dans lesquels l'inspiration peut provenir de tout ce que je rencontre et expérimente à un moment donné.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Je crée des tableaux avec tendresse, je pense qu'ils donnent matière à réflexion. Certaines sont des plaisanteries picturales, des références à des œuvres connues. Je tiens à ce qu'ils ne soient pas oubliés et que le spectateur puisse s'identifier à eux autant que possible.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiré des classiques de l'art ou autres) ?

Je peins d’abord l’idée dans ma tête, cela prend du temps, puis je la transfère sur la toile.

Utilisez-vous une technique spécifique pour votre travail ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Je peins selon la technique de l'acrylique sur toile, je pense que ce qui me distingue, c'est la forme et non la technique.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Je peins de manière traditionnelle avec des prises de vue modernes. L'innovation que j'ai introduite dans une série de 3 tableaux était des perles artificielles cousues à la main. Les perles symbolisent la sincérité, l'honnêteté, l'innocence, la sagesse et la pureté.

Autrefois, on pensait que porter des perles protégeait de tous les maux.

Ils ont été cousus et non peints. Les perles apparaissaient souvent dans les peintures des maîtres anciens, et je les cousais pour créer une 3ème dimension.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi?

Oui, je pense que le carré est parfait, il a tous les côtés égaux, il est élégant et en tant que solide géométrique, il s'intègre bien dans l'espace.

Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je travaille à la maison, j'ai ici un espace paysager, une bonne lumière du jour est importante pour moi, avec laquelle je peux bien voir la couleur et ses nuances.

Votre travail vous fait voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, de foires, d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

C'est passionnant pour moi de pouvoir confronter mon public à l'œuvre en direct, de lui parler et d'argumenter avec lui. Je participe souvent à des expositions collectives en Pologne.

Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

Je pense que mon travail s'articulera autour du sujet des animaux. Ça c'est sûr.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Le thème est le chien est mon compagnon, muse fidèle et affectueuse.

Et le style Pop art est une tendance profondément enracinée, c'est ma plus grande fascination dans la plupart des toiles en cours de création.

C'est le point de départ de mes réflexions picturales, de mes interprétations du monde et de l'espace qui m'entoure. Il s'agit d'une polémique contre le consumérisme et le matérialisme qui inondent le monde auquel nous sommes actuellement confrontés. Ici, dans une interprétation néo-pop art, il dégage une variété de couleurs et de formes. Les couleurs fortes et expressives, les teintes saturées et les motifs contrastés expriment la recherche de silence et de réconfort dans un monde agressif et surstimulé.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?

Il s'agit de ma dernière exposition personnelle dans un espace industriel à Defabryle, en Pologne.

Le titre de cette exposition est A Dog's Life. Il s'agit d'un aperçu de dix années de travail, montrant une imagination et un style diversifiés et riches, de nombreux thèmes et motifs, et le chemin de développement artistique que je suis, toujours en développement.

Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

J'ai créé une couverture picturale du Portrait de la Dame à l'hermine - de Léonard de Vinci.

La dame du titre porte un masque, une cheminée faite de perles artificielles, du genre portée par les femmes rebelles et est avec sa chienne bien-aimée, dans l'original l'héroïne porte un collier de perles noires. C'est aussi mon autoportrait avec ma chienne. Ce tableau est peint dans la convention du pop art et du street art. Peinture emblématique, l'une des collections polonaises les plus précieuses. J'ai également peint une interprétation de La Fille à la perle du tableau qui fait référence au chef-d'œuvre La Fille à la perle de Johannes Vermeer et une interprétation du même titre Vénus endormie du peintre italien de la Renaissance Giorgione. Toutes ces peintures sont disponibles dans la Galerie.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou décédé) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

Je pense à la bonne nourriture parce que j'aime vraiment manger et avoir des conversations intéressantes. J'aimerais rencontrer David Hockney et réfléchir aux nuances de couleur.



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