Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
En 1986, j'étudiais l'ingénierie dans la ville de Lima, ces années-là le Pérou était en proie à une crise économique et une violence terroriste jamais connue auparavant, c'est quand, en marchant dans le centre-ville de Lima, je suis arrivé à l'école des beaux-arts de Pérou, je suis entré et j'ai été pris au piège dans l'espace, c'était un lieu magique, les sculptures dans les couloirs lui donnaient une solennité particulière et insufflaient beaucoup de paix dans l'amplitude de ses anciens ateliers. C'est alors que j'ai décidé de postuler et d'étudier les Arts Plastiques.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés à ce jour ?
En peinture j'ai travaillé à l'huile, pendant un temps j'ai utilisé la cire d'abeille et maintenant j'utilise la technique mixte (huile et acrylique). Mon sujet est varié avec quelques aperçus du surréalisme et du réalisme magique. Je réalise également des sculptures modelées en argile puis coulées en bronze.
Quels sont les trois aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Mon travail est le reflet de mon expérience de vie. Grâce à ces longues années d'expérience picturale, il a une manipulation particulière de la couleur, à travers les émaux, je suis intéressé à obtenir plus d'intensité, de luminosité et de force expressive à la couleur. En même temps je recherche des harmonies et un langage symbolique.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration vient du langage des rêves. Depuis que je suis très jeune ma relation avec eux passe par ma mère, elle racontait ses rêves le matin, à l'heure du petit déjeuner, qui dans certains cas étaient prémonitoires et pour moi c'étaient des rêves riches en symboles et en images, dont je me nourrissais par cette symbologie et les relier à certains codes personnels. Puis je suis devenu une sorte d'interprète de rêve pour ma famille. Cette familiarisation avec la symbologie est ce qui me permet de développer mon travail.
Quelle est l'intention de votre art, quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
L'intention est de transmettre à travers la métaphore et le symbolisme, des sensations, des idées, des réflexions sur différents thèmes, chaque œuvre est délimitée dans un contexte différent. Je veux que le spectateur réfléchisse sur un thème précis et enrichisse l'œuvre de différentes conclusions.
Quel est le processus de création de vos œuvres : spontanée ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration dans les classiques de l'art ou autres) ?
J'ai tendance à utiliser l'automatisme au début d'un travail, pour moi il est impossible de travailler sur une toile vierge, pour cette raison, je tache inconsciemment la toile pour ensuite extraire certaines formes figuratives et les rendre plus définies, je ne fais généralement pas croquis précédents. Puis mon travail devient plus analytique et réfléchi de manière consciente, c'est là qu'apparaissent les symboles, les métaphores et les associations.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Mon travail est innovant car il a une symbologie très personnelle tirée de mon expérience de vie, j'y mets un accent particulier sur les regards des personnages absents de la bouche, absence qui est recouverte de la feuille de coca, utilisée dans les hauts rituels andins pour communiquer avec le monde inconnu des dieux. Une autre particularité de mon travail est la luminosité des couleurs et la stylisation.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez plus à l'aise ?
Bien que je m'adapte facilement à tous les formats, même circulaires, j'aime beaucoup travailler avec des peintures grand format.
Où produisez-vous votre travail, chez vous, dans un studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre production ?
Chez moi, je recherche toujours un espace bien éclairé. J'organise ma production en fonction de mes engagements.
Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, faire des expositions ou des spectacles ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
Sans aucun doute, avant la pandémie, j'avais mon atelier à Lima et je voyageais fréquemment aux États-Unis et dans certains pays d'Amérique latine. Maintenant, je vis en Espagne et mon objectif est de déménager davantage dans les pays européens.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
À l'avenir, j'aimerais continuer à perfectionner ma technique en couleur et approfondir le langage symbolique des rêves. Participer à des événements internationaux et ainsi pouvoir toucher plus de monde à travers mon art.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Le thème de ma dernière exposition "Le plaisir des regards" s'articule autour de l'esthétique des selfies représentés dans les réseaux sociaux et du langage symbolique des rêves et des mythes. En tant que monde des rêves, mon travail peut être compris comme la représentation d'un monde réel merveilleux, construit avec des éléments surréalistes pour raconter des réalités et des conjonctures. Je ne peins pas des rêves, j'utilise le langage des rêves pour accéder à la subjectivité du spectateur.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
En octobre 2021 j'ai participé à la XIII Biennale Internationale de Florence- Italie, obtenant le IV prix de peinture et en avril 2022 j'ai participé à la V Biennale Internationale d'Art Contemporain d'Argentine où j'ai obtenu le 1er prix de peinture, les deux expériences ont été très enrichissant dans ma carrière artistique car j'ai partagé l'espace avec d'excellents artistes du monde entier et connais leurs propositions.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Le Guernica de Picasso parce qu'il résume, en traits simples, l'atrocité de la guerre et la décadence de l'être humain.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ?
J'inviterais Sandro Botticelli à dîner à une table très colorée face à la mer, avec un pisco sour péruvien et cebiche en entrée, et je l'interrogerais sur la magie de la couleur dans sa peinture et son extraordinaire maîtrise des glacis.
Olimpia Gaia Martinelli
