Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Les événements de Charlie Hebdo. En janvier 2015.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Je suis autodidacte. J'ai toujours dessiné en amateur depuis tout petiot. Je compose en acrylique, feutre noir et Posca sur toile. Les sujets sont variés mais il y a quand même une grosse part de tronches biscornues.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Difficile à dire. Comment connaître tout ce qui se fait ? donc peut être existe t'il quelqu'un dont le travail s'apparente au mien (ou vice versa)...
Sinon sur 3 aspects, disons : trait noir, écriture spontanée, tentatives !
D'où vient votre inspiration ?
De ce que je vois et ce que j'admire. De la BD. Des musées. Saura, Dubuffet, Condo, Gotlib, Edika, Larcenet, Murakami, Chavouet, Burgerman, ... Je ne demande qu'à rester séduit et mon oeil recherche cette séduction, en permanence.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Foisonnement et imbrication, multitude et accumulation suscitent quelquefois l'étonnement. Une touche d'humour et de la légèreté quand même. Les toiles sont livrées au regard de chacun qui en fait ce qu'il.elle veut.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Rien que du rapide. Et beaucoup de nocturne.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Acrylique et feutres Posca sur toile. Ce peut être le feutre noir d'abord avec un remplissage de couleurs ensuite ou bien la pose d'un fond coloré sur lequel le feutre s'applique.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
A l'heure des NFT, l'acrylique sur toile est elle obsolète ? Il est possible que le mariage analogique/numérique soit au contraire très à la pointe. Amusant : le numérique apparemment tout puissant n'est qu'au service de l'analogique. Le pixel ploie facilement sous la chaleur du trait. Le carré basique se plie à l'anarchie de la forme, il se met au service de la création.
Et puis j'expérimente le travail avec d'autres artistes, en collaboration. Ça change du côté artiste solo coincé dans son atelier. Un vent frais entre les murs.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Les formats qui me permettent de finaliser assez vite sont chouettes. Pourtant j'aime bien les formats de plus d'un mètre. Pas trop de longueur de temps sur les productions. Il y a tellement à faire !
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
A la maison, dans mon salon, près de mon chat jaune endormi, je produis la nuit quand les chats sont gris, sauf le mien.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Pour l'heure, je me contente d'amener directement mes toiles à Paris et Bruxelles. Ceci me permet de visiter des galeries et musées. D'aller en ville. Ça (se) grouille.
Le voyage se fait aussi au sein de la galerie que je co preside, le Pôle Arts Plastique, ici à Guéret, en Creuse, avec les artistes locaux, très nombreux, accessibles et talentueux. Il se fait enfin en Bretagne et sur la toile, le plus souvent, par soif d'ailleurs et de fraîcheur.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
J'aimerais m'organiser pour produire d'avantage de pièces spécifiques pour chacun.e de mes partenaires commerciaux. Histoire d'éviter les erreurs de livraison !
Je commence aussi à faire des ateliers avec tous les publics pour montrer que l'art est simplement accessible.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Une série de tronches tordues mais avec 2 couleurs uniquement : rouge pour la bouche et jaune pour les cheveux. De la sobriété dans la multitude. Enfin.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Antonio Saura vu en expo collective au Grand Palais. Et puis Basquiat un peu plus tard et un poil plus loin. Le premier scotche, le deuxième décoiffe.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Une tête de Basquiat pour son côté multicouches. Un Delacroix aussi pour le côté technique. Un Monet ou un Courbet pour défrayer la chronique. Un.e Bonheur pour son audace et sa modernité.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Ce serai un antique grec ou romain pour lui poser plein de questions sur la société dans laquelle il.elle évolue, les modes de vie, son quotidien, ses habitudes de vie ... Je ne parlerai pas trop d'art mais plutôt de sociologie. En buvant du vin.... au miel doux. Sinon Van Gogh pour lui acheter une toile et le Soulager un peu de sa Pierre.
Olimpia Gaia Martinelli
