Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des oeuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Mon expérience artistique a commencé très jeune. Mon père peignait des faux de maîtres. Je suis longtemps resté admiratif devant ses copies. A 9 ans j ai commencé à dessiner sérieusement. Mes sujets étaient en rapport avec mon imaginaire, des châteaux, des ruelles médiévales. Ces décors dessinés à la plume et à l’encre furent mes premières oeuvres. A quinze ans j’ai étudié le dessin et la peinture dans l’excellent atelier de Marie Helene ASTRUC, ex enseignante aux Beaux Arts de Paris.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Professionnellement j’ai débuté par dessiner des story-boards pour le cinéma. Puis j ai travaillé l’image vidéo et cinéma, tout en continuant à travailler mes peintures. J’ai eu la chance de vivre et de travailler quelques années à Londres, Paris, New York et Montréal. Je me suis imprégné de toutes ces cultures et ces rencontres avec de multiples artistes qui ont enrichies ma culture classique Européenne. J’ai choisi la peinture à l’huile pour sa souplesse et son aspect visuel. Elle permet l’hyper réalisme come l’abstrait.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je suis autodidacte. C est un premier avantage. En outre ce qui me caractérise je pense est mon regard sur les sujets choisis, mon travail très personnel de la lumière sur mes modelés ainsi que ma technique. Je ne m’inspire d’aucun artiste mais je me sens dans la mouvance surréaliste avec une touche d’humour. C’est pourquoi j’ai intégré la Society for Art of Imagination, qui regroupe les artistes surréaliste américains et certain Européens dont le plus connu était H .R . GIGER. Nous avons fait une exposition collective à Seattle USA en 2021, puis une exposition virtuelle en 2022.
D'où vient votre inspiration ?
Mon inspiration me vient dès lors que j’observe quelque chose de poétique ou d’absurde. Lorsque une image me raconte tout un film, alors j ai envie de la peindre.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Jusqu’à il y a peu, je considérais que les opinions politiques et l’art ne faisait pas bon ménage. Mais depuis quelques années, nous sommes confrontés à une vision dites « topique » de notre futur proche : extinction des espèces, le réchauffement climatique, et par conséquent les drames humains qui ne font que s’amplifier. Donc j’ai décidé d’en parler avec ma nouvelle collection ; avec poésie, avec humour ou légèreté, mais je veux rappeler le lien qui nous rattache à notre environnement sacré et vivant.
Quel est le processus de création de vos oeuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Je suis un peu comme un chercheur d’or qui creuse la vie pour trouver une idée, puis d’une idée à l’autre je remonte le filon.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je travaille avec la technique ALLA PRIMA , cette technique italienne qui consiste en faire une esquisse à la peinture très diluée, puis de repasser par dessus avec des couches successives de plus en plus grasses.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
S’il y a un aspect novateur dans mon travail, c’est dans le choix de mes sujets. Je prend soins de m’inspirer de ce qui m’entoure, de la vie que j’ai vécu. Ce qui m’est incontestablement unique.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Mes supports préférés sont la toile et le bois. Mon coté classique je suppose.
Où produisez-vous vos oeuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
J’ai un coin atelier dans mon logement. Je suis inspiré souvent le soir, j ai donc besoin de dormir dans mon atelier
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
J’ai voyagé, et chaque voyage est comme une nouvelle vie où tout change, les opinions, les critères de beauté, les paysages... Cela enrichie l’âme et le coeur et vous permet d’avoir des choses à raconter à travers votre oeuvre. N’oublions pas que le but de l’art est de faire voyager l’âme.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Je la vois plus militante, avec un message écologique tendre et amusant. En effet je ne crois pas au coup de poing pour convaincre. L’amour est toujours plus puissant.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Le thème est écologiste, il rappelle avec humour que les végétaux, les animaux et les humains sont interdépendants et partagent le même monde. Il nous faut les aimer et les protéger pour nous aimer et nous protéger nous même.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Mon exposition la plus importante fut celle en 2021 au KIRKLAND ART CENTER de SEATTLE USA. Cette exposition de THE SOCIETY FOR ART OF IMAGINATION a réuni une centaine d’oeuvres d’artistes américains et Européens (dont feu H R GIGER), tous surréalistes figuratifs de haut niveau. C’est une grande fierté d’y avoir humblement participé.
Si vous aviez pu créer une oeuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Si j’avais pu créer une oeuvre célèbre dans l'histoire de l'art, j’aurais peut être peint L’ORIGINE DU MONDE, histoire de rigoler du bazar que cela avait créé à l’époque.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
J’inviterais Banksy dans mon musée préféré, le Métropolitan Museum de New York.
Olimpia Gaia Martinelli
