Spiros Politis THE MAN MACHINE - LIMITED EDITION 6/25 (2015)
POURQUOI LES DESCRIPTIONS DES ŒUVRES D'ART SONT-ELLES SI IMPORTANTES ?
Sur Artmajeur, lorsque vous avez chargé la photo d'une de vos œuvres, puis complété les informations concernant l'œuvre elle-même (dimensions, type d'œuvre, matériaux utilisés...), vous devez saisir une description. Cette section est conçue pour trois raisons :
1. Décrire votre travail pour les moteurs de recherche (SEO).
La descritption doit respecter un certain nombre de régles pour être correctement indéxépar les moteures de recherche (SEO). Si vous rédigez une brève explication de votre travail, votre page aura plus de chances de figurer parmi les premiers résultats de recherche. Ce système de classement des informations est appelé SEO, acronyme de "Search Engine Optimisation", est un processus utilisé pour optimiser la pertinence du contenu d'un site web et la popularité de ses liens, afin que ses pages soient plus faciles à trouver, plus pertinentes et plus populaires pour les requêtes de recherche des utilisateurs et, par conséquent, pour les moteurs de recherche. En outre, dans ce contexte, il convient de souligner que plus les gens s'attardent sur votre profil, en lisant du contenu, mieux votre page sera classée sur les différents navigateurs ;
2. Décrire pour le visiteur afin d'en connaître plus sur l'œuvre
Il est important qu'une œuvre soit accompagnée d'une description, car les visiteurs, tout comme lorsqu'ils se rendent dans un musée, veulent en savoir plus sur votre œuvre. Qui aurait envie d'acheter une œuvre (surtout sur internet où l'acheteur ne l'a voit pas physiquement) s'il n'y a aucune informations pertinentes ? C'est donc un passage obligé pour vendre.
3. Décrire pour vendre
L'ajout d'une description à votre œuvre n'est pas seulement utile aux moteurs de recherche, mais aussi aux amateurs d'art, aux galeristes et journalistes. En effet, si les premiers seront stimulés à acheter en apprenant les particularités et les raisons pour lesquelles vous l'avez créé, les seconds y verront un gage de professionnalisme, seront plus enclin à travailler avec vous, et pourront utiliser votre écriture pour valoriser votre travail sur les réseaux sociaux et dans des articles.
COMMENT FAIRE UNE BONNE DESCRIPTION D'UNE ŒUVRE D'ART ?
La description de votre travail est un des points les plus important pour que vous soyez vu et vendre. Elle doit être relativement courte afin d'être lu. Afin de valoriser votre œuvre, il existe des astuces simple et efficaces pour correctement les décrire :
1. Description objective de l'œuvre :
Il faut commencer par décrire objectivement ce que vous voyez sur l'œuvre (protagoniste, fond, couleurs). Mais aussi s'il s'agit d'une œuvre représentant un lieu précis, il faut le mentionner, cela favorisera le référencement. Vous pouvez commencer par décrire de gauche vers la droite par exemple. L'important est d'avoir une description réelle de l'œuvre.
2. Message véhiculé par l'œuvre :
Il est important de s'ouvrir aux collectionneurs et de leur expliquer pourquoi vous avez décidé de traiter un certain sujet ou thème. Lorsque le nom de votre œuvre est déjà lui-même “un message”, il est important d'en partager la signification avec les visiteurs.
En bref, vous devez vous poser une question : pourquoi ai-je peint ce sujet, qu'ai-je voulu dire ? La réponse figurera dans votre description.
3. La technique utilisée pour la création de l'œuvre :
Si la technique que vous avez utilisée est spéciale et/ou innovante, vous devez le préciser dans la description. Toutes les autres informations sur l'œuvre (dimensions, techniques, style, support...) que vous avez déjà mentionné lorsque vous charger une œuvre sur Artmajeur ne sont pas à remettre dans la description de l'œuvre.
QUELQUES CIURTS EXEMPLES DE DESCRIPTION D'ŒUVRES D'ART
Pour vous faciliter la tâche, voici quelques exemples de descriptions d'œuvres d'art :
1. Leonard de Vinci, La Joconde (vers 1503-1506) :
Mona Lisa, Leonard de Vinci (Musée du Louvre - Paris )
Le tableau représente une femme assise face à la gauche du tableau. Son visage, est presque frontal et son regard est dirigé vers l'observateur. L'arrière-plan que l'on peut apercevoir au-delà du parapet représente un paysage lacustre parsemé de collines, de falaises et de hautes montagnes. L'œuvre représente Lisa Gherardini.En ce qui concerne la technique picturale du sfumato, cette technique stylistique révolutionnaire de Leonardo a contribué à créer un sentiment de mystère autour du personnage peint. L'une des forces de la Joconde est son sourire particulièrement ambigu ;
2. Piet Mondrian, Composition avec rouge, jaune et bleu (1929) :
Composition avec rouge, jaune et bleu Piet Mondrian1930 (Kunsthaus - Zürich)
À l'intérieur de la surface peinte, d'épaisses lignes noires, orthogonales les unes aux autres, créent des fonds rectangulaires et carrés. Les couleurs utilisées sont les couleurs primaires, c'est-à-dire le jaune, le rouge et le bleu, qui sont disposés selon un ordre de composition visant l'équilibre formel et chromatique. Ces dernières teintes sont liées à un symbolisme précis : le jaune représente l'énergie solaire, le rouge l'union de la lumière et de l'espace, et le bleu la spiritualité ;
3. Alberto Giacometti, L'homme qui marche I (1960) :
La sculpture représente un personnage qui avance d'un grand pas. L'œuvre interprète la figure humaine avec des formes ascendantes essentielles et allongées. Le protagoniste de la sculpture est frêle et affligé, c'est-à-dire un corps décharné qui, malgré tout, tente de porter en lui l'espoir de trouver la force de renaître. La technique de sculpture est réalisée par des par des morceaux de matière, qui se coagulent le long des membres et du corps décharné.
Selena Mattei