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Au fil des siècles, les gens ont créé des arts sous différentes formes et les ont intégrés à leur vie quotidienne. Des tableaux accrochés aux murs aux sculptures, à la culture et au style de vie, l'art fait partie de la vie. Cela aide les gens à voir la vie différemment tout en influençant la société.
Aujourd'hui, beaucoup de choses sur l'art ont évolué. Un changement majeur est son accessibilité. Grâce à la technologie moderne, les gens peuvent profiter des bienfaits de l'art à distance.
Les œuvres artistiques ne se limitent plus aux lieux physiques, car des galeries d'art en ligne sont désormais disponibles. Les gens peuvent regarder des peintures, les acheter et en tirer plus d'avantages thérapeutiques sans quitter leur domicile.
Qu'est-ce donc que l'art-thérapie ?
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L'art-thérapie est l'idée d'utiliser des méthodes artistiques pour faciliter le bien-être mental ou psychologique. Cette forme de thérapie est devenue une chose dans les années 1940. Adrian Hill, un artiste britannique, a inventé l'expression. Il a réalisé les avantages thérapeutiques du dessin et de la peinture tout en se remettant de la tuberculose.
La recherche montre qu'environ 60% des personnes qui avaient fréquenté un lieu ou un événement culturel 12 mois plus tôt étaient plus susceptibles de déclarer être en bonne santé. La question est, comment et pourquoi l'art peut-il influencer notre bien-être ? Découvrons-le.
10 raisons pour lesquelles l'art est thérapeutique
1. L'art soulage le stress
Le processus de création artistique crée une chance pour le cerveau de se concentrer et de se tenir à l'écart des pensées pénibles. Il vous permet de rester détendu et réduit les niveaux de stress en réduisant le cortisol, une hormone du stress.
Dans une étude où les participants ont créé de l'art, les chercheurs ont découvert que 75% des participants avaient des niveaux de cortisol inférieurs à ceux qu'ils avaient avant l'exercice.
2. L'art améliore la santé mentale
Les personnes souffrant de dépression, d'anxiété ou de trouble de stress post-traumatique (SSPT) peuvent bénéficier de la création artistique. Cela déclenche la libération de dopamine, une hormone induisant le plaisir dans le cerveau. L'art aide les patients atteints de maladie mentale à améliorer leur santé en augmentant la dopamine et en diminuant les niveaux de cortisol.
3. L'art encourage la pensée créative
Une visite dans une galerie d'art ou une foire d'art peut à la fois inspirer et motiver une personne. Même dans un état de blocage créatif, l'art peut inspirer l'esprit à être imaginatif. Vous n'avez pas besoin d'être Da Vinci ou Picasso pour être inspiré par des griffonnages ou des croquis. Si vous vous sentez épuisé, faites simplement une pause et faites quelque chose de créatif.
4. L'art renforce une saine estime de soi
C'est satisfaisant de sentir que vous avez accompli quelque chose d'innovant. C'est une fonction de la libération de dopamine, et créer de l'art sous n'importe quelle forme peut transmettre des sentiments similaires et augmenter l'estime de soi. Une bonne santé mentale nécessite une bonne estime de soi.
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5. L'art peut améliorer le flux sanguin vers le cerveau
Le professeur Semir Zeki, titulaire de la chaire de neuroesthétique à l'University College de Londres, a mené des recherches pour démontrer comment l'art améliore le flux sanguin cérébral. Les individus ont vu des œuvres d'art époustouflantes tout en faisant examiner leur cerveau. Les scans ont montré que leur flux sanguin augmentait dans certaines parties du cerveau.
Pendant ce temps, le flux sanguin vers le cerveau est essentiel pour l'oxygénation, qui maintient les cellules cérébrales en vie et fonctionne correctement. Il protège également contre les accidents vasculaires cérébraux et autres maladies cérébrovasculaires.
6. L'art améliore la mémoire
Créer de l'art peut aider à aiguiser votre mémoire, surtout lorsque vous essayez de recréer ce que vous voyez. Cela vous oblige à prêter attention aux détails et à vous souvenir de ce que vous observez en dessinant. Il s'agit d'un processus appelé visualisation conceptuelle.
De plus, de nombreux patients atteints de démence ont bénéficié de l'art-thérapie, car cela a amélioré leurs capacités cognitives et leur mémoire. Un médecin, le Dr Arnold Bresky, utilise l'art-thérapie pour les patients atteints de démence et de la maladie d'Alzheimer. Il prétend même que sa méthode "Brain Tune Up" a un taux de réussite de 70% pour aider ses patients à améliorer leur mémoire.
7. L'art influence l'empathie
De nombreuses œuvres suscitent des réactions émotionnelles chez les spectateurs, tout comme les artistes novices Instagrameurs réagissent lorsqu'ils reçoivent leurs premiers likes Instagram ! L'art peut générer des émotions en fonction du message de l'artiste dans l'œuvre ou du message déduit du spectateur.
Pour cette raison, le Minneapolis Institute of Art a créé le premier centre d'empathie et d'arts visuels du pays. L'institut s'efforce d'explorer et de favoriser l'empathie à travers les arts visuels pour avoir un impact positif sur le changement social en collaboration avec des universitaires, des artistes et des philosophes.
8. L'art augmente la productivité
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Saviez-vous qu'un tableau accroché dans votre espace de travail peut vous aider à faire un travail plus productif ? Une expérience menée par l'Université d'Exeter a montré que l'art peut améliorer la productivité.
Les participants ont été invités à effectuer une heure de travail dans quatre environnements différents variant d'un espace de travail de base à un espace de travail enrichi d'art et de plantes.
Le résultat a indiqué que les participants travaillaient 15 % plus vite dans des environnements enrichis. Il y a également eu une augmentation de 32% de la productivité lorsque les participants ont disposé eux-mêmes l'art et les plantes.
9. Création d'aides à l'art
L'art-thérapie peut être très utile pour les personnes qui ont des difficultés à s'exprimer. En réalisant des illustrations, ils ont plus de facilité à exprimer leurs émotions.
10. L'art augmente la connectivité cérébrale
Dans un processus connu sous le nom de neuroplasticité, des activités complexes créent de nouvelles connexions entre les cellules cérébrales. Une activité comme faire de l'art peut aider à connecter les cellules du cerveau. Il facilite également la communication entre les hémisphères droit et gauche du cerveau.
Artistes étonnants à suivre sur Instagram pour avoir des bonnes sensations!
Instagram est un bon endroit pour les artistes pour présenter leur travail. La plate-forme propose des fonctionnalités telles que la diffusion en direct Instagram , Reels, Stories et IGTV qui peuvent bénéficier aux artistes. Voyons quelques artistes formidables à suivre sur Instagram.
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Jean-Renè, connu sous son pseudonyme JR, est un artiste français. Il est connu pour la photographie, le street art et le graffiti. JR flyposts affiche des images photographiques en noir et blanc dans les lieux publics.
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Damien Steven Hirst est un artiste britannique. Il est connu pour son travail dans l'art conceptuel, l'art de l'installation, la peinture et la sculpture. Certaines de ses œuvres célèbres sont Verity et For the love of God.
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Banksy est un artiste britannique anonyme, connu pour le Street art. Il utilise Instagram comme support pour présenter son street art urbain satirique et subversif.
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Brian Donnelly, connu sous le nom de KAWS, est un artiste américain. Il est populaire pour ses peintures, ses créations graphiques, ses graffitis, ses sculptures, ses jouets et ses objets de collection. Kaws utilise des matériaux tels que la fibre de verre, le bois, le bronze, l'aluminium, etc. pour fabriquer des sculptures.
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Ai Weiwei est un artiste visuel chinois. Certaines de ses œuvres notables sont les graines de tournesol et le stade national de Pékin. Ai utilise son art pour dépeindre les problèmes politiques et sociaux chinois.
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Daniel Arsham est un artiste visuel américain. Son travail brouille les frontières entre sculpture, architecture et performance.
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Takashi Murakami, également connu sous le nom de Takashipom, est un artiste contemporain japonais. Il a fondé Superflat, un mouvement artistique postmoderne influencé par l'anime et le manga.
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Amoako Baofo est une artiste ghanéenne connue pour la peinture et les arts visuels. La plupart de ses œuvres représentent des portraits de figures noires.
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Kenny Scharf est un peintre américain. Il est connu pour son travail dans la peinture, la sculpture, l'art de la performance, l'art de la rue, etc.
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Toyin Ojih Odutola est un artiste visuel contemporain nigérian. Elle réalise des dessins multimédias au fusain, au crayon, à l'encre de plume et au pastel sur papier.
Envelopper
Tout ce qui concerne la vie humaine relève de l'art. Au fil des siècles, l'art a été intégré à la thérapie. Il améliore la fonction cérébrale et stimule la santé mentale, entre autres avantages. Découvrez les artistes sur Instagram et construisez votre esprit avec leur travail incroyable.
Jean Dubreil
