Vers les autres Dessin par Christophe Moreau

Pas à Vendre

Vendu par Christophe Moreau

  • Œuvre d'art originale Dessin, Crayon sur Papier
  • Dimensions Hauteur 11,7in, Largeur 8,3in
  • Catégories Dessins à moins de 1 000 $US Hyperréalisme
En exposant ses tatouages au regard de l’autre, on propose souvent une image de soi maîtrisée et que l’on estime plus valorisante, car assumée. Pour tous les porteurs de tatouages, le mystère qui s’en dégage permet d’entrer en relation avec les autres. Jean-Baptiste en a fait l’expérience lorsqu’il s’est fait tatoué le bras, se faisant parfois[...]
En exposant ses tatouages au regard de l’autre, on propose souvent une image de soi maîtrisée et que l’on estime plus valorisante, car assumée.
Pour tous les porteurs de tatouages, le mystère qui s’en dégage permet d’entrer en relation avec les autres. Jean-Baptiste en a fait l’expérience lorsqu’il s’est fait tatoué le bras, se faisant parfois arrêté dans la rue par les passants qui l’interrogeaient alors sur le sens de son tatouage.

Lorsqu’on choisit un endroit non dissimulé, comme l’avant-bras, on s’expose inconsciemment au contact. Au final que démontre-t-on ? Eveillant la curiosité, ce type de tatouage attire les questions. Parfois il fournit l’occasion de débuter un échange. Le tatouage sur le bras de Jean-Baptiste est finalement pour lui une manière d’exposer son histoire tout en la maîtrisant grâce à des messages codés… Longtemps rejeté et mal perçu, le tatouage évolue aujourd’hui à l’opposé de sa réputation, il est devenu un moyen d’exposer aux autres qui on est, mais surtout de le partager; Longtemps caché, victime d’aprioris négatifs, c’est aujourd’hui un appel lancé aux autres.
Son tatoueur : Klaim

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Né à Marseille, je suis un artiste autodidacte. Une partie de mon apprentissage s’est néanmoins faite au gré des rencontres et des échanges avec quelques artistes de la région Rhône-Alpes où nous étions fixés[...]

Né à Marseille, je suis un artiste autodidacte. Une partie de mon apprentissage s’est néanmoins faite au gré des rencontres et des échanges avec quelques artistes de la région Rhône-Alpes où nous étions fixés avec mes parents. Pendant cette période j’ai fait toutes sortes d’expérimentations et appris plusieurs techniques, de la peinture à l’huile au pastel en passant même par le modelage. De nombreux essais avant de revenir finalement quelques années plus tard aux techniques de mon enfance : la gouache, l’aquarelle et principalement le crayon.

Mon travail est autobiographique, il s’inspire de mon quotidien, de mes expériences, de mes interrogations ; Il est le reflet de ces moments captés qui restent figés dans ma mémoire. Au gré de mes rencontres, je deviens parfois le vecteur d’expression des émotions des autres que je tente de retranscrire au mieux dans mes tableaux. Mes œuvres deviennent alors le fruit du partage.

Lorsque l’image est en mémoire, tout consiste ensuite à retranscrire au mieux l’atmosphère qui émane du moment : supprimer certains contours, interpréter la lumière pour ne garder que l’essentiel. Car au final tout l’enjeu est là, se rapprocher au plus près de l’émotion originelle. Une recherche qui s’appuie sur des éléments qui peuvent sembler antinomiques : là où ma technique consiste en un rendu réaliste, ou du moins à retranscrire une certaine réalité, elle doit exprimer l’impalpable.

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