Dessin intitulée "Se connecter" par Christophe Moreau, Œuvre d'art originale, Crayon

Se connecter Dessin par Christophe Moreau

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Dessin, Crayon sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
Catégories Dessins à moins de 1 000 $US Hyperréalisme

Là où la démarche du tatouage semble être liée à une réflexion personnelle très forte, il arrive que les motivations viennent de l’extérieur. Si les premiers tatouages sont souvent centrés sur soi ou sur sa famille, la démarche peut s’ouvrir aux autres pour les suivants; le cheminement et les motivations évoluant avec la vie, ses rencontres… Libéré alors du premier tatouage, les suivants deviennent un moyen de se construire soi-même.

Lorsque Nathalie s’est fait tatouer avec son amie, elles partageaient toutes les deux une amitié très forte, à l’image de deux sœurs. En partageant le même tatouage, elles ont créé un lien presque indélébile. Il est alors devenu le moyen de s’identifier et de se reconnaître, une manière de recréer les liens du sang. Car là où la rencontre peut s’effacer avec le temps, le tatouage l’immortalise.
Son tatoueur : Jo Hn de Mba

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Hyperréalisme

Peinture qui exprime au moyen de la représentation, la réalité extérieure de façon très réaliste.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Tatouage Mains

Christophe Moreau

France

Né à Marseille, je suis un artiste autodidacte. Une partie de mon apprentissage s’est néanmoins faite au gré des rencontres et des échanges avec quelques artistes de la région Rhône-Alpes où nous étions fixés avec mes parents. Pendant cette période j’ai fait toutes sortes d’expérimentations et appris plusieurs techniques, de la peinture à l’huile au pastel en passant même par le modelage. De nombreux essais avant de revenir finalement quelques années plus tard aux techniques de mon enfance : la gouache, l’aquarelle et principalement le crayon.

Mon travail est autobiographique, il s’inspire de mon quotidien, de mes expériences, de mes interrogations ; Il est le reflet de ces moments captés qui restent figés dans ma mémoire. Au gré de mes rencontres, je deviens parfois le vecteur d’expression des émotions des autres que je tente de retranscrire au mieux dans mes tableaux. Mes œuvres deviennent alors le fruit du partage.

Lorsque l’image est en mémoire, tout consiste ensuite à retranscrire au mieux l’atmosphère qui émane du moment : supprimer certains contours, interpréter la lumière pour ne garder que l’essentiel. Car au final tout l’enjeu est là, se rapprocher au plus près de l’émotion originelle. Une recherche qui s’appuie sur des éléments qui peuvent sembler antinomiques : là où ma technique consiste en un rendu réaliste, ou du moins à retranscrire une certaine réalité, elle doit exprimer l’impalpable.