* COLLIERS LES POIS... * (2012) Artisanat par Kaliart

Vendu par Kaliart

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Artisanat,

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande

Colliers faits main, en tissus à pois. Couleurs: blanc et framboise/marron/rouge/taupe/lilas... Chaque collier est une pièce unique. Attache sur la nuque par un nœud, ce qui permet de les régler en longueur. Longueur totale: de 58 à 74 cm. Pour toutes commandes, contactez moi par mail, merci![...]

Kaliart

France

KALIART est une artiste passionnée par le graphisme depuis toujours, mais elle a également été influencée par l'art urbain et le milieu des sports de glisse tels que le[...]

KALIART est une artiste passionnée par le graphisme depuis toujours, mais elle a également été influencée par l'art urbain et le milieu des sports de glisse tels que le skateboard et le snowboard. Diplômée d'une maîtrise en arts appliqués, elle explore différentes facettes de la création artistique.

Au fil de ses expériences nomades, KALIART se plonge dans les interstices urbains, s'intéresse aux lieux abandonnés et s'efforce, à travers son travail riche en couleurs, d'illuminer la "brume" des villes. Son approche artistique est éclectique, expérimentant divers supports, techniques et domaines de création.

Cette diversité est le moteur de sa créativité, car elle voit en chaque objet un moyen d'expression artistique. Au fur et à mesure de ses explorations, sa sensibilité se recentre sur des zones, des objets et des visuels underground, souvent chargés d'histoire mais souvent délaissés. Ces images enrichissent son expérience et son univers visuel, tout en lui offrant une matière créative.

Dans son travail, elle revisite l'univers urbain avec des couleurs chatoyantes qui captent le regard. C'est une véritable incitation à la fête urbaine, visant à briser la monotonie environnante et la tristesse du quotidien citadin. Son objectif est de transformer des endroits sombres, froids et gris en une représentation graphique joyeuse et chaleureuse grâce à la couleur.

Son travail devient ainsi l'antithèse de la réalité, vibrant d'une vivacité et d'une tonicité visuelle. Le message global de son œuvre peut être résumé ainsi : "Mettez de la couleur dans la vie !" On peut percevoir son style comme un "Yin et Yang urbain", une opposition graphique entre son travail et la réalité de ses inspirations, une façon de sublimer la rue de manière optimiste.

Elle réalise ainsi une représentation graphique des sentiments qu'elle éprouve envers son sujet "urbain", offrant à chacun une liberté d'interprétation loin des clivages habituels de l'art moderne.

Depuis une dizaine d'années, elle a retrouvé un attrait pour la nature, la pureté et le calme des grands espaces. Elle se nourrit de l'immensité et du mouvement de l'océan, de l'essence des forêts de pins, qui sont une source d'inspiration constante. Elle redécouvre ainsi l'essence de la vie.