Leon Bugaev
Leon Bugaev est un artiste, réalisateur. Développe des directions telles que : Le portrait d'objet et La scène cinétique.
Il construit sa réalité à partir d'une combinaison paradoxale d'objets, et le traitement des couleurs en noir et blanc lui donne la vivacité d'un rêve. Un personnage en costume formel sourit malicieusement hors de l'image; à la place de son visage se trouve la carcasse d'une dinde, mais l'observateur distingue instinctivement des traits humains dans la forme. Dans ses œuvres, Bugaev utilise souvent des images d'objets figés dans les airs. Cette approche prépare automatiquement les spectateurs à accepter des informations irrationnelles et établit simultanément une action bien au-delà des limites de l'illustration. Une silhouette sombre et floue se déplace brusquement, tandis que sa tête est suspendue au premier plan et regarde le spectateur. La perspective statique sur le mouvement est intrigante. Le spectateur lui-même commence à remplir les détails du sujet, l'épisode de repos que la photographie suggère.
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Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Difsymbols (The Object Portrait) • 11 oeuvres
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Difsymbols (different symbols) are dynamic symbols having no exact identification – like, for example, in an allegorical still life where a globe typically symbolizes the Earth or starry skies. The idea of the symbol in the object portrait rests on the fantasy motion, therefore dyfsymbols are multifaceted and unrestricted, and the combinations of generated meanings have no boundaries - a unit (man) is multiplied by infinity (difsymbols).
© Leon Bugaev
The Kinetic Scene • 21 oeuvres
Voir tout© Leon Bugaev
Reconnaissance
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Biographie
Leon Bugaev est un artiste, réalisateur. Développe des directions telles que : Le portrait d'objet et La scène cinétique.
Il construit sa réalité à partir d'une combinaison paradoxale d'objets, et le traitement des couleurs en noir et blanc lui donne la vivacité d'un rêve. Un personnage en costume formel sourit malicieusement hors de l'image; à la place de son visage se trouve la carcasse d'une dinde, mais l'observateur distingue instinctivement des traits humains dans la forme. Dans ses œuvres, Bugaev utilise souvent des images d'objets figés dans les airs. Cette approche prépare automatiquement les spectateurs à accepter des informations irrationnelles et établit simultanément une action bien au-delà des limites de l'illustration. Une silhouette sombre et floue se déplace brusquement, tandis que sa tête est suspendue au premier plan et regarde le spectateur. La perspective statique sur le mouvement est intrigante. Le spectateur lui-même commence à remplir les détails du sujet, l'épisode de repos que la photographie suggère.
- Nationalité: RUSSIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Russes
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
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Scriptphotography
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19 December 2019
LEO BUGAEV
Unconventional portraiture. Like the author. And in fact don’t try to call photographer Leo Bugaev or, least of all, portraitist: the young Russian is a multimedia artist to whom any definition is tight. But we talk about portraits here but from an oblique point of view that, before falling into the arms of a definition, needs a deeper look. If in traditional portraiture there are many authors who agree on the point that the true subject is the author himself and not the person in front of the lens, Leo Bugaev pushes the terms of the debate further, in the conceptual space where the portrait meets functional symbolism to a formal design, style and content. In fact, reversing the principle according to which the centrality of the portrait must be occupied by the «body» or parts of it (face, eyes, etc.), in Bugaev's photographs it is hidden in a secondary plane and whose physical structure is a scaffolding in which the «object» is significant with respect to the subject. More than portraits we should talk about allegorical still life in which a globe becomes a metaphysical metaphor, while in others the symbols of consumption used for images offer us a clearer interpretation. And more precise, in which the metaphor turns towards social criticism. In this regard, look at the images in which a television has taken the place of the head of a man or, worse, the couple guarding another empty television set, however, like the fixity of their posture and looks. We are, Bugaev seems to say, what we are and what we are does not always coincide with what we believe to be. The objects represent us, they talk about us and for us, they govern us without offering any resistance. They are us. And without us we are nobody. Unpresentable. And in fact the expressive «summa» resides in the portrait of the woman's shoulders: without objects, placed on a plane, it’s devoid of any subjectivity, naked, useless. The objects, as we have seen, predominate and are emblematic of photography in which the human figure no longer exists, is absent while objects remain, as subjects of a «trans human» expressiveness. Their focal staticity prevails over the movement of figures that in some images seem like crazy, prey of a frenetic movement, victims of an indomitable «blur»: fixed points while everything around is changeable and predisposed to kinetic vertigo, uncontrollable as irrational. And to us, as we look at Leo Bugaev's photographs, it raises the awareness of drowning in a time when time has already passed. Unseizably.
Giuseppe Cicozzetti, Italian Art Critic
The Eye: http://www.leo-bugaev.com/#!eye-/c199t