Леонид Феодор

Thanks for adding.

Спасибо, Леонидас, а также здоровья и удачи, прими мои самые сердечные поздравления.

. "Многослойность содержания, часто провоцируемая выбранным автором названием, возникает не случайно, а во многом предопределяется творческим методом художника. Плоскость, пространство, дробление и повторяемость форм, их «атомизация», взаимопроникновение и пересечения их граней и «осколков», кристаллический «рост», подобный органической живописи Павла Филонова, - вот те формообразующие элементы, из которых «наращивается» тело рельефов и арт-объектов Феодора. Его рельефы построены по принципу супремов Казимира Малевича. Плоскость воспринимается как пространство для жизни объемных форм. Их сочетание, повторяемость и «напластование» наполняют пространство движением, позволяют динамически развиваться в глубину. Фрагментарность как бы сломанных или разъятых форм, их геометризация или, напротив, сферическая объемность, разрывают границы поверхности, лишают рельеф одномерности, а скульптурные объекты замкнутости. Разомкнутые контуры, как бы «взорванные» выступающими во вне углами и гранями, оставляют возможность развития объекта, его постоянного видоизменения и «наращивания». На новом витке творческой эволюции художник вступает в диалог с европейской культурой, глубоко понятой и прочувствованной им. Собственные впечатления и переживания от реального соприкосновения с другим культурным пространством стали основой большинства произведений художника последнего времени. В результате творческого переосмысления своего места в потоке времени Феодор по-новому решает темы национальной истории, славянской и мировой мифологии, оставляя зрителю больше свободы в прочтении и интерпретации своих образов («Арка Победы», «Колесо судьбы», «Космический Будда», «Мировая Сальватера»). Какой будет дальнейшая эволюция искусства Феодора покажет время, а пока что, художник занимает свое, весьма заметное место в современном российском искусстве". Вера Дажина, доктор искусствоведения, профессор МГУ им. М. В. Ломоносова, основатель школы современного искусства при Московском музее современного искусства

В начале был Миф. Вот программная картина Леонида Феодора – «Рождение Мифа». Нетривиальная тема для живописи! Казалось бы, тут можно было ждать аллегорического решения; или обращения к ресурсам символизма – в обоих случаях мы имели бы нечто условное, опосредованное через троп. Но перед нами нечто совсем другое! Как если бы художник заглянул в глубины бессознательного – и увиденное запечатлел с той мерой адекватности, какая возможна в данной ситуации. Чем замечателен Миф? Он проявляет архетипы – даёт им оформление. Этот момент и закрепляет картина. Мир юнговских архетипов отчасти совпадает с миром платоновых идей. Это инобытийные измерения. Мы сказали: авангард трансцендирует. Для лучшего понимания данного процесса полезно провести параллели из других сфер культуры: – физика трансцендирует, когда заглядывает за эйнштейновский барьер – или ныряет в сингулярность; – антропология трансцендирует, когда утверждает, что лоно архетипов – вечность. По нашему убеждению, оба эти направления мысли конвергируют в творчестве Леонида Феодора – художник чуток к новейшим исканиям науки и философии. Но это не цитирование! Не механическое заимствование! Мастер находится в стрежне времени – оно движется через него, пробивая себе русло – прямо и непосредственно – через фактуру его полотен. Это избранничество: быть катализатором эволюции – направлять и ускорять её. От ароморфоза к ароморфозу! Таковы вехи развития Леонида Феодора. Юрий Линник доктор философии, коллекционер, поэт, культуролог Петрозаводск2013г

2. Иномерия – трансцендентна. Или метафизична. Художник – трансцендирует. Он безусловно метафизик. Это главное, сущностное, основополагающее в понимании сотворённого Леонидом Феодором. Трансцендирование буквально означает переступание. Или – если речь идёт об искусстве – перенос мастерской за некую черту, грань. Осуществляется выход – вместе с холстом и кистью – в небывалое, чудесное. Многие картины у Леонида Феодора – как двери, распахнутые туда – в премирное и предвечное: через его полотна в наш мир поступает неглаголемый свет. Преображение по-гречески – Метаморфоза, по-английски – Трансфигурация (Transfiguration). Обе философичных приставки – мета- и транс- – вошли в русский язык. Они несут колоссальную смысловую нагрузку. Мы видим в них ключ к миру Леонида Феодора. Мастер создает метаформы. Отталкиваясь от озарений Даниила Андреева, он художнически интерпретирует трансмиф. Подчеркнём, что понятия и Метаморфозы, и Трансфигурации несут указание на предметное и структурное: морфы, фигуры. Это не преодолевается – это преображается. Как конкретно? Посетим космос Леонида Феодора. Мы приглашены на вернисаж – и вот только что вошли в выставочный зал: озираемся, приноравливаемся. Сколь значимы первые впечатления! Они ещё не от дифференцированы – в них главенствует безотчётное. Но ими схватывается главное! На нас хлынул поток новизны. Приспосабливаясь к преизбытку информации, мы поначалу ищем аналогии – однако на поверку все они оказываются поверхностными, неубедительными. Перед нами – самородное. Безусловно самобытное! Художник Леонид Феодор вне аналогий. По нашему убеждению, это решающий критерий при оценке таланта. Конечно же, множество нитей связывает мастера и с предшественниками, и с современниками – однако параметр неповторимости главенствует. У Леонида Федора свой спектр. Своя система формообразования. Большинство выставок оставляют впечатление чего-то усреднённого. А тут выпадение из ряда! Выделение из фона! Всё как впервые. Радикальное Преображение мира – это его пересотворение, пересоздание. Надо попробовать себя в роли демиурга. Что и делает Леонид Феодор. Юрий Линник доктор философии, культуролог, коллекционер, поэт

ИНОМЕРИЯ ЛЕОНИДА ФЕОДОРА 1. Иное – инаковое – инобытийное! В этих словах – томление духа: его чаяние запредельного – его потребность в нездешнем ( = лучшем, высшем, начальном, подлинном, сокровенном). Искать иное – значит трансцендировать: выходить за горизонт чувственного опыта. Всегда волнует, когда это пытается сделать художник: ведь границу между здесь и там он должен пересечь вместе с подрамником и палитрой – свидетельствовать о своём дерзании ему придётся через произведения искусства. Тут завязывается сильное противоречие: темы – метафизические (эйдосы – архетипы – стихиали), средства – физические (краски – линии – формы). Совместимы ли планы? Соизмеримы ли? С разрешением этой антиномии связаны великие обретения авангарда. Его классики – назовём Василия Кандинского, Казимира Малевича, Павла Филонова – осуществили прорыв в ноуменальное. Мало сказать, что Леонид Феодор не только идёт вслед за ними – он хочет продвинуться дальше и взять глубже, отражая новые возможности эпохи и отвечая на её запросы. И.Кант дал нам ключ к разрешению антиномий – тезис и антитезис надо привести к синтезу. В нашем случае речь идёт о взаимопронизании материи (неизбежный, промыслительно предзаданный вещный субстрат живописи) и духа (ментальные – по определению невыразимые и неизъяснимые – реалии, делающиеся – вопреки логике здравого смысла – предметом эстетического освоения). В масштабе Универсума такой синтез – предельное насыщение вещества духом, изгнание из него энтропии – есть не что иное как Преображение. Мы вправе утверждать, что мастера авангарда деят малые – приватные и неповторимые – Преображения. Свой уникальный Μεταμόρφωσις осуществляет и Леонид Феодор. Это от Бога. Это харизма истинного мастера. Юрий Линник Доктор философии, культуролог, коллекционер, поэт.

ИНСАЙТ Выставочный проект «Нужно носить в себе ещё хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду». Фридрих Ницше Выставочный Проект «Инсайт» это попытка средствами художественного образа раскрыть внутренние возможности личности через внезапную догадку, проникновение в суть, озарение человека, долго ищущего ответа на ту или иную проблему(в жизни и творчестве), и в результате вспышки, неожиданного прозрения, интуицию приходит понимание, как нужно добиться ожидаемого долгожданного результата. Каждый человек, подобно Архимеду, хотя бы однажды обязан хоть что-то в своей жизни открыть и воскликнуть ЭВРИКА. Это и есть ИНСАЙТ. Леонид Феодор Инсайт (от англ. insight – проницательность, проникновение в суть) понятие, введенное в 1925 г. американским психологом немецкого происхождения Вольфгангом Келером. Обозначает внезапное разрешение проблемной ситуации. Специфика инсайта в том, что решение задачи происходит как внезапное озарение – путем постижения ситуации в целом, а не в результате анализа или продумывания. Что такое ИНСАЙТ? Это своего рода «Эврика», т.е. находка, открытие, озарение и, как следствие, — решение трудной задачи… и радость, конечно. Этим иностранным словам «инсайт» и «эврика» Это состояние бывает таким сильным, что в психологии оно носит собственное название “инсайт”- внутренний свет. Инсайт можно определить как художественный метод. Инсайт приходит, как правило, неожиданно, когда его совсем не ждешь. А так хотелось бы испытывать его почаще! Леонид Феодор

«Сотворение истины». Талантливый художник и философ, Леонид Феодор, не столько изображает окружающий мир, сколько передает свой взгляд на суть вещей, пропуская сквозь призму своего мировосприятия всё, что его по-настоящему волнует. Как философ, Феодор стремится познать Природу, Космос; как художник – вместить этот Космос в узкие рамки ограниченного художественного пространства, не познать, а скорее, «сотворить» истину, вне установленных рамок и клише, вне устоявшихся концепций. Философия присутствует в любом, даже крошечном предмете, одухотворённом кистью мастера, будь то расписанный стул или гитара. Преобразованные рукой мастера, они содержат в себе частицу обращения к эпическому мировосприятию, символико-знаковому наследию предков, представляя живое единство предметного образа и глубинного смысла. Творчество автора, базирующееся на мифе, сразу же впечатляет и поражает энергией и импульсивностью, смелостью композиционных и цветовых решений. Согласованное сочетание сложной, графически эффектной фактуры, синтез элементов, присущих скульптуре, живописи, графике с необыкновенной сгущенностью и концентрацией авторских эмоций трансформирует статичные объекты, ограниченные материальной поверхностью, в динамичные элементы иной реальности. Эффект создания художественной иллюзии, становящейся аналогом действительности, возникает в результате контрастного столкновения традиционной живописной техники с различными, порой неожиданными, материалами. В итоге вещь, лишенная привычных и естественных связей, приобретает иную визуальную и смысловую функцию, предмет предстаёт не в материальной оболочке, а в своей сотворённости. Как здесь не вспомнить утверждение раннего Бахтина о том, что изменение мира, возникает не в результате следования известным правилам, но благодаря творческим решениям, рождаемым в диалоге с повседневным опытом. Этот опыт вызывает обостренное чувство жизни преобразованных предметов, а фантасмагоричный мир созданных художником образов, полных ассоциаций и семантических значений, рождает чувство приобщённости к скрытой сути бытия, даря зрителю радость встречи с Творцом - Художником. Светлана Крузе кандидат философских наук, директор РОМИИ 2008г

Спираль Мёбиуса становится одним из любимых образов художника, воплощая в себе бесконечность в самой непосредственной конкретной непрерывности. Именно в ней, а её вращающейся модели Леонид Феодор открывает многообразие и вариативность российского исторического хронотопа, его способность к отзывчивости, резонированию на мировые процессы. Рассматривая его внутренние состояния, пластическое мышление Леонида Феодора переносит его форму в структуру рельефа – в ниши, возвышенности и впадины. Оно последовательно переживает историю как эволюцию и катастрофу космического пространства, осязая, буквально дотрагиваясь до его «вершин» и спускаясь в его «долины». Эпическое, фресковое встречается в путешествии художника с драгоценностями малых форм, с непрерывностями византийской мозаики, с её мерцающей атомизированной смальтой. Отсюда исходит и сама технология искусства Леонида Феодора, напоминающая «народное конструирование», конструирование мира, где каждый пластический элемент означает единицу мироздания. Органическая комбинаторика пластических атомов в этих магических рельефах отсылает их визуальные смыслы к традициям классического авангарда, где личная рефлексия художника встречается с образностью Гауди, с «формулами» Павла Филонова и декоративными панно Густава Климта. Естественные материалы – дерево и ткань, используемые художником, возвращает его искусство в первичность творения, в изначальность, в циклическую синхронность нашего времени и времени становления осевых историй. Начиная с кирпичика мироздания, с его корпускулы, объект Леонида Феодора выращивается как кристалл, выстраиваясь в бесконечную иературу, в иконостас, в мандалу, в матрицу священных символов, транслируя световые состояния и фокусируя ценности первоестества. Время продолжает дальнейшую жизнь артефакта Леонида Феодора. Оно шлифует его «поверхности» и лечит их «травмы», свидетельствуя о своих собственных пределах и о вечности искусства. Научный сотрудник ГЦСИ Виталий Пацюков Москва

Между образом и каноном. «Гераклит говорил, что начало и конец окружности сходятся в одной точке» Х.Л. Борхес Искусство Леонида Феодора живёт в целостной органике, снимая границы технологии и отказываясь от жанровых рамок. Оно возвращает в культуру ритуальные предметные формы, рассматривая мир не только эстетически, но и открывая его магическую образность. Объекты художника несут в себе традицию греческого «техне», способность сохранять сакральное, не теряя тактильных, чувственных функций. Художник не скрывает своих идеалов, свою обращённость к универсальной иконологии, локализуя её «контурами» русской истории. Его артистическое чувство наделяется историческими образа-ми-знаками, начиная от древне - русской мифологии и завершаясь образами раннего христианства. Фактически в её протяжённостях выстраивается парадоксальная, но внутренне естественная связь между Перуном, Стрибогом и канонами русского православия. Архаика и самосознание христианства обретают единство в искусстве Леонида Феодора, в пластических системах его космологии, включаясь в колесницу мировых религий. Авторский художественный жест в своей визуальной философии тяготеет к замкнутым циклическим формам – кругу, кресту и квадрату, где образы перетекают друг в друга, материализуясь и вновь развоплощаясь. Они живут во взаимном сплетении, мерцая в «полете Валькирии», в скандинавской космогонии, погружаясь в чувственность средиземноморского логоса и открываясь новыми измерениями в Большом Колесе Махаяна. Россия в этой системе координат превращается в метаобраз планетарного визуального канона, феномен сущности всех метаморфоз, что переживает создание человека на оси истории. Её смыслы символизируют основные энергетийные векторы жизни космоса, образуя особую одухотворённую геоткань, вступая в диалог с собственной «прямой» или «обратной» перспективой. Образы Леонида Феодора убедительны в своей вещественной, в своей явленной воплощенности. Они напоминают ладанки, обереги, где масштаб и размер абсолютен и относителен одновременно. Интимность, соотнесенность с близлежащим человеческим миром в объектах художника естественно переходит в высшие мерности, в предельные дали, словно мы наблюдаем их из «иных» пространственных слоёв и с помощью «иной» оптики. Визуальная модель мироустройства Леонида Феодора образует особую параллель с «Розой Мира» Д. Андреева или с геометрией «Божественной комедии» Данте. Их рифмующиеся «точки зрения», принадлежат одной и той же топографии, одному и тому же парадоксальному визуальному пути-спирали Мёбиуса, двигаясь по которой, обязательно возвращаешься к её началу, преодолевая нелинейность и кривизну пространства.

Потрясающий художник, уникальный, неординарный Леонид Феодор (из многих кого я знаю). Более десяти лет слежу за его творчеством, иногда встречаю на многих выставочных площадках в Москве или обнаруживаю его проекты на Фейсбуке. И неожиданно в галерее АРТМАЖОР. Все что он создаёт талантливо и философично, разнообразно и всегда позитивно, несмотря на драматизм некоторых произведений. Браво Леонид Феодор!