¿Qué es el arte naif y cómo defines el arte naif? La pintura de naves es un estilo de arte iniciado por artistas como Henri Rousseau, que no sabían mucho sobre arte. La mayoría de las veces, el arte de la nave se define como el arte visual realizado por alguien que no ha tenido la formación y la educación que tiene un artista profesional. Cuando un artista profesional trata de copiar este estilo, a menudo se le llama "primitivismo".
El arte de la nave generalmente se define como el arte visual realizado por alguien que no tiene la capacitación y la educación formales que tiene un artista profesional (en anatomía, historia del arte, técnica, perspectiva, formas de ver). Cuando un artista capacitado intenta copiar este estilo, a veces se le llama primitivismo, arte de pseudo-nave o arte de nave falsa.
A diferencia del arte popular, el arte de la nave no tiene que provenir de un contexto o tradición cultural popular específica. De hecho, al menos en las economías avanzadas y desde la revolución de la imprenta, es imposible no conocer la tradición local de las bellas artes, que se ha extendido a través de los impresos populares y otros medios. Los artistas ingenuos conocen las convenciones de las "bellas artes", como la perspectiva gráfica y las convenciones de composición, pero no pueden o no las utilizan en todo su potencial. El arte outsider (también llamado "art brut"), por otro lado, se refiere a obras que provienen de un entorno similar pero que tienen poco que ver con el mundo del arte convencional.
El arte de la nave se caracteriza por ser sencillo y honesto como un niño, y es por eso que a menudo se copia. Este tipo de pintura suele tener un estilo de dibujo plano y una forma sencilla de mostrar la profundidad. Henri Rousseau, postimpresionista francés que vivió entre 1844 y 1910 y fue descubierto por Pablo Picasso, fue uno de los pintores más importantes del "arte naif".
Ha habido cierto desacuerdo sobre lo que significa el término y dónde "termina" con otros términos como arte popular y arte marginal. El arte de la nave se usa generalmente para describir obras de bellas artes realizadas por artistas autodidactas, como pinturas y esculturas. El arte popular, por otro lado, se refiere a cosas que se pueden usar en la vida cotidiana. Pero se ha discutido sobre esta diferencia. "Provincial" es otra palabra que se puede usar, especialmente para pinturas y edificios. Se utiliza principalmente para describir el trabajo de artistas que han tenido alguna formación tradicional pero cuyo trabajo no cumple con los estándares metropolitanos o de la corte por accidente.
La gente a menudo piensa en el arte de la nave como el trabajo de un extraño que no ha tenido (o no ha tenido mucha) formación o un título. Antes del siglo XX esto era cierto, pero ahora hay escuelas de arte naif. El arte naif es ahora un tipo de arte totalmente reconocido que se puede ver en galerías de todo el mundo.
Las características del arte de la nave no encajan bien con los aspectos formales de la pintura, especialmente cuando no se siguen las tres reglas de la perspectiva (como las describen los pintores progresistas del Renacimiento):
Aquí están los resultados:
La gente dice que el arte naif es fácil de detectar porque no es complicado. Sin embargo, se ha vuelto tan popular y conocido que muchos ejemplos podrían llamarse "pseudo-ingenuos".
El arte de "pseudo nave" o "faux nave" es el trabajo de un artista que es más imitativo o tímido y cuyo trabajo parece más copiado que original. El arte "Nave" es el trabajo de un artista que no fue a la escuela o academia de arte, como Henri Rousseau o Alfred Wallis.
Dado que el autodidactismo se ha vuelto más popular como una forma de aprender en los tiempos modernos, es probable que no se encuentre una ingenuidad estricta en los artistas modernos. A los artistas vivos no siempre les gustan las categorizaciones ingenuas, pero es probable que esto cambie a medida que se conozcan señales más dignas. Ahora hay museos de arte naif en Kecskemét, Hungría; Kovaica, Serbia; Riga, Letonia; Jaén, España; Rio de Janeiro, Brasil; Vicq, Francia; y París. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt y Alain Thomas son todos artistas vivos de habla inglesa que admiten tener un estilo ingenuo.
"Arte primitivo" es otro término que las personas que no han estudiado arte suelen utilizar para describirlo. Históricamente, sin embargo, se ha utilizado más para describir el arte de culturas que la academia occidental ha considerado "primitivas" social o tecnológicamente, como el arte de los nativos americanos, el África subsahariana y las islas del Pacífico (ver Arte tribal). Esto es diferente del movimiento autoconsciente de inspiración "primitiva" llamado "primitivismo". El arte popular es otro término que es similar al arte de la nave pero no es lo mismo.
También existen los términos "navismo" y "primitivismo", que generalmente se usan para describir a los pintores profesionales que usan el arte de la nave como su estilo (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
Nave art a veces se usa para describir el arte realizado por personas sin capacitación o títulos profesionales. Antes del siglo XX esto era cierto, pero ahora hay academias de pintura de naves. Ahora, el arte naif es una forma de arte bien conocida que se puede ver en galerías de todo el mundo. Las partes formales de la pintura son extrañamente similares a las cosas que componen el arte de la nave, especialmente cuando se trata de no seguir las tres reglas de la perspectiva.
-A medida que las cosas se alejan, sus tamaños se hacen más pequeños.
-A medida que te alejas de un color, se vuelve menos vivo.
-A medida que te alejas, los detalles se vuelven menos claros.
Uno de los resultados es que los efectos de perspectiva son erróneos desde un punto de vista geométrico. No hay debilitamiento del fondo en ninguno de los planos de la composición, y hay muchos patrones. Se prestó el mismo cuidado a todos los detalles, incluso a los del fondo que deberían ser más oscuros.
La gente dice que el arte de la nave es fácil de reconocer porque no tiene muchos detalles. Pero debido a que se ha convertido en un estilo tan conocido, muchas piezas pueden incluirse en las categorías de pseudo-nave o primitivismo. El autodidactismo se está volviendo más popular como una forma de aprender, por lo que la ingenuidad estricta no es algo que se vea a menudo en los artistas de hoy.
Es posible que los artistas vivos no siempre acepten categorizaciones simples, pero es probable que esto cambie a medida que se disponga de señales más dignas.
El arte Naïf contemporáneo original es un tipo de arte que presenta formas simples y infantiles, colores audaces y una falta de perspectiva. Los principales tipos de soportes utilizados en el arte Naïf son el lienzo, el papel y la madera. Los materiales utilizados para crear estas obras de arte pueden variar desde pinturas acrílicas y de óleo hasta lápices de colores y marcadores. Lo que hace que este tipo de obra de arte original sea único es su capacidad para transportar al espectador a una época más simple y evocar sentimientos de nostalgia y alegría. El arte Naïf a menudo es creado por artistas autodidactas que tienen un talento crudo e inexperto que se presta a una estética encantadora y conmovedora. El resultado es un conjunto de obras de arte que es refrescantemente auténtico y fácilmente relacionable.
El Arte Naïve, también conocido como Arte Primitivo o Arte Popular, es un género de arte que surgió a finales del siglo XIX. Las piezas de Arte Naïve se caracterizan por su simplicidad, imágenes infantiles y falta de formación artística formal. El nombre del movimiento proviene de la palabra francesa "naïf", que significa "ingenuo" o "inocente". Los primeros ejemplos de Arte Naïve se remontan al siglo XVII, con las obras del artista francés Henri Rousseau siendo algunas de las más conocidas. El movimiento ganó popularidad a principios del siglo XX, con artistas como Grandma Moses y Horace Pippin ganando reconocimiento internacional por su trabajo. El Arte Naïve ha seguido evolucionando a lo largo de los años, con Artistas Contemporáneos dando su propio toque único al estilo. Hoy en día, el Arte Naïve sigue siendo celebrado por su encanto infantil e imágenes caprichosas.
El Arte Naif contemporáneo original ha sufrido una transformación significativa en los últimos años, reflejando los cambiantes gustos del mercado del arte. Este estilo de arte, conocido por su sencillez infantil y falta de formación formal, ha evolucionado para abarcar una gama más amplia de temas y técnicas. Los artistas ahora están explorando temas más complejos, como cuestiones sociales y comentarios políticos, mientras experimentan con nuevos medios y texturas.
Los artistas contemporáneos que son reconocidos por su excepcional trabajo en el arte Naïve contemporáneo incluyen:
Andre Bauchant, un artista francés que ganó reconocimiento por sus pinturas animadas y coloridas de paisajes y composiciones de naturaleza muerta. Las obras de Bauchant expresan un sentido de simplicidad e inocencia, reflejando el espíritu del arte Naif.
Séraphine Louis, una pintora francesa conocida por su estilo único de pintura, el cual se caracteriza por su fuerte uso del color y pinceladas audaces. Las obras de Louis están a menudo inspiradas en temas religiosos y la naturaleza.
Henri Rousseau, un pintor francés postimpresionista que es reconocido como uno de los pioneros del arte Naif. Las obras de Rousseau se caracterizan por su planitud, colores audaces y formas simplificadas, lo cual refleja su falta de formación formal.
Nikifor Krynicki, un pintor polaco conocido por sus representaciones de la vida en el campo polaco. Las obras de Krynicki se caracterizan por sus colores vibrantes, composiciones juguetonas y un sentido de inocencia infantil.
Grandma Moses, una artista popular estadounidense que ganó reconocimiento por sus pinturas de la vida rural en los Estados Unidos. Las obras de Moses se caracterizan por su simplicidad, colores brillantes y encantadoras representaciones de la vida cotidiana.
Estos artistas han realizado contribuciones significativas al movimiento de Arte Naif contemporáneo, y sus obras continúan inspirando y cautivando a audiencias alrededor del mundo.
"La Danse", pintada por el artista haitiano Héctor Hyppolite en 1946, representa una escena colorida y caprichosa de bailarines vestidos con trajes tradicionales haitianos. La pintura está llena de tonos vibrantes y patrones intrincados, capturando la energía y la alegría del baile.
"El árbol de la vida" del artista nigeriano Prince Twins Seven-Seven, creado en 1984, presenta un árbol densamente poblado y detallado con una multitud de figuras humanas y animales entrelazadas en sus ramas. La obra es una celebración de la vida y la interconexión de todos los seres vivos.
"Le Coq" del artista francés Henri Rousseau, pintado en 1899, retrata a un gallo orgulloso y regio rodeado de exuberante follaje y animales exóticos. Los colores audaces y la perspectiva aplanada de la pintura son características del enfoque estilizado y naive de Rousseau para la pintura.
"Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí" de la artista mexicana Frida Kahlo, completado en 1940, es una imagen inquietante y profundamente personal de la dolor físico y emocional de la artista. La pintura muestra a Kahlo con un collar de espinas y un colibrí muerto, simbolizando su sufrimiento físico y la pérdida de su fertilidad.
"La Reve" del artista francés Séraphine Louis, pintado en 1927, es una representación onírica y de otro mundo de un jardín fantástico. Los colores giratorios y la calidad etérea de la pintura capturan la sensación de maravilla y misterio que impregna la obra de Séraphine.
