¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, experiencias...)
Me interesó el arte desde muy temprana edad. Mi madre guardaba postales de amigos y parientes, flores, reproducciones de arte y lindas ilustraciones. Me encantaba mirarlos y tratar de dibujar algo así. Luego vino la primera visita al museo. Luego, el primer álbum de arte que recibí para mi cumpleaños. Pero la mayor impresión en mí fue un artista que estaba pintando en la calle, su boceto estaba casi terminado, estaba sentado en una silla pequeña y miraba a lo lejos. Entonces pensé que yo quería lo mismo.
¿Cómo es tu carrera creativa, con qué técnicas y temas has experimentado?
Mi carrera comenzó en 1995 cuando participé en una exposición colectiva en la ciudad. Todavía era estudiante en el Instituto Pedagógico. Realmente disfruté sentir la comunidad de creadores de arte y la respuesta entusiasta de la audiencia. Me ofrecieron trabajar en el departamento de bellas artes de mi casa y comencé a combinar las carreras de artista y profesora. En 2014, después de 17 años, me despidieron y me convertí en artista independiente. Por supuesto, todavía tenía alumnos, pero a partir de ese momento me enfoqué solo en mi propia creatividad. Un momento importante en mi carrera fue ingresar a la Unión de Artistas en 2006, y desde 2009 trabajo activamente con la Fundación Patrimonio Cultural. La Fundación me compró 76 cuadros, organizó dos exposiciones individuales y publicó dos catálogos. Durante este tiempo también comencé a colaborar con galerías en Holanda y Alemania. Después de mudarnos a Austria, mi esposo y yo organizamos nuestro propio estudio y trabajamos en proyectos conjuntos. La pintura al óleo siempre ha sido mi técnica favorita, con cada pintura trato de mejorarla para encontrar nuevos medios de expresión. Sin embargo, en los últimos años he experimentado mucho con otras técnicas, estas son la cerámica, el grabado, los pasteles al óleo, el collage, la pintura acrílica.
¿Qué 3 cosas te distinguen de otros artistas y hacen que tu trabajo sea único?
En cada cuadro trato de transmitir una atmósfera especial. Deje que el espectador se sumerja en la imagen con la ayuda del color y la composición. Técnicamente, mis pinturas se caracterizan por un estilo de creación reconocible, creo con una espátula y delineo casi cada trazo de color con una línea delgada. Esto le da a la superficie de la pintura una textura especial, una interpretación decorativa de la forma, que obtuvo el término técnico 'Di Vetro' de un artista italiano.
¿De donde viene tu inspiración?
La inspiración viene de todas partes. De lo que veo a mi alrededor, de recuerdos del pasado, de fantasías y sueños.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
El punto de referencia es casi siempre el color, la combinación de colores, el sonido de diferentes colores. Y del espectador espero la primera reacción al color. Los sentimientos son diferentes y en su diversidad radica la belleza. Alegría, dolor, emoción, serenidad, tristeza se pueden encontrar en mis pinturas.
¿Cómo es el proceso de creación de tu obra? ¿Espontánea o con una larga preparación (técnica, inspiración en obras de arte clásicas, etc.)?
El proceso se desarrolla de diferentes maneras, generalmente después de un bosquejo y una cuidadosa consideración. Pero cuando imagino el esquema de color y veo la composición, pinto muy rápido. Es difícil para mí concentrarme en un trabajo durante mucho tiempo, por lo que a menudo trabajo en dos o tres lienzos, en cerámica o dibujo en un cuaderno de bocetos al mismo tiempo.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puedes explicarlo?
En muchos años de creatividad, se ha desarrollado cierta técnica, pero no es un dogma ya menudo experimento en términos técnicos. Transfiero el boceto al lienzo, luego hago una imprimatur con aceite con un pincel, a veces pinto la siguiente capa sobre la imprimatur húmeda, a veces sobre la seca, el efecto es diferente. Extiendo la pintura con una espátula como un mosaico. Después del secado, rodeo todos o algunos trazos de pintura con un pincel fino.
¿Hay aspectos innovadores en su trabajo? ¿Puedes decirnos qué es?
No me llamaría innovador, mi trabajo continúa las tradiciones del arte europeo, la pintura de género. Quizá solo en términos técnicos aporte algo nuevo.
¿Tienes el formato o medio más cómodo? Si es así, ¿por qué?
Más como un no que como un sí. Me gusta inventar diferentes movimientos compositivos y, en consecuencia, necesito diferentes formatos de lienzo.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio estudio? ¿Cómo organizas tu trabajo creativo en este espacio?
Recientemente, mi esposo y yo alquilamos un estudio. Eso es tan buena fortuna. Pero solía trabajar donde vivía. Ahora tengo que acostumbrarme a ir al estudio todos los días. Tengo varios espacios de trabajo establecidos allí. Para pintar, para esculpir, una mesa para trabajar en estampas únicas, y también sueño con comprarme una imprenta para estampar estampas. También hay un espacio de exposición donde puedo invitar a colegas, coleccionistas y amantes del arte a ver una exposición de mis pinturas.
¿Tienes que viajar por trabajo, conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué obtienes de ello?
No soy una persona muy sociable, soy más ensimismada, pero me encanta visitar exposiciones, museos y galerías. Me gusta dibujar modelos en vivo en compañía de colegas y salir al aire libre. Da un impulso de energía, inspiración y un sentido de unidad.
¿Cómo ves el futuro de tu trabajo y carrera como artista?
Sueño que nuestro estudio se convierta en un lugar de encuentro y comunicación de colegas y colaboradores en el arte, me gustaría participar en ferias de arte internacionales y, por supuesto, seguir siendo creativo, mejorar habilidades, encontrar nuevas soluciones.
¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de tu última obra de arte?
Actualmente estoy trabajando en una pintura encargada por un coleccionista. Le gustó mucho el boceto al pastel al óleo y ahora estoy haciendo una pintura a gran escala basada en ese boceto. Será un óleo a mi estilo. Una pequeña composición erótica, vital y frontal sobre la amistad y la ayuda mutua.
¿Cuéntenos sobre su experiencia expositiva más importante?
Creo que está por llegar una importante experiencia expositiva. Las experiencias anteriores también fueron importantes en su momento, y cada una de ellas presagiaba una nueva.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál sería? ¿Y por qué?
Hay muchas obras maestras asombrosas de la historia del arte que adoro, pero me encantaría crear la mía propia.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (fallecido o vivo), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Leí muchas biografías de artistas famosos y populares. Pero para la cena no me atrevería a invitar a uno de ellos. Ahora, si hubiera la posibilidad de visitar el taller de Miguel Ángel o Vrubel o Moiseenko durante su vida, estaría muy interesado.
Olimpia Gaia Martinelli
