¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias…)
Siempre he sido una persona creativa desde que tengo memoria. Uno de mis primeros recuerdos es tomar un crayón y escribir. Siempre estuvo en mi sangre, y sin importar lo que hiciera en mi vida (viajar, concentrarme en una carrera, etc.) siempre volvía a mi creatividad de una forma u otra. Solo me tomé en serio la pintura, particularmente en el gran encierro de 2020, vivir solo era una salida mientras estaba encerrado durante más de 6 meses, pude pasar el tiempo de una manera positiva en lugar de dejar que la soledad me afectara.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Realmente creo que para convertirte en un gran artista debes experimentar y jugar con tantos medios y técnicas como sea posible, empujándote a probar cosas que te saquen de tu zona de confort para llevarte más lejos. Empecé con lápiz y dibujo lineal, luego acuarela, gouache, acrílicos y ahora óleos. Pero en el camino he experimentado con textiles, arcilla, recientemente comencé a crear digitalmente, lo cual es realmente innovador para mí y aprendo nuevas habilidades.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Pregunta difícil de responder, creo firmemente que no hay nuevas ideas en el arte, solo nuevas formas de ver.
Tengo experiencia en ilustración y, en lugar de huir de ella en mi carrera artística (como hacen muchos artistas), la adopté y la exploré. Me encanta la cultura popular, por lo que compaginar mi formación ilustrativa con mi afición al Pop Art me parecía el único paso.
Me encanta el color, y cuando digo esto me refiero a colores BRILLANTES. Algunos artistas que conozco están aterrorizados por el color, mientras que yo estoy aterrorizado por la monotonía. De hecho, recientemente me propuse el desafío de pintar solo en blanco y negro porque, para mí, eso me empuja a hacer algo con lo que no me siento cómodo.
La tercera cosa es que veo el arte como un escapismo, como muchos lo hacen. Lo uso para crear alegría y felicidad en mi día a día, es por eso que mis imágenes son lúdicas, irónicas, me divierten. Así que mezcle este elemento con los mencionados anteriormente y obtendrá mi innovación artística.
¿De donde viene tu inspiración?
Me inspiran muchas cosas diferentes, tengo un dicho personal de 'intentar cualquier cosa una vez', ya que realmente creo que la forma de aprender y crecer más, no solo como artista sino también como persona, es experimentar todo lo que la vida tiene para ofrecer. . Pero creo que mi fuente principal si la inspiración proviene de la cultura popular, el mundo que me rodea, las redes sociales. Soy Millennial, recuerdo un tiempo antes del teléfono móvil e internet (solo) por lo que la facilidad de acceso a la cultura y el contenido popular ha cambiado a lo largo de mi vida. Lo que antes solo veían 500 personas, ahora lo pueden ver 5 millones en 24 horas. Es una fuente inagotable de inspiración e ideas, compartida dentro de una comunidad global.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Me gusta jugar con el arte, divertirme. Para mí el arte es una expresión alegre de mis pasiones y amores y una salida para mi estrés y ansiedad. Me diagnosticaron bipolar tipo dos hace 10 años y mi creatividad/práctica artística ha estado estrechamente vinculada a mi viaje en el manejo y manejo de este trastorno.
Supongo que quiero que la vista experimente la forma de escapismo que hice para mí dentro del trabajo, para ver a las personas como las veo y simplemente disfrutar visualmente del trabajo.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Hago ambos. Algunos días solo tengo ganas de pintar, así que lo hago sin un plan real en mente y veo a dónde me lleva. Otras veces tengo una idea clara de mi objetivo o sé qué proceso quiero seguir por lo que estos cuadros suelen ser más largos e intensos. Soy muy autocrítico y si personalmente no me gusta un trabajo, normalmente termina en la papelera, de hecho, me da ansiedad hacer una pintura que realmente no me gusta, físicamente me mantendrá despierto por la noche, por lo que a menudo encuéntrame en el garaje a las 2 am arreglando cosas.
¿Qué técnicas prefiere? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Cuando la gente me pregunta cuál es mi estilo, digo Impresionismo Pop Art. Me gusta el uso de colores brillantes y audaces del arte pop, pero los movimientos fluidos del pincel del impresionismo. Así que me muevo en esta zona intermedia en mi opinión, pero es muy subjetivo. Prefiero usar pintura al óleo porque me da más tiempo de trabajo, ya que soy muy crítico, siempre hay algo que necesito cambiar.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Mis opciones de color tienden a ser el elemento más innovador de mi trabajo. A menudo estoy pensando cómo puedo obtener colores MÁS vibrantes en el trabajo.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?
La pintura al óleo es ahora mi opción, lo cual es una locura para mí porque hace 10 años hubiera dicho gouache de por vida. Pero me encanta la flexibilidad de la pintura, que te permite manipularla durante días y construir capas o mezclar/esmaltar hasta una pulgada de su vida.
Trabajo con medios mixtos con frecuencia. Principalmente acrílico y óleo juntos, me encanta la vitalidad de los acrílicos y la forma en que puedo bloquear el color rápidamente con ellos.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Cuando me mudé a Adelaida, busqué a propósito una casa con un garaje que pudiera convertir en un estudio/espacio creativo. Así que este es ahora mi espacio de trabajo dedicado. Es una locura, también coso y hago manualidades, así que el espacio parece una tienda de arte/manualidades. Es mi espacio feliz y un lugar en el que paso al menos 2-3 horas todos los días, especialmente si he tenido un día agitado en el trabajo diario. A menudo parece que estalló una bomba.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
Comenzar mi carrera de artista en medio de la pandemia ha significado que realmente no he podido involucrarme con exposiciones físicas, espectáculos o eventos. Las galerías en línea como ArtMajeur han sido mis principales áreas de exposición y ventas. Salir al mundo real está ciertamente en mi lista de cosas por hacer ahora que el mundo está volviendo lentamente a la normalidad.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Puede sonar simple para algunos, pero tener mi propia exposición personal es mi sueño en este momento. Me estoy enfocando en llegar a esto, desarrollando mis obras para encontrar una colección que me enorgullezca exhibir. Así que me estoy esforzando continuamente para probar cosas nuevas y asistir a tantos espectáculos creativos como sea posible para absorber ideas.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
La obra que se encuentra actualmente en el caballete es un retrato (no en vano). Es un estudio tonal en blanco y negro de un ídolo KPOP australiano. La idea detrás de este trabajo es sacarme de mi zona de confort al no usar color, lo que significa que tengo que concentrarme en el trabajo de tono y pincel. Si bien el trabajo también aborda el tema de los estereotipos culturales y la identidad. Ser monótono es tan extraño para mí, así que realmente me está poniendo a prueba y lleva mucho tiempo completarlo.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Irónicamente, la experiencia expositiva más importante no fue la mía, sino la de otro artista. Vi una exposición de Jenny Saville cuando vivía en Londres, y cambió totalmente por las ideas sobre el arte del retrato, pero también por los roles de las mujeres dentro del retrato. Tampoco había visto nunca retratos hechos a esa escala con tanta fluidez y eso es algo que realmente me impresionó. Estaba asombrado de esta mujer que había creado estas obras, y realmente me hizo creer que esto era posible para mí si lo deseaba tanto.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Hans Holbein el Joven y su “Retrato de Sir Thomas More”. Cuando digo esto, la gente siempre piensa que me voy a ir con un artista pop como Lichtenstein, pero me encanta esta pintura. Holbein estaba creando el arte pop de su tiempo, centrándose en retratos de figuras destacadas que no solo eran políticas y religiosas, sino también culturales y socialmente influyentes. Irónicamente, él mismo se ha visto impulsado recientemente a la cultura popular con el musical Six del West End, en la canción Haus of Holbein . Su pintura de Sir Thomas More es simplemente divina, su uso de la luz, el tono y cómo ha creado estas suntuosas telas dentro de la pintura. También cómo trabaja en su pintura significados ocultos y referencias simbólicas, por ejemplo, 'Los Embajadores' todavía envuelve a la gente hasta el día de hoy con su simbología y significado. Cuando miro esta pintura, pensar que fue pintada en la década de 1520 es alucinante.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
Además de querer conocer a Banksy (solo para saber quién es) el artista que más me gustaría conocer es Artemisia Gentileschi. Una consumada pintora italiana del siglo XVII. Me encantaría conocer la historia de su ascensor, las pruebas y tribulaciones que enfrentó. Cómo desafió el status quo de la época para ser una artista femenina, lo cual es impensable en ese momento. Creo que probablemente tendríamos las mejores intenciones para una noche creativa juntos, pero terminaríamos bebiendo 3-4 botellas de vino y contemplando la vida.
Olimpia Gaia Martinelli
