¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Hasta donde puedo recordar, siempre he creado obras sorprendentes y extrañas según mis padres. De niño, mis intereses eran diferentes a los de mis compañeros de clase. ¡Estaba obsesionado con los dinosaurios, la prehistoria, el origen del universo, los ovnis y los fantasmas! Ahora lo compenso ofreciendo mis visiones surrealistas "divertidas" a otros. Sobre este tema, me encanta esta frase del poeta surrealista belga Georges Henein que sustituye a los largos discursos: "¡El silencio será para siempre la manifestación surrealista más recomendable!". En fin, creo que creo para luchar contra la triste normalidad ambiental!
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Empecé a dibujar alrededor de los 5/6 años. Dibujé rostros demacrados. Pero nunca un cuerpo.
Entre los 8 y los 12 años escribí mucha Poesía… Sin rima. Cómics entre 10 y 16 años con la creación de un personaje al que llamé "GOULP"; Atmósfera Shadok. Este personaje también me hizo ganar un concurso en el canal de televisión TF1. En los años 80, en el liceo Mas de Tesse de Montpellier, hice un ciclo secundario (segundo, primero y último curso) llamado A7. Los estudios estaban orientados hacia la historia del Arte y el Dibujo. Entre los 18 y los 30 años, paralelamente a mi trabajo como profesora de tenis, me inicié en la pintura al óleo y el modelaje (estilo surrealista) con algunas exposiciones a nivel local. Hasta hice juegos de mesa...
Luego, pasé mucho tiempo sin creación excepto en mi trabajo donde siempre, creo, innové. Hace unos diez años, la cuerda del artista volvió a vibrar. Empecé en la "ESPICA". Una palabra que inventé y que describía bien lo que estaba haciendo. Una mezcla entre Pintura y Escultura. Pintura en relieve con arcilla y acrílico. Allí, actualmente, "modifico" las imágenes. Practico la fotomanipulación digital.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Sería pretencioso decir que soy absolutamente diferente a otros artistas, pero mis obras tienen algunas especificidades que realmente me importan; efecto sorpresa, surrealismo, extrañeza, excentricidad y rareza!
¿De donde viene tu inspiración?
¡De Google Imágenes! ! ! ¡Saco de este pozo sin fondo donde la fuente escupe un flujo continuo de imágenes! Esta fuente inagotable es la base de mi trabajo. Ella es su sustancia medular.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
La hibridación, la lógica del absurdo y la subversión son, en cierto modo, las puertas de entrada a mi sesgo artístico... Incluso si estoy evolucionando un poco diferente en este momento.
Desde el nacimiento hasta la muerte, desde el individuo hasta la sociedad, trato de no perdonar a nadie. Manejo el surrealismo con cierto desdén.
Mi reflexión sobre el mundo es a veces poética, a veces cáustica pero espero que siempre aguda.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
¡Improvisación, improvisación e improvisación! Es el “collage digital” (lo llamo hibridación) de fotos e imágenes que inicialmente no tienen nada que ver entre sí lo que crea gradualmente la obra. ¡Es creación propia! Como un camino invisible que se abre bajo mis pies a medida que avanzo, la obra toma forma, se materializa y comienza su existencia.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Para el borrador o la maqueta de la obra, trabajo en mi ordenador. Hago “Foto-manipulación” en otras palabras collage digital. Este proceso me va bien porque ya no estoy limitado por la técnica. Trabajo sobre imágenes que recopilo en la Red y luego transformo o transmuto. Mi “desafío” es la mezcla de estas imágenes diversas y variadas que aparentemente no tienen conexión entre sí. Y que finalmente, una vez asociados, crean una nueva realidad y abren nuevas puertas. Entonces distorsiono la realidad y la convierto (lo digo con modestia) en surrealidad. Pero el resultado creo que no es un desastre porque me gusta el realismo en la presentación o representación. Aunque trabajo sobre imágenes (fotografías), me siento más cerca del pintor que del fotógrafo. Sutil e inmortalizar un momento como el fotógrafo, no es mi propósito. No soy espontáneo. Puedo pasar varias semanas haciendo mi trabajo digital. Y sigo volviendo a él... ¡incluso de noche!
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Innovador no, porque uso el collage digital, que es una técnica que ya se usa y se desgasta desde hace muchos años. Mi software no es más innovador porque es básico, gratuito y utilizable en línea como Pixlr y Befunky. ¡Estamos lejos de Photoshop! Como qué, la técnica no lo es todo.
Por otra parte, ¿querer retomar la antorcha del surrealismo (¿que ha caído en desuso?) puede ser algo así como una forma de innovación...?
Entonces, si es así, ¡soy innovador y me proclamo con otros neosurrealistas!
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Uso casi esencialmente solo 2 formatos; el cuadrado y el rectángulo 4/3.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Principalmente trabajo frente a mi computadora. Más por la noche y siempre trabajo escuchando música bastante animada; Porcupine Tree, el viejo Genesis, Föllakzoid, Dean Hurley, Mark Korven, Ludwig Gôransson en particular... ¡Ve a escucharlos, te garantizo un viaje a otras esferas!
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Me encantaría y por supuesto hice algunas exhibiciones pero mi trabajo actual (sigo siendo profesor de tenis) me impide por falta de tiempo subir de nivel y exhibir más. Desafortunadamente, tuve que rechazar exposiciones interesantes, especialmente bajo la Pirámide del Louvre, en Londres y en la Bienal de Florencia. Sin embargo, he establecido relaciones privilegiadas con coleccionistas con los que me comunico en particular a través de la plataforma Artmajeur.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Mi carrera como Mr Strange es relativamente reciente. Aprovecho para agradecer a Artmajeur a quien le debo mucho. Este sitio me dio a conocer y me facilitó la apertura de puertas... Por lo tanto, me considero al comienzo de la aventura de "Mr Strange" y espero pasar del estado de artista emergente al estado de artista confirmado. . Por supuesto, no depende solo de mí. ¡Pero es una lucha diaria ser visibles en las redes sociales y demostrar que existimos!
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mi último trabajo significativo y que obtiene cierto éxito se llama “Ser o no ser”. Lo encontrarás en Artmajeur. Representa a un gorila, parado frente a una ventana grande, en una habitación vacía y completamente blanca. El gorila es majestuoso pero solo. Su mirada se pierde en la distancia. Parece pensar... El trabajo pretende ser surrealista. Es una fotomanipulación.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Este es un concurso internacional en el que participé en 2018/2019 llamado Premio Arte Laguna. Me postulé por casualidad con una obra "The Dice" (visible en Artmajeur). Las obras habían sido expuestas en el Arsenale de Venecia en un fabuloso showroom. "The Dice" había llegado a la final tras 3 fases de selección. Tengo un recuerdo fabuloso de la calidad de la organización, la calidad de otros trabajos y la entrega de trofeos. Fantástico !
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Sin dudarlo, “La traición de las imágenes” que pintó René Magritte en 1929. Más conocida como “Ceci n'est pas une pipe”. Para esta pintura, es importante señalar que para Magritte la imagen de la pipa no es en realidad una pipa. Aquí, Magritte juega con un límite sutil entre la imaginación, el contenido del lienzo y lo que el espectador percibe cuando se para frente a la pintura. De hecho, su voluntad es que el espectador suelte su interpretación, sus propias conclusiones.
Eso es exactamente lo que busco cuando alguien mira una de mis obras. ¡De ella depende darle el sentido que quiere a mi trabajo!
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
No puedo quedarme con uno solo. Entonces, propondré una velada con dos artistas. Estos 2 artistas que aprecio mucho están físicamente muertos, pero su energía aún impregna el medio artístico. Se trata de Salvador Dalí y René Magritte, ambos surrealistas pero con personalidades totalmente diferentes. ¡Invitaré a Salvador por su llamativa excentricidad y a René por su loco conformismo!
La tarjeta de invitación llevaría esta pequeña oración:
¡Imitaremos lo menos posible a los hombres en su enigmática enfermedad de hacer nudos! »
Olimpia Gaia Martinelli
