¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Creo que estaba programado en el subconsciente. Crecí en una familia que amaba la música y el arte. Yo mismo fui músico durante muchos años, tocando varios instrumentos musicales, pero con el tiempo me di cuenta de que me atraían otras cosas. La vida me ha enseñado mucho, y tuve que intentar trabajos no artísticos antes de llegar al camino correcto, y creo que el camino correcto. Esta dirección de arte me ha ayudado a entender lo que quiero, lo que busco. Desde hace más de diez años trabajo en este campo, lo que me permite expresarme como artista de la mejor manera posible y lograr mis objetivos.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes, tuve la oportunidad de trabajar como grabador de metales, que fue cuando me expusieron a las sutilezas del metal y la comprensión de sus posibles aplicaciones. En mi tiempo libre solía pintar, tratando de encontrar mi propio estilo. Lamentablemente la pintura no despegó, o sea, no me atrapó, así que la dejé de lado indefinidamente. El culpable es Steampunk, que conocí en Internet todopoderoso. Es un estilo de rareza e incertidumbre que permite la experimentación y la variación infinita a través de la imaginación y soluciones listas para usar. Me gusta y se adapta a mi carácter.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Siempre he estado a favor de la libertad creativa. Después de todo, no hay nada mejor que poder crear lo que te gusta. Lo más importante es que lo hagas con amor. Uso objetos o fragmentos de metal que no necesito, que se pueden encontrar en chatarrerías o mercados de antigüedades. Gracias a mi imaginación y una visión diferente, toman una nueva forma, como si se reencarnaran, se transformaran y se convirtieran en algo más en la expresión artística. Siento una especie de alivio cuando resucito un objeto cuya historia está condenada a la destrucción. Siempre trato de asegurarme de que el personaje que creo tenga una carga emocional positiva y sea visualmente atractivo.
¿De donde viene tu inspiración?
La inspiración viene de la creación. Yo amo lo que hago. El tema de mi trabajo me llega cuando sostengo un objeto que me interesa y veo en él un fragmento de una futura escultura. Estoy más intrigado por el mundo animal. Es tan fantástico y único en sus formas y matices, que cuando busco temas para mi trabajo, elijo aquellos animales cuyas formas corporales me parecen más adecuadas para soluciones no estándar, que no rehuyo. en mi arte No trato de replicar la forma exacta del cuerpo del animal, sino de agregar un toque único e inesperado, a menudo espesando los colores y necesariamente a través de una dosis de humor.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Trato de mostrar que un objeto desechado puede tomar una forma diferente y convertirse en una escultura o una instalación de arte que da un sentimiento completamente diferente, una emoción que necesitamos en este momento. Intento llevar una carga emocional positiva con un toque de humor y lo consigo. Lo más grato es cuando veo la sonrisa en la cara de las personas cuando miran una u otra escultura. Eso es lo que me impulsa a crear ya seguir adelante.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Mi trabajo depende directamente de las cosas que encuentro en los desguaces, ya que esto determina el resultado final de la escultura. Solo tengo que mirar un fragmento descartado de un objeto y modelo en mi mente el tema futuro para una escultura o ensamblaje. A veces tengo que esperar mucho tiempo antes de encontrar las piezas adecuadas. A veces creo una escultura espontáneamente a partir de fragmentos que ya tengo en mi arsenal y me sorprende.
¿Qué técnicas prefiere? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Hasta ahora casi no he usado soldadura para completar mi trabajo, ya que la mayoría de las esculturas están unidas entre sí con diferentes tipos de metal, por lo que uso pernos y remaches de diferentes diámetros. Esto le da una especie de originalidad. El uso de un perno en el lugar correcto también se suma a la estética y la precisión del trabajo.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Mencioné antes que he evitado la soldadura, pero veo que no podemos prescindir de ella, las esculturas cada vez son más pesadas, más complejas y en algunos casos es necesario este método de refuerzo, así que lo voy a utilizar.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?
Prefiero las esculturas pequeñas para interiores. Realmente no tengo capacidad para hacer esculturas más grandes, aunque no lo descarto.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Trabajo en un pequeño taller en casa. Tengo todas las herramientas necesarias para trabajar con metal. Yo mismo me ocupo de toda la realización de las obras.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
Soy miembro de la Unión de Artistas, participo en exposiciones conjuntas e individuales en mi país y en Internet, lo que me permite mostrar y promover mi trabajo a un círculo más amplio de personas, y así ser más conocido como artista. en este estilo
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Tengo que reconocer que este estilo me ha atraído y no me ha soltado, y me veo en el futuro creando en el medio que me resulte más aceptable. Dicen que hagas lo que mejor sabes hacer. Estoy seguro de que el arte y la creatividad me seguirán siguiendo.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
El estilo y la técnica de mi último trabajo, que acabo de terminar, siguen siendo los mismos. Tengo el principio de no distraerme, sino concentrarme en una dirección y luchar por el mejor resultado que se pueda lograr.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Pienso y espero que mi exposición más importante todavía esté en el futuro, por lo que no puedo compartir mis sentimientos y logros en este momento. La exposición anterior a esta me dio muchas buenas emociones y experiencias. Varias piezas encontraron nuevos hogares y deleitaron a los fanáticos.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Pablo Picasso "La Cabra". Me encantó que era un conjunto precioso de un cuerpo de cesta de mimbre, un lomo de hoja de palma, dos maceteros de cerámica para el rebozado y otros elementos metálicos, que luego fueron fundidos.
Admiro a varios artistas cuyo trabajo me inspira. Ellos son Edouard Martinet, Stephane Halleux, Alain Bellino. Jéssica Joslin
Olimpia Gaia Martinelli
