Pictor Mulier, Cleopatra desnuda con su leopardo, 2017. Acrílico sobre madera, 80 x 60 cm.
Albena Vatcheva, Cleopatra , 2021. Óleo sobre lienzo de lino, 50 x 100 cm.
Cleopatra (69-30 a. C.), reina egipcia y última monarca del reino ptolemaico, es más conocida por sus dotes de seductora que por sus dotes gubernativas, tanto que fue gracias a su encanto, otorgado por su inteligencia, personalidad y cultura, más que su belleza, que ascendió al trono por segunda vez, es decir, cuando, tras hechizar a Julio César, logró deshacerse finalmente de su rival y hermano Ptolomeo XIII. Sin embargo, la relación amorosa entre Roma y Egipto no terminó con la muerte del mencionado político, pues, tras el asesinato de César, Cleopatra conoció y sedujo al "vencedor de Oriente", Marco Antonio, con quien entabló una apasionada relación amorosa. que terminó en uno de los relatos más notorios y trágicos de la historia. Son precisamente estos hechos dramáticos, legendarios, poéticos y pasionales los que han popularizado enormemente la figura de la reina en los círculos histórico-artísticos, tanto que es posible reconstruir una narrativa de tipo figurativo que, a lo largo de los siglos, ha expresado a través de temas precisos y recurrentes. Especialmente, desde el Renacimiento, las obras pictóricas destinadas a ilustrar la vida del soberano se han ocupado, presentando entre ellas grandes afinidades, de temas tales como: la muerte de Cleopatra, el banquete y el encuentro con Antonio, a los que cabe añadir el temas menos populares del desembarco de Tarso, el "feminismo" y la lujuria. Hablando de la muerte de Cleopatra, tema ya presente en frescos antiguos, como el de la Casa de José II en Pompeya (siglo I), cabe mencionar, esta vez dentro de la investigación artística posrenacentista, la tabla de Rosso Fiorentino cuadro fechado hacia 1525, obra que el artista toscano ejecutó durante su estancia en Roma, donde entró en contacto con la estatuaria antigua, que le inspiró profundamente. De hecho, su Muerte de Cleopatra parece ser una "reinterpretación" de la Ariadna Durmiente, una estatua ahora en los Museos Vaticanos (Roma) que, precisamente por su brazalete, en su día fue identificada como una representación de la citada reina de Egipto. . La misma historia de la partida la narra un óleo sobre lienzo de hacia 1648, a saber, Cleopatra muriendo de Guercino, obra que, conservada en los Museos Strada Nuova (Génova), presenta una construcción sencilla de la escena, dentro de la cual la reducida gama cromática , otorga refinamiento y monumentalidad a la figura de la reina, que aparece sensualmente distendida en el momento en que es mordida mortalmente por un áspid. En cuanto al tema menos popular del desembarco de Cleopatra en Tarso, es imposible no hacer referencia al óleo sobre lienzo de Claude Lorrain fechado en 1642-43 que, conservado en el Museo del Louvre, capta la arquitectura clásica, situándola en un paisaje de pura invención, destinado en representar el antiguo puerto iluminado por una luz dorada, que atrapa a los personajes casi a contraluz.
Rosso Fiorentino, Muerte de Cleopatra , c. 1525. Óleo sobre tabla. 94,7 x 73 cm. Braunschweig: Museo Herzog Anton Ulrich.
Giambattista Tiepolo, Encuentro de Antonio y Cleopatra , 1745-1748. Fresco. Venecia: Palacio Labia, salón de baile
El tema del banquete, por otra parte, está exhaustivamente ejemplificado por la obra de Giambattista Tiepolo, gran pintor del siglo XVIII veneciano, quien, en el óleo Banquete de Antonio y Cleopatra (1743), dio a esta última los rasgos de su esposa María Cecilia Guardi, mujer a la que capta dentro de uno de los numerosos banquetes que organizan los citados enamorados. En particular, la pintura pretende inmortalizar el momento preciso en que, en respuesta a Antonio, que afirma ser capaz de ofrecer la cena más cara, Cleopatra sumerge una perla preciosa en vinagre para demostrar su inigualable riqueza. El mismo maestro también interpretó otro tema popular, destinado a retratar a la reina de Egipto; de hecho, entre 1745 y 1748 ejecutó el fresco Encuentro entre Antonio y Cleopatra , obra que formaba parte de un ciclo pictórico que creó en el Ballroom de Palazzo Labia (Venecia). En esa obra maestra, Antonio, vestido con una armadura clásica, está representado en el centro de la pintura, mientras que Cleopatra, que se ubica a la izquierda, viste ropa elegante y opulenta hecha en el siglo XVIII. Estos protagonistas, rodeados de otros personajes y animales, se sitúan dentro de una escalera que desciende hacia abajo, en la que se impone la presencia de la arquitectura clásica, plasmada a través de columnas, pilastras, capiteles corintios, arco de medio punto y arquitrabe. Hablando en cambio de finales del siglo XIX, es en este momento de la historia, y más precisamente en 1887, cuando se sitúa una interpretación sumamente innovadora, "feminista", acomplejada y sin precedentes de la citada Reina. De hecho, en el semanario inglés The Graphic of the time, la Cleopatra , una mujer, de John William Watherhouse, se encuentra entre las veintiuna interpretaciones de heroínas femeninas, que, sin corsé y sin vergüenza, se empeña en mirar fijamente al espectador. , provocándolo descaradamente. Finalmente, en este contexto de "emancipación femenina" también se encuentra otra obra de arte, que se caracteriza por una sexualidad aún más tímida, explícita y erótica: la lujuriosa Cleopatra de Hans Makart. Es precisamente en esta última obra maestra donde la reina, ambientada en un ambiente lujoso, aparece sumamente sensual, alusivo y embriagada de placeres.
Randa Hijazi, La Monalisa egipcia , 2017. Acrílico/collage sobre lienzo, 170 x 140 cm.
Lubchik, Nefertiti antiguo Egipto , 2019. Óleo sobre lienzo, 60 x 60 cm.
Cleopatra cuenta la historia de las mujeres del antiguo Egipto
Cleopatra es sin duda un icono, es decir, una de las mujeres más populares de la historia, así como del antiguo Egipto, civilización en la que, sin embargo, existían una variedad de modelos de feminidad, entre ellos: Mujeres faraónicas, como, por ejemplo, Nitocris (6ª dinastía egipcia) y Nefrusobek (12ª dinastía egipcia); grandes novias reales, como Tiy y Nefertiti; las diosas Isis, Hathor, Bastet y Sekhmet; y mujeres reales, como Diefatnebti y Meresankh I. Tal riqueza se debe a que la civilización egipcia, a diferencia de muchos otros pueblos antiguos y modernos, sin reconocer la igualdad social, defendió la esencialidad de la complementariedad de las tareas destinadas a hombres y mujeres. , de modo que estas últimas eran en realidad respetadas y valoradas, aunque se pretendiera, cuando no eran ni diosas ni soberanas, por la tarea específica de velar por la prosperidad de la familia. En este contexto exclusivamente femenino, las obras de arte de las artistas de Artmajeur, al igual que algunas de las grandes obras maestras de la historia del arte, ayudaron a celebrar la memoria de las mujeres egipcias más famosas e inmortales.
Marta Zawadzka, Nefertiti , 2022. Acrílico, tinta, óleo, spray sobre lienzo, 120 x 120 cm.
Marta Zawadzka: Nefertiti
Nefertiti (c. 1370 a. C. - 1330 a. C.) fue una reina egipcia de la dinastía XVIII, la gran esposa real del faraón Akhenaton, consorte con quien fue responsable de la creación de una nueva religión henoteísta. La mujer del "cambio" ha sido representada en múltiples pinturas, relieves, esculturas y dibujos, entre los cuales, los más antiguos resultan ser las representaciones encontradas dentro de TT188 (Tumba Tebana 188), es decir, una de las Tumbas de los Nobles ubicada en el área de la Necrópolis Tebana, situada en la orilla occidental del Nilo, frente a la ciudad de Luxor (Egipto). A pesar de la importancia de este antiguo hallazgo, la obra más popular que representa al gobernante es probablemente el Busto de Nefertiti, un retrato de la reina ejecutado por Thutmosis alrededor de 1342 a. C., hecho de piedra caliza cubierta con estuco y pintada. Esta obra maestra, que ahora se encuentra en el Neues Museum de Berlín, tiene unas proporciones y una expresión facial muy realistas, en las que destacan el cuello esbelto, largo y elegante, el mentón bien definido y una leve sonrisa serena diseñada para iluminar una mirada intensa. Además, las dos mitades del rostro, extremadamente simétricas, presentan una pigmentación matizada de color marrón claro, donde los labios, un poco más intensos, destacan ligeramente. Finalmente, la mujer presenta, además del tradicional tocado azul, un must-have de la moda egipcia por excelencia: el típico maquillaje realizado mediante la aplicación de Kajal alrededor de los ojos, aún reconocido como seña de identidad de la civilización del Nilo. En este contexto geográfico y temporal se “situa” la pintura contemporánea de Zawadzka, destinada a volver a proponer, dentro de un fondo abstracto colorido y vivo, el trazo minimalista de la mencionada escultura, que encuentra nueva vida en un contexto de derivación del siglo XX.
Jelena Petkovic, Cleopatra , 2018. Óleo sobre lienzo de lino, 81 x 60 cm.
Jelena Petkovic: Cleopatra
Retomando las palabras del propio Petkovic, la pintura de Cleopatra fue creada como un homenaje explícito a la personalidad fascinante y magnética del gobernante más famoso del antiguo Egipto, quien fue retratado sin referirse a un evento en particular, sino a través de un retrato de celebración en primer plano, destinado a hacer visibles, además de los rasgos de la rica efigie, múltiples símbolos de su civilización de pertenencia. De hecho, entre los emblemas representados, destacan descaradamente una hoja de papiro, con la finalidad de aludir a la sabiduría, y el Ankh, una cruz que simboliza la vida, que Cleopatra agarra con su mano izquierda. Además, dentro de la obra también se encuentran referencias geográficas, ya que el ondear del vestido del soberano recuerda a las olas del Nilo, mientras unos intensos rayos de sol iluminan una pirámide al fondo. Dentro de la historia del arte, otra mujer ha retratado a Cleopatra; de hecho, en un óleo sobre lienzo de 1620, Artemisia Gentileschi retrató a la soberana, que, en este caso más lasciva y dramática, se ve privada de cualquier atributo real, presentándose como una mujer sencilla. Finalmente, este personaje es colocado por el artista italiano dentro de un ambiente oscuro, donde también es posible vislumbrar, si se presta mucha atención, la presencia de un áspid, el animal que fue el causante de la legendaria muerte del mencionado.
Edgar Garces, Nefertary / la diosa nubia , 2019. Fotografía digital sobre lienzo, 180 x 120 cm.
Edgar Garces: Nefertary / la diosa nubia.
Nefertari (1285 a. C. - 1255 a. C.), gran novia real de Ramsés II, fue una de las gobernantes más conocidas y poderosas de Egipto, con una influencia comparable a la de Nefertiti y Cleopatra, aunque no reinó de forma independiente. Probablemente, su celebridad se deba también a que era capaz, tanto de leer como de escribir, habilidades que, en su época, fueron verdaderamente excepcionales. Precisamente a través de estos talentos, pudo mantener una viva correspondencia con otros gobernantes de su tiempo, utilizando sus conocimientos al servicio de la diplomacia. Sus apariciones son conocibles a través de la contemplación de las pinturas murales presentes en QV66, o la tumba de Nefertari, que, al tener su ubicación en el Valle de las Reinas en Egipto, fue descubierta en 1904 por Ernesto Schiapparelli, egiptólogo italiano y director histórico de el Museo Egipcio de Turín. En el contexto contemporáneo, los rasgos de la antigua reina son revividos a través de la narrativa Pop art de Garcés, cuya fotografía hace referencia explícita a la figura de Nefertari para aludir a la serenidad de la más antigua naturaleza humana, peculiaridad muy deseable para el futuro del mundo.
Olimpia Gaia Martinelli
