¿Quién es Steve Martín?
Stephen Glenn Martin, nacido el 14 de agosto de 1945, es un artista estadounidense polifacético. Cuenta con un repertorio diverso como comediante, actor, escritor, productor y músico. Su ilustre carrera le ha valido una impresionante variedad de elogios, incluidos cinco premios Grammy, un premio Primetime Emmy y un premio de la Academia Honorario en 2013. Además, su musical "Bright Star" obtuvo dos nominaciones a los premios Tony en 2016. Entre sus muchas distinciones , Martin fue honrado con el Premio Mark Twain de Humor Estadounidense en 2005, los Honores del Centro Kennedy en 2007 y el estimado Premio AFI Life Achievement Award en 2015. En 2004, Comedy Central reconoció su genio cómico ubicándolo en sexto lugar en su lista de los Los 100 mejores cómicos. The Guardian, destacando su talento excepcional, identificó a Martin como uno de los mejores actores que aún no había recibido una nominación al Premio de la Academia.
El ascenso de Martin a la prominencia comenzó durante la década de 1960 cuando trabajó como escritor de "The Smothers Brothers Comedy Hour", un logro que le valió un premio Primetime Emmy en 1969. Más tarde se convirtió en un presentador frecuente de "Saturday Night Live", solidificando su Posición en la industria del entretenimiento. A lo largo de la década de 1970, Martin cautivó al público con sus rutinas cómicas poco convencionales y absurdas, llenando salas de cine en giras por todo el país. Alejándose del monólogo en la década de 1980, se embarcó en una floreciente carrera como actor, protagonizando una serie de películas de éxito como "The Jerk" (1979), "Dead Men Don't Wear Plaid" (1982), " El hombre con dos cerebros" (1983), "Todo de mí" (1984), "¡Tres amigos!" (1986), "Aviones, trenes y automóviles" (1987), "Dirty Rotten Scoundrels" (1988), "LA Story" (1991), "Bowfinger" (1999) y "Looney Tunes: De nuevo en acción" (2003). ). En particular, interpretó a patriarcas de familia en "Parenthood" (1989), las películas "Father of the Bride" (1991-1995) y "Cheaper by the Dozen" (2003-2005).
Desde 2015, Martin se ha embarcado en varias giras de comedia nacionales junto al también comediante Martin Short. En 2018, presentaron su especial de Netflix, "Una noche que olvidarás por el resto de tu vida", que obtuvo tres nominaciones a los premios Primetime Emmy. En 2021, Martin incursionó en la televisión, cocreando y protagonizando la serie de comedia de Hulu "Only Murders in the Building", junto a Short y Selena Gomez. Este esfuerzo le valió tres nominaciones al premio Primetime Emmy, dos nominaciones al premio Screen Actors Guild, una nominación al premio Golden Globe y una nominación al premio Peabody 2021. En 2022, Martin y Short compartieron funciones de presentadores en "Saturday Night Live", con Gómez como aparición especial.
Los talentos creativos de Martin se extienden a la escritura, incluida la escritura de los libros del musical "Bright Star" (2016) y la comedia "Meteor Shower" (2017), los cuales se estrenaron en Broadway. También coescribió la música del primero. La música ha sido una pasión de toda la vida para Martin, quien toca el banjo desde una edad temprana. Incorporó perfectamente la música a sus rutinas cómicas desde el comienzo de su trayectoria profesional. A partir de la década de 2000, cambió progresivamente su enfoque hacia la música, reduciendo sus compromisos actorales para dedicar más tiempo a tocar el banjo, grabar y hacer giras. Sus colaboraciones con varios actos de bluegrass, incluido Earl Scruggs, culminaron con un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country en 2002. Su álbum inaugural de música en solitario, "The Crow: New Songs for the 5-String Banjo" (2009), obtuvo el Grammy. Premio al Mejor Álbum de Bluegrass en testimonio de su destreza musical.
Steve Martin: coleccionista obsesivo
No se reconoce ampliamente el hecho de que Steve Martin, el renombrado actor y comediante de Hollywood, sea un dedicado conocedor del arte. Es un patrocinador frecuente de galerías de arte y ferias de arte a nivel mundial, y su pasión por coleccionar arte se remonta a sus primeros años.
En sus propias palabras, Martin admite abiertamente ser un apasionado coleccionista de arte que realizó su primera adquisición de arte a la temprana edad de 21 años. Esta compra inicial incluía una pintura del artista estadounidense del siglo XIX James Gale Tyler.
En una entrevista de 1987 con la revista Time, el actor divulgó: "Coleccionar arte es mi principal pasatiempo. El arte contrasta marcadamente con mis actividades profesionales y sirve como una forma de escapismo para mí. Es casi como si, sorprendentemente, estas obras de arte poseyeran un belleza intrínseca que me deja preguntándome: '¿Cómo surgió esto?'"
Exposición de la colección de Martin en el Hotel Bellagio de Las Vegas
Una exposición en el Hotel Bellagio de Las Vegas allá por 2001 permitió vislumbrar la colección de arte de Steve Martin y reveló un elenco de artistas notables.
Durante ese tiempo, James Mann, curador del Museo de Arte de Las Vegas, compartió con Las Vegas Sun que el actor tenía predilección por combinar a la perfección artistas jóvenes y emergentes con maestros establecidos del siglo XX, e incluso artistas que habían sido un tanto pasados por alto. y oscuro.
Mann concluyó que la colección de Martin era un conjunto de obras de arte genuinamente seleccionadas. Señaló que Martin sentía una profunda admiración por las piezas que adquiría y que la calidad general de los artistas representados en la colección era bastante impresionante.
Entre las joyas de la colección del comediante se encuentran obras de arte de artistas estadounidenses contemporáneos como Eric Fischl y Cindy Sherman, junto con ejemplos notables de pintura estadounidense moderna y de posguerra de artistas como Edward Hopper. Además, Martin posee un dibujo del renombrado Willem de Kooning.
Una colección relativamente conservadora
Además de su colección, Steve Martin ha acumulado obras de luminarias del arte europeo como Pablo Picasso, Georges Seurat, Francis Bacon y Lucian Freud.
Desde un punto de vista crítico, la colección de Martin se ha caracterizado como "bastante tradicional" y predominantemente centrada en el arte figurativo. El crítico de SFGate, David Bonetti, observó que se compone principalmente de pinturas y dibujos, con una representación limitada del arte de vanguardia, conceptual o mediático.
No obstante, el recorrido artístico del comediante ha evolucionado significativamente desde su exposición de 2001. Si bien sus preferencias artísticas parecen haberse mantenido constantes, ha mostrado voluntad de abrazar nuevos horizontes. En octubre de 2015, por ejemplo, Martin asumió el papel de curador de una extensa retrospectiva que presentaba las obras del paisajista canadiense Lawren Harris. Esta exposición debutó en el Museo Hammer de Los Ángeles y actualmente se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Boston, con planes de viajar a la Galería de Arte de Ontario el próximo verano.
Joella Marano de Manhattan, Nueva York - Steve Martin, 120 aniversario del Carnegie Hall MOMA, Nueva York, 12 de abril de 2011, vía Wikipedia.
enamorado del pintor del Grupo de los Siete, Lawren Harris
Las representaciones distintivas y evocadoras de Lawren Harris de los paisajes del norte de Canadá lo distinguen de los demás artistas del Grupo de los Siete. Sus pinturas han resonado en generaciones de canadienses y también encontraron un devoto admirador en el actor, escritor y comediante estadounidense Steve Martin.
Para Steve Martin, el encuentro con las obras de arte de Lawren Harris hace más de dos décadas fue un descubrimiento estimulante. Desde entonces, se ha convertido en uno de los defensores más entusiastas del trabajo de Harris en Estados Unidos. Según Martin, el arte de Harris evoca una profunda sensación de elevación y soledad. Te permite sumergirte en el mundo natural, ser testigo de la grandeza de las montañas, mientras experimentas una conexión profunda con la naturaleza, libre de sentimientos de aislamiento o desolación.
En 2016, una notable exposición del trabajo de Harris, co-curada por Steve Martin, llegó a Canadá. Titulada "La idea del Norte", hizo su debut en la Galería de Arte de Ontario el Día de Canadá. Michael Enright tuvo el privilegio de recibir una visita guiada a la exposición por parte de Steve Martin poco antes de su inauguración oficial.
Costa norte, Lago Superior
Steve Martin: "Esta obra de arte transmite una notable sensación de dramatismo. Notarás un árbol muerto solitario, colocado casi en el centro, una elección que la mayoría de los artistas normalmente evitan. Sin embargo, sorprendentemente funciona aquí. Es una vívida ilustración de la falta de vida. con la presencia del árbol muerto. Sin embargo, en el fondo, tienes estos magníficos estallidos de luz solar, proyectando rayos a través de la escena y creando reflejos en el agua. Hay una cualidad optimista en esta pintura, similar a presenciar el renacimiento de un fénix".
Isla Pico
Steve Martin: "Esta obra de arte que presenta Pic Island irradia una profunda sensación de tranquilidad. En medio de las grandes y majestuosas pinturas que irradian gloria, hay un sorprendente contraste en la forma de esta serena composición, caracterizada por su calma y una rica paleta de colores. Es Vale la pena destacar la amplia gama de colores que se exhiben aquí, lo que disipa la idea de que el trabajo de Harris se limita solo al azul y el blanco. Como puede ver, hay una hermosa interacción de tonos morados y amarillos".
Pico de aislamiento
Steve Martin: "Él concibió este lugar. No existe una montaña real llamada Isolation Peak, por lo que le otorgó un nombre poético. Lo que más me llama la atención de esta pintura es su calidad atmosférica. Realmente sientes un aura que envuelve la montaña. En la obra de arte, un ambiente alrededor de la nieve. Es una demostración convincente de un paisaje que parece ondularse y vibrar. No creo que la nieve se forme naturalmente en patrones tan estructurados. Existe una profunda sensación de contención de la montaña y su energía vibrante. coexistiendo dentro del mismo marco."
El lago superior
Steve Martin: "De hecho, es un paisaje solitario, pero posee una belleza única. Si estuvieras físicamente presente en ese entorno, no creo que lo percibieras como un lugar desolado o melancólico. Sin embargo, Lawren Harris había la previsión de no idealizarlo con una belleza excesiva, ya que esto puede volverse rápidamente demasiado sentimental.
En este caso, si lo hubiera retratado como un lugar de gloria desenfrenada, adornado con exuberante follaje, alegres olas y patos juguetones, habría resultado en una imagen bastante sin vida y cliché, algo que recuerda a los libros infantiles".
Steve Martin en su último año de secundaria, 1963, vía Wikipedia.
Pintores australianos indígenas
Con la guía del actor, comediante y renombrado coleccionista Steve Martin, la Galería Gagosian ha puesto de relieve a los pintores indígenas australianos, lo que ha tenido un impacto significativo en este nicho dentro del mercado del arte. En 2019, Martin y su esposa, Anne Stringfield, prestaron generosamente piezas de su colección personal de arte aborigen a una exposición organizada en la ubicación de Gagosian en el Upper East Side.
Steve Martin, que normalmente mantiene privada su colección de arte, expresó su entusiasmo por el arte indígena en una entrevista con la cadena ABC de Australia. Mencionó que dentro de su colección, las obras de arte australianas ahora comparten espacio con piezas de artistas icónicos como Edward Hopper, Giorgio Morandi y David Hockney. Enfatizó que estas pinturas del desierto de artistas indígenas armonizan con otras obras maestras contemporáneas y están preparadas para mantenerse en el ámbito más amplio de las subastas de arte en lugar de limitarse a una categoría especializada.
La pasión de Steve Martin por el arte se remonta a muchos años atrás, pero su profunda fascinación por el arte indígena australiano surgió hace relativamente poco tiempo. Aproximadamente en 2015, mientras leía detenidamente un artículo del New York Times sobre una exposición que presentaba el trabajo de Warlimpirrnga Tjapaltjarri, miembro de los Pintupi Nine, un grupo de indígenas australianos que habían permanecido aislados del mundo moderno hasta 1984, Martin quedó cautivado por una pintura. . Al final de ese día, había adquirido una de las obras de arte expuestas, cuyo valor rápidamente se revalorizó.
Esta obra de arte en particular apareció en la exposición Gagosian, que siguió a una presentación más pequeña que Steve Martin había organizado en marzo, inicialmente destinada a amigos cercanos y familiares. Durante la exposición de la galería, amplió su colección con una pieza de la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia.
Si bien es importante señalar que ninguna de las pinturas expuestas estaba disponible para la venta, su presencia tuvo un notable efecto dominó en el mercado del arte. Steve Martin está notablemente asociado con su gran interés por el Grupo de los Siete canadienses, en particular por el artista Lawren Harris (1885-1970). El mercado de las obras de Harris experimentó un importante auge cuando el actor colaboró en el proyecto 'La idea del Norte: Las pinturas de Lawren Harris' en colaboración con el Museo Hammer de Los Ángeles y la Galería de Arte de Ontario.
El mercado del arte aborigen australiano ha sido testigo de una historia turbulenta, marcada por períodos de alta demanda que condujeron a la crisis financiera, seguidos de una fuerte caída durante la posterior crisis económica.
Al reflexionar sobre esto, Steve Martin destacó: "Muchos movimientos artísticos recientes han sido susceptibles a la especulación económica, tanto en el frente local como internacional. En 2008, los mercados del arte moderno y contemporáneo sufrieron un importante revés temporal, pero posteriormente recuperaron un impulso sustancial durante la siguiente década. ". Sin embargo, el mercado del arte indígena australiano, al estar esencialmente localizado, fue particularmente vulnerable durante esta recesión y experimentó una recuperación más lenta. Sin embargo, desde entonces ha surgido un mercado del arte más diverso e curioso, caracterizado por intereses y gustos variados.
En la década de 1960, comenzó a surgir una comunidad de artistas indígenas australianos, como respuesta al desplazamiento forzado de varias tribus del desierto occidental a un asentamiento al sur de Alice Springs. Alentados a expresarse a través de la pintura, esto dio origen a una nueva forma de arte, que tradujo antiguas tradiciones de arte con arena y decoración corporal al lienzo.
Carol Smith, experta en arte, destacó la naturaleza a menudo incomprendida del arte aborigen. Señaló que, si bien algunos lo perciben únicamente como un reflejo de la cultura tradicional, encarna una profunda esencia contemporánea. Estas obras de arte representan la culminación de años de dedicación de artistas que han dominado una estética visual verdaderamente excepcional. A pesar de que algunos artistas aborígenes viven y trabajan en comunidades remotas, participan activamente en el mercado mundial del arte.
La exposición contó con obras de artistas estimados como George Tjungurrayi, Bill Whiskey Tjapaltjarri, Yukultji Napangati, Tjapaltjarri y Kngwarreye. El trabajo de Kngwarreye atrajo considerable atención cuando los observadores notaron las sorprendentes similitudes entre sus creaciones y la nueva serie de "Veil Paintings" de Damien Hirst. Sin embargo, Kngwarreye sigue siendo relativamente desconocida fuera de su tierra natal, a pesar de sus importantes contribuciones artísticas.
Carol Smith enfatizó la importancia de la participación de Steve Martin en la promoción del arte indígena australiano. Señaló que si bien el arte indígena contemporáneo se puede ver fácilmente en las principales galerías y museos australianos, es posible que muchos estadounidenses nunca tengan la oportunidad de experimentarlo de primera mano. Steve Martin, un coleccionista de arte respetado y conocedor, que centra su atención en el arte indígena australiano, tiene el potencial de alentar a más personas a superar las reservas iniciales y explorar esta forma de arte más profundamente.
Selena Mattei
