Todas las obras de Ronald Martinez
Hors-Série : Omnia Vanitas • 4 obras de arte
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Omnia Vanitas est une série à part dans l’oeuvre de Ronald Martinez. Au cours de l’année 2015, l’idée[...]
Omnia Vanitas est une série à part dans l’oeuvre de Ronald Martinez. Au cours de l’année 2015, l’idée de confronter sa lumière à d’autres thématiques que le nu s’est imposée. La Madeleine repentante des Nus Divins N19 et N20 oriente sa recherche artistique vers les vanités, donnant une tournure résolument philosophique et humaniste à ses Hors-séries. Les compositions de Ronald reprennent les éléments symboliques traditionnels du genre.
Le Hors-série N2, une vanité accompagnée de fleurs fanées, évoque l’aspect transitoire de la vie humaine, tandis que le Hors-série N4 illustre la vanité des biens terrestres par la présence d’un instrument de musique et des livres. Au sein de ses oeuvres, le claroscuro et les compositions caravagesques restent prégnantes. Le Hors-série N5 représentant un panier de pommes est d’ailleurs un hommage à La Corbeille de fruits du Caravage peinte vers 1594-1599. La réflexion de l’artiste sur ses natures mortes étant en constante évolution, de nouvelles oeuvres viendront s’ajouter prochainement à la série déjà existante.
Le Hors-série N2, une vanité accompagnée de fleurs fanées, évoque l’aspect transitoire de la vie humaine, tandis que le Hors-série N4 illustre la vanité des biens terrestres par la présence d’un instrument de musique et des livres. Au sein de ses oeuvres, le claroscuro et les compositions caravagesques restent prégnantes. Le Hors-série N5 représentant un panier de pommes est d’ailleurs un hommage à La Corbeille de fruits du Caravage peinte vers 1594-1599. La réflexion de l’artiste sur ses natures mortes étant en constante évolution, de nouvelles oeuvres viendront s’ajouter prochainement à la série déjà existante.
Du Rêve à l'Inéluctable • 6 obras de arte
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Après avoir connu un accueil unanime de la part des collectionneurs tant en France qu’à l’international,
Ronald[...]
Après avoir connu un accueil unanime de la part des collectionneurs tant en France qu’à l’international,
Ronald a poursuivi sa recherche artistique et sa réflexion sur le claroscuro.
En 2015, il dévoile pour la première fois sa seconde série de Nus Divins intitulée Du Rêve à l’inéluctable.
Le spectateur retrouve les douces lueurs propres à la première série, venant caresser les corps et en révéler subtilement la beauté.
L’artiste propose des mises en scènes toujours plus gracieuses accompagnées d’une palette chromatique harmonieuse appelant aux songes.
Sa réflexion sur le rêve avait déjà été ébauchée avec son Nu Divin N15 qui évoque la mort de Cléopatre tout autant qu’une Vénus endormie.
Cette recherche se poursuit et prend tout son sens avec la nouvelle série. La modèle du Nu Divin N17 semble plonger dans une rêverie contemplative et sensuelle. Des oeuvres fortes répondent à la douceur de ces premiers tableaux. Le Nu Divin N20 à l'expression caravagesque rappelle l’inéluctabi-lité et l’aspect éphémère de toute vie humaine. Ces premiers nus seront bientôt rejoints par de nouvelles oeuvres.
Ronald a poursuivi sa recherche artistique et sa réflexion sur le claroscuro.
En 2015, il dévoile pour la première fois sa seconde série de Nus Divins intitulée Du Rêve à l’inéluctable.
Le spectateur retrouve les douces lueurs propres à la première série, venant caresser les corps et en révéler subtilement la beauté.
L’artiste propose des mises en scènes toujours plus gracieuses accompagnées d’une palette chromatique harmonieuse appelant aux songes.
Sa réflexion sur le rêve avait déjà été ébauchée avec son Nu Divin N15 qui évoque la mort de Cléopatre tout autant qu’une Vénus endormie.
Cette recherche se poursuit et prend tout son sens avec la nouvelle série. La modèle du Nu Divin N17 semble plonger dans une rêverie contemplative et sensuelle. Des oeuvres fortes répondent à la douceur de ces premiers tableaux. Le Nu Divin N20 à l'expression caravagesque rappelle l’inéluctabi-lité et l’aspect éphémère de toute vie humaine. Ces premiers nus seront bientôt rejoints par de nouvelles oeuvres.
Hommage à la Peinture Italienne • 3 obras de arte
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La naissance des Nus Divins résulte d’une recherche approfondie sur les infinies variations de lumière[...]
La naissance des Nus Divins résulte d’une recherche approfondie sur les infinies variations de lumière sur les corps. Inspiré par l’esthétique et le luminisme picturale italien, Ronald Martinez réalise dans la pénombre, avec une seule source de lumière placée sur la gauche, les trois premiers nus de sa série à Paris en 2012. La beauté du clair-obscur obtenu n’est altérée par aucune retouche informatique. Les nuances de lumière viennent redessiner les contours des corps et sublimer les carnations,
créant des oeuvres d’une réelle force esthétique et d’une grande richesse sensorielle.
Charmé par la qualité et l’innovation de ce travail, le galeriste Maurizio Nobile invite le photographe à poursuivre ses recherches dans son studio photo de Bologne. Ce voyage ancre d’autant plus l’inspiration de l’artiste en Italie. Les douze peintures photographiques qu’il réalise à Bologne évoquent les innovations picturales des grandes maîtres de la Renaissance, que ce soit le claroscuro du Caravage et de Cagnacci ou bien encore la palette de Velasquez. Les corps y sont mis en scène dans une nudité gracieuse aux accents divins. Lors de la dernière étape de création, Ronald décide de s’associer à Maître Choï, le tireur d’Helmut Newton. Cette collaboration donne naissance à des tableaux où la frontière entre peinture et photographie devient perméable.
créant des oeuvres d’une réelle force esthétique et d’une grande richesse sensorielle.
Charmé par la qualité et l’innovation de ce travail, le galeriste Maurizio Nobile invite le photographe à poursuivre ses recherches dans son studio photo de Bologne. Ce voyage ancre d’autant plus l’inspiration de l’artiste en Italie. Les douze peintures photographiques qu’il réalise à Bologne évoquent les innovations picturales des grandes maîtres de la Renaissance, que ce soit le claroscuro du Caravage et de Cagnacci ou bien encore la palette de Velasquez. Les corps y sont mis en scène dans une nudité gracieuse aux accents divins. Lors de la dernière étape de création, Ronald décide de s’associer à Maître Choï, le tireur d’Helmut Newton. Cette collaboration donne naissance à des tableaux où la frontière entre peinture et photographie devient perméable.
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