Carlos Álvarez (Alderean)

Carlos Álvarez (Alderean).
Pintor-Muralista.

Nace en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. México. En 1973.

Autodidacta y con una facilidad para la creación artística ya desde muy pequeño siente un interés especial por el dibujo y las artes plásticas.

Esta predisposición que con el paso de los años de ser un simple pasa tiempo o juego, se transforma en una vocación y en una parte fundamental de su vida.

Observando pinturas y dibujos en donde la figura humana es plasmada fielmente y obras de artistas como: Boris Vallejo, Luis Royo, Olivia de Berardinis y pins-up´s de los años 50´s.
Despiertan su fascinación por el realismo e inician su experimentar en el dibujo.
Igualmente de forma autodidacta lo introducen en el estudio de técnicas, materiales e historia del arte.

Creciendo su interés por las artes, comienza a inspirarse de grandes maestros como: Leonardo y Miguel Ángel.
De pintores como: Salvador Dalí, Andy Warhol, Roy linchestein.
Y de los mexicanos: David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Frida Kalo y Arturo Rivera.

Siendo este último el que mas influye en su estilo pictórico.

Teniendo ya ciertos conocimientos, sabe que tiene que tomar un rumbo.
Para confirmar, validar, exponer y adquirir otros nuevos que le ayuden a iniciar un camino en las artes plásticas.

De esta manera entre los años de:

1991-1995 Ingresa en academias de arte en la CD. de México, Florencia. Italia y París. Francia.

En 1995 al estar cursando su carrera profesional. (Licenciado en administración de Empresas).
Ingresa al Taller de arte de la Universidad Regiomontana.
Con el Maestro: Efraín Rocha Guerra.

En 1997 ingresa al Taller de experimentación plástica de la Casa de la Cultura de Monterrey.
Con los Maestros: Esteban Ramos y Javier Sánchez. retoma el dibujo de la figura humana al natural y continua practicando las técnicas de dibujo al carbón y la pintura al óleo y acrílico.

Todo este adiestramiento lo llevan a proyectar los cimientos de su futura obra artística.

Que comienza a rendir sus frutos en 1997.

Con la exposición colectiva (Perfiles). En la Casa de la cultura de Guadalupe Nuevo León.

En 1998 es seleccionado en la: III Bienal regional de la plástica joven de Nuevo León, Coahuila y el estado de Texas.
Obteniendo mención honorífica por su obra: Autorretratos 1997.

Tiene varias exposiciones colectivas y una individual. (Universidad Regiomontana).

Temática y técnicas.

Sus primeras obras fluctúan entre la tendencia surrealista, el realismo y el arte pop.

El grafito, carbón, pintura al acrílico y al óleo son las técnicas utilizadas en sus obras.

La figura humana como tema principal y el pez ángel. Omnipresente en su simbología personal que acompaña y protege a su creador y va guiando al hipotético espectador a través de la obra.

La tridimensionalidad y el trazo impresionante son las características principales que hacen resaltar la originalidad de la obra de Carlos Álvarez.

En 1998 tiene el honor de conocer al gran pintor mexicano Arturo Rivera.
Es invitado por el a la ciudad de México. Para cursar su taller de técnicas renacentistas de pintura y La tridimensionalidad en el dibujo.

En 1998 al 2000. Ingresa al taller de arte Ome-mextli.
Con las Arquitectas Elvira González y Renata Hinojosa.
Allí incursiona en la creación de murales y detalles artísticos.
Para diversas residencias y negocios del país y de la ciudad de Monterrey.

En el año 2000 es seleccionado en el concurso: La línea del arte.
De la fundación Rocher.
Teniendo como tema central a la obesidad.
Con la obra: Teen-hiper-compulsión.
Obteniendo mención honorífica.

En el año 2000 y hasta la fecha abre su taller de arte Alderean Interiores.
Dedicándose al diseño y creación de murales, cuadros, acabados y detalles artísticos.
Para diversas residencias, escuelas, hoteles y negocios de la República Mexicana.

En 2004 es seleccionado nuevamente en la: VI Bienal de la plástica joven de Nuevo León.
Con la obra: Sueño #27. Sweet child of mine.

Entre los años de 2002 al 2006 retoma su adiestramiento en talleres de dibujo y pintura en diversos ateliers de México, Francia e Italia.

Adentrándose y redescubriendo las técnicas de dibujo, pintura e historia del arte y la restauración de obras artísticas.

En el año de 2007 es galardonado con el 1er premio en la categoría de Dibujo Neo-surrealista.
Con la obra: La célula que explota.
En la segunda edición de los premios: Todas las Artes-Surrealistas y Neo-surrealistas.
Realizado por: Don Guillermo Arjona Niebla. Arte-William fundador del Movimiento Neo-Surrealista.
Barcelona; España.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas y tiene 4 exposiciones individuales.

Actualmente dirige su atelier.
Dedicado al diseño y realización de murales, cuadros, acabados y detalles artísticos.

Paralelamente continúa con su búsqueda en su quehacer artístico que lo lleven a enriquecer su obra personal.

Y tiene su exposición permanente en este espacio Web.

I'm a surreal, pop and digital artist in search of making a combine of traditional art with new technologies.

Traditional techniques:

Drawing: charcoal, graphite, watercolor, ink and acrylic.
Painting: oil and acrylic, watercolor, airbrush.
Media: Paper, wall, canvas, wood or any surface with the characteristics of being transformed.

New technologies.

Digital Art: Painting and drawing.
Digital and traditional photography.
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Me considero un artista surrealista, pop y digital en busca de hacer una combinación del arte tradicional con las nuevas tecnologías.

Técnicas tradicionales:

Dibujo: Al carbón, grafito, acuarela, tinta china y acrílico.
Pintura: Al óleo y al acrílico, acuarela, aerógrafo.
Soportes: Papel, muro, tela, madera y cualquier superficie con las características de ser transformada.

Nuevas tecnologías.

Arte digital: Pintura y dibujo.
Fotografía digital y tradicional.

Todas estas técnicas las utilizo una a la vez o las mezclo unas con otras para llegar al resultado final.
El cual es una obra bien terminada y con la fuerza necesaria que capte la atención del hipotético espectador de mi obra.

Pero teniendo siempre como base al dibujo tradicional.

En el año de 2007 es galardonado con el 1er premio, en la categoría de Dibujo Neo-surrealista.
Con la obra: La célula que explota.
En la segunda edición de los premios: Todas las Artes-Surrealistas y Neo-surrealistas.
Realizado por: Arte-William fundador del Movimiento Neo-Surrealista.
Don Guillermo Arjona Niebla.
Barcelona. España.

Carlos Alvarez's work presents the search of his inner world through dreams.

Using art as a means of expression.
With surreal imagery recreates the secret world.
This dream world in which we were all caught each night.
Always in black and white and occasionally in color.

In those dreams.

He shows us the woman as a main character.
Sometimes as an actress or model and other reminding the Pin-up's of the 50's.
With their eyes watching from inside, to a distant point in anything outside the artwork.
Lost in his inner world of thoughts.

Symbols that are connected to each other.
The nature expressed in many forms.
Scenarios that help all the characters to express their free will.

And the fish with black and white stripes.
Omnipresent in all his work.
A fish transformed into an angel.
Some guardian angels that protect the work and the hypothetical spectator of any wrongdoing.
That accompany and guide you through the image.
And they're like the signature or trademark.

Dreams turned into images.

Residual images that make up the secret world of Carlos Alvarez.

His philosophy and art work.


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La obra de Carlos Álvarez nos presenta la constante búsqueda de su mundo interior a través de los sueños.

Utilizando el arte como un medio de expresión.
Con imágenes surrealistas nos recrea ese mundo secreto.
Ese mundo onírico en el que todos nos quedamos atrapados cada noche, siempre en blanco y negro y de vez en cuando en color.

En esos sueños, él nos muestra a la mujer como un personaje principal.
Algunas veces como una actriz o modelo y en otras recordándonos los Pin-up's de los años 50.
Con sus miradas observando desde adentro hacía un punto lejano en la nada fuera de la obra de arte.
Perdidas en su mundo interior de sus pensamientos.

Símbolos que tienen conexión uno con el otro.
La naturaleza expresada en muchas de sus formas.
Escenarios que ayudan a todos los personajes a expresar su libre albedrío.

Y el pez con sus franjas blancas y negras.
Omnipresente en toda su obra.
Un pez transformado en un ángel.
Unos ángeles de la guarda que protegen a la obra y al hipotético espectador de cualquier mal.
Que acompañan y guían a través de la imagen.
Y son como la firma o su sello personal.

Sueños transformados en imagenes.

Imagenes residuales que conforman el mundo secreto de Carlos Álvarez.

Su filosofía y obra artística.