Added Oct 11, 2006
De la place des Vosges jusqu'à l'atelier de Pantin, Hanna Rees tente dans son travail de peintre, de résoudre la difficile quadrature de la peinture et de la sclupture. Elle pratique les deux disciplines individuellement en atelier afin de mieux les concilier sur la toile loin des contraintes académiques.
Par une alchimie subtile des couleurs et une expression jubilatoire des formes, cette artiste réussit à créer du mouvement et de la lumière à partir de sculptures.
A cet aspect important de son travail, s'ajoute la particularité de zoomer les points clefs de certaines de ses oeuvres pour mieux souligner ses propres émotions. Ces "zooms" deviennent des peintures à part entière tout en gardant un lien particulier avec la toile de référence. Chaque création est ainsi un prétexte, un défi et un support ludique aux oeuvres à venir... Son travail autour de la lumière est tout aussi pertinent car celle-ci devient l'objet transitoire circulant entre les formes abstraites et les personnages énigmatiques de la toile. Une lumière essentielle qu'elle s'efforce depuis peu d'obtenir à paritr de l'idée de l'obscurité. Ce nouvel intérêt et cette quête originale, ont fortement influencé l'aspect général de ces oeuvres. Ainsi des tons violacés et bleutés sont-ils désormais prédominants.
Les notions de "vitesse" et de "mouvement" combinées à celle de "lumière" sont au coeur de ses recherches actuelles et viennent s'ajouter et se mêler à cette étonnante tentative de synthèse.
Finalement, l'ambition absolue d'Hanna Rees ne serait-elle pas comme ultime liberté de donner du mouvement à l'inertie ?