L'ouvrier joaillier (2002) Drawing by Anne Malvy

Sold by Anne Malvy

Certificate of Authenticity included

This artwork appears in 1 collections

Original Artwork Drawing, Pastel

Artworks classification

Original Artwork

Original Artwork refers to any work that is considered authentic and not a copy or imitation of the original works of an artist. Original artwork can be any type of painting, sculpture, performance, or other media. There are many types of original media. Mixed media includes oil, acrylic, and watercolor paintings. For workshop paintings that bear evidence of master craftsmanship, this attribution must be further qualified. While they may be less valuable for different reasons, reproductions and copies have had a tremendous impact on our experience. They reach a greater audience than originals and act as a tonic against commodification. Original Artwork could also refer to the first work, which is always preceding all others. It could also refer to a prototype or a model from which other works can be made. Each work bears great similarities to the original.
Dimensions Height 27.6in, Width 19.7in
Categories Figurative

activité d'un ouvrier joaillier au travail About this artwork: Classification, Techniques & Styles Pastel Drawing made with a colored stick. It consists[...]

Anne Malvy

France

Mon travail d’artiste s’est situé d’emblée dans la figuration, la représentation d’après nature. Je n’utilise jamais de photo ou d’autres support visuel. Ma technique est le pastel sec, fusain,[...]

Mon travail d’artiste s’est situé d’emblée dans la figuration, la représentation d’après nature.

Je n’utilise jamais de photo ou d’autres support visuel.

Ma technique est le pastel sec, fusain, mine de plomb, en direct, encre de chine plume et lavis, sur papier, ou papier marouflé.

Mes formats sont de 30 x 30 CM à 200 x 200 cm.

Lorsque je dessine ou je peins au pastel, je laisse « arriver » simplement le geste, sans pensée volontaire, dirigée, qui précèderait le geste de la main, comme le musicien de jass improvise avec son instrument.

Il en résulte l’ambiguïté d’une figuration qui est, et n’est pas la chose.

L’intellect est déjoué. Souvent le résultat m’étonne et me surprend, ou même parfois me fait peur,Mon sujet de prédilection est l’être humain.

C’est dans cette relation si particulière avec le modèle: la communication non verbale que je puise mon inspiration.

Je pense à Giacometti « qui cherchait à voir en dessinant ». J’essaie de retenir et de m’approprier ce que je vois, afin de connaître la réalité en lui donnant une pérennité dans le temps.