Τι σας ώθησε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...);
Στην αρχή δεν ήταν μια σκόπιμη απόφαση, απλώς παρακολούθησα (ή με επιδίωκε) μια ακούσια και αυθόρμητη ικανότητα που εκδηλώθηκε στην παιδική ηλικία με το σχέδιο, πριν καν προλάβω να συλλάβω λέξεις όπως "τέχνη". Στη συνέχεια, καθώς μεγάλωσα, αυτή η προδιάθεση κατευθύνθηκε προς τις πρακτικές εφαρμογές της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας γενικότερα. Μόνο αργότερα, ως αποτέλεσμα προβληματισμών για το φωτογραφικό μέσο που στο μεταξύ είχε γίνει επάγγελμά μου, στράφηκα πολύ στην καθαρά «καλλιτεχνική» έρευνα.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Οι διαμορφωτικές μου εμπειρίες ήταν η γραφιστική και ειδικά η φωτογραφία που ασκήθηκε σε μια εποχή που ήταν ακόμα εντελώς αναλογική όπου οι άνθρωποι εξακολουθούσαν να δουλεύουν μόνο χειροποίητα. Μετά ήρθε το pixel (που αποτέλεσε και αντικείμενο έρευνας στην ομώνυμη σειρά εικόνων «transmedia» που έγινε το 1996)* και μαζί το photoshop και αυτό είναι το τέλος μιας εποχής.
Πειραματίστηκα εγκάρσια με διαφορετικές δυνατότητες βρίσκοντας τελικά σύνθεση στην ελαιογραφία και το τετράγωνο σχήμα που προέκυψε από τη φωτογραφική εμπειρία μιας και προτιμούσα το 6x6. Σε αυτό το τετράγωνο όλα μπορούν να συμβούν αφού προχωράω με τη διαίσθηση και επομένως δεν υπάρχει εικονογράφηση ενός θέματος, αλλά η θεωρία μιας φωτογραφικής σύνθεσης βυθισμένη στην εκφραστικότητα της χειρονομίας και του εικονιστικού εφέ, επιστρέφοντας στο στοιχειώδες εγχειρίδιο του σχεδίου και της ζωγραφικής που είναι αφιερωμένο στην εικονογράφηση . Μετά από μερικά χρόνια πειραματισμού παρέμεινα προσηλωμένος στη φαινομενολογία της οργανικής, ζωικής και σωματικής ύλης βυθισμένης σε μια διαχρονική διάσταση. Αλλά πιο εννοιολογικά κατανοητό, το υποκείμενο θέμα είναι η ίδια η παραδοσιακή εικαστική τέχνη, στο σύνολο των αποσκευών της που επανερμηνεύω μέσα από τις αισθήσεις, τις διαθέσεις, τις γοητεύσεις (πάντα μεταβαλλόμενες) που περνούν από μέσα μου, εδώ και τώρα. Τον τελευταίο καιρό προσπαθώ να διερευνήσω κάποια πιθανή ιδεατότητα αναζητώντας μια αρμονική ισορροπία μεταξύ ύλης και πνεύματος.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Μάλλον θα μπορούσαν να είναι η συνθετική ισορροπία που έμαθα στη φωτογραφία, η συγχρονισμός των στιλιστικών περιπτώσεων, δηλαδή η συγχώνευση των πιο ανόμοιων προτάσεων που προσφέρει η ιστορία της τέχνης, το καλλιγραφικό σημάδι που θυμίζει την εμπειρία μου ως γραφίστας. Αλλά πιστεύω ότι η ταυτότητα εκδηλώνεται με τον συνδυασμό πολλών παραγόντων σε συνδυασμό: είναι πράγματι δύσκολο να εμπορευματοποιηθεί γιατί δεν επαναλαμβάνει ένα κλισέ εμφανές με την πρώτη ματιά, και ίσως εξαρτάται από αυτό ότι ένα χαρακτηριστικό που ενώνει τους συλλέκτες και τους θαυμαστές μου είναι βαθιά οπτική κουλτούρα χωρίς προκαταλήψεις.
Από πού προέρχεται η έμπνευση;
Από ένστικτο, από υποσυνείδητο, από διαίσθηση. Είναι οπτικές διαισθήσεις. Υποβάλλω την παρατήρηση μυριάδων εικόνων, συχνά εντελώς τυχαίων και χαοτικών. Στη συνέχεια, με διαισθητική διαδικασία, αφήνω το υποσυνείδητό μου να επεξεργαστεί τη σύνθεσή τους και να συλλάβω μια ολοκληρωμένη και πρωτότυπη εικόνα, που σχεδιάστηκε και αναπτύχθηκε τότε ως έργο.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Αναζητώ την αυθεντικότητα. Αποφεύγω τη ρητορική του «σύγχρονου» παρόλο που την ρωτάω, δηλαδή ευνοώ μια διαχρονική προσέγγιση, προληπτική από την επικαιρότητα. Παρατηρώ, σέβομαι και προσπαθώ να καινοτομήσω την παράδοση χωρίς ωστόσο να ενδώσω στον νοσταλγικό αναχρονισμό του παραδοσιακού. Ακολουθώ και εμπιστεύομαι μόνο τα ένστικτά μου, τις διαθέσεις μου, προκαλώντας οράματα. Θα με ευχαριστούσε που ο θεατής μπορεί να αμφισβητηθεί από τις εικόνες και να διασχιστεί από την εικαστική τους έκφραση.
Ποια είναι η δημιουργική διαδικασία των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Αρχικά υπάρχει το σχέδιο στο οποίο οι οπτικές διαισθήσεις μεταφράζονται σε σημάδι, μελετώνται και συντίθενται σε γραμμές και τόμους, όπως θα μπορούσε να είναι για μια μουσική παρτιτούρα. Αυτό στη συνέχεια επιστρέφει συνοπτικά στον καμβά όπου η σύνθεση εκτελείται με την πλαστική ενέργεια της ζωγραφικής επιτρέποντάς μου πολύ αυθόρμητες, ενστικτώδεις χειρονομίες επειδή απελευθερώνονται από την αναζήτηση σχημάτων και όγκων που είχαν σχεδιαστεί στο παρελθόν.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Προτιμώ το λάδι σε καμβά, δηλαδή την πιο παραδοσιακή τεχνική: ακριβώς επειδή θεωρείται δεδομένη και αυθεντική, θεωρώ ότι είναι η καλύτερη λύση να εστιάσω την προσοχή στο σημάδι και την πνευματική έρευνα της δουλειάς μου. Δεν χρησιμοποιώ λάδι για την απαλότητα μιας ρεαλιστικής αναπαραγωγής, αλλά για την πλαστικότητά του και την πολύ μεγάλη γκάμα χρωματικών τόνων.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποια είναι αυτά;
Η καινοτομία που επιδιώκω συνίσταται στην προσέγγιση: Έχω επιλέξει τη χειρωνακτικότητα και την απλότητα ως ανατρεπτικά και αντίθετα με την τεχνολογία: η δική μου είναι μια περιπέτεια στην οποία εκφράζω ζωική και οργανική νοημοσύνη, ένα υπαρξιακό ταξίδι στο οποίο το προϊόν, το έργο, είναι το επεισόδιο του. ντοκουμέντο και μοναδική μαρτυρία. Στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν τίτλοι, αλλά αριθμοί.
Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Το τετράγωνο.
Δέκα χρόνια φωτογράφισης που ασκείσαι καθημερινά είναι μια εμπειρία που επηρεάζει αναπόφευκτα.
Συμβολικά, επίσης, είναι μια ορθολογική δομή όπου η οριζόντια γραμμή, το βλέμμα της εμμενότητας και της χωροχρονικής αναφοράς, έχει την ίδια αξία, το ίδιο μήκος με την κατακόρυφη γραμμή, δηλαδή την αίσθηση της υπέρβασης και της πνευματικότητας. Η εικόνα και οι ορμές της που περιέχονται σε αυτό το "hortus conclusus", απελευθερώνονται σε αυτή τη σκηνή όπου ο ρυθμός των σημείων συνδυάζεται και τακτοποιείται.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Δουλεύω εκεί που μένω, αν και όχι απαραίτητα στο σπίτι μου. Μάλλον προσαρμόζομαι στο να ζω εκεί που εργάζομαι γιατί πρέπει να είμαι ελεύθερος για να μπορώ να επέμβω σε αυτό που κάνω ανά πάσα στιγμή. Έχω δουλέψει σε πολλά μέρη και όπου κι αν έχω δουλέψει και ζήσει για ένα διάστημα σχεδόν πάντα καταφέρνω να συνυπάρχουν αρμονικά οι χώροι αφού δεν διαχωρίζω τη δουλειά από την καθημερινότητά μου.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι αποκομίζετε από αυτό;
Όχι. Τελικά με οδηγεί να ταξιδέψω για κατοικίες.
Πώς βλέπετε τη δουλειά σας και την καριέρα σας ως καλλιτέχνη να εξελίσσεται στο μέλλον;
Θα ήθελα απλώς να δώσω στο έργο μου κάποια συνέχεια αναπτύσσοντάς το με συνέπεια με το μονοπάτι που ακολούθησε, γιατί έχω μεγάλη επιθυμία να δω πού θα φτάσετε ακολουθώντας αυτήν την αρχή της διαίσθησης και του ενστίκτου με γνώμονα την εμπειρία του ματιού. Θα ήταν σημαντικό να μπορώ να ερμηνεύσω το έργο μου όχι με βάση μεμονωμένα έργα αλλά (σύμφωνα με τις αρχές της θεωρίας gestalt) στην αντίληψη του συνόλου και όχι στις τυπικές λύσεις κάθε μεμονωμένου «οπτικού επεισοδίου». Μια σόλο ανθολογία θα το αποκάλυπτε αυτό... Ίσως, κάποια μέρα...
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Στον κύκλο «Let it be» (2022) κινούμαι σε μια πιο ψυχική και λιγότερο οργανική διάσταση από ό,τι στο παρελθόν, όπου ψάχνω μέσα από σημάδια, εικόνες που μιλούν στο υποσυνείδητο. Ψυχικές ατμόσφαιρες που συνορεύουν με μια ασαφή πνευματικότητα, ωστόσο σίγουρα κοσμική.
Στη συνέχεια σχεδιάζω έναν κύκλο σχετικά με την εξάλειψη των σωμάτων και τη γυναικεία ψυχολογία και έναν άλλο στον οποίο θα κινηθώ γύρω από το θέμα του τοπίου. Αλλά οι εκπλήξεις και οι αποκλίσεις είναι πάντα πιθανές και εξετάζονται αν όχι και επιθυμητές.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Το 2014 προσκλήθηκα σε ένα residency από το DaWang Culture Highland στο Shenzhen της Κίνας. Δεν είναι πολύ γνωστό στην Ευρώπη πόσο θεωρούνται η ζωγραφική και οι ζωγράφοι στην Κίνα: είναι διασημότητες, και παρόλο που με πολύ διαφορετικά χαρακτηριστικά, υπάρχει μια χιλιόχρονη παράδοση εκεί που είναι πολύ πιο παλιά από ό,τι στην Ευρώπη.
Στο τέλος της τρίμηνης διαμονής υπήρχε έκθεση της δουλειάς που έγινε. Ο χώρος ήταν απέραντος και το μάτι χάθηκε μέσα του. Έτσι άρχισα να δουλεύω τρελά με την πρόθεση να ολοκληρώσω έναν κύκλο 30 καμβάδων στους οποίους δεν μπορούσα να κάνω τίποτα άλλο παρά να εκδηλώσω ειλικρινά όλη μου τη δυτικότητα, εξωγήινη σε αυτό το πλαίσιο. Κατάφερα να ολοκληρώσω 21 από αυτά και μοιράστηκαν ριζικά στον εκθεσιακό χώρο.
Το vernissage, όπως συνηθίζεται στην Κίνα, ήταν προγραμματισμένο για νωρίς το απόγευμα στα τέλη Αυγούστου. Με 38 βαθμούς υγρής ζέστης, έμεινα στο δωμάτιό μου κάτω από το καταφύγιο του κλιματισμού για να προσπαθήσω να φτάσω στο κοινό όσο πιο δροσερό γινόταν.
Όταν βρίσκομαι στο μεγάλο προαύλιο μπροστά από τη στοά, παρατηρώ περίεργες κινήσεις και μια κάποια αναταραχή από την οποία ξεπροβάλλει ένα στρατιωτικό φορτηγό: η αστυνομία. Με τον νεαρό διερμηνέα να κλαίει και εγώ να μην καταλαβαίνω τι συμβαίνει, ήθελαν να με ρωτήσουν. Καθώς απαντούσα στον αστυνομικό με πολιτικά ρούχα και με ένα πέρασμα στο στήθος μου από το οποίο φιγουράρει ένα μεγάλο κόκκινο αστέρι, είδα έναν από τους αστυνομικούς να κατεβάζει την θυρίδα της πρόσβασης στη στοά. Από αυτό άρχισα να χάνω την ψυχραιμία μου, αλλά πριν συμβεί το ανεπανόρθωτο με τράβηξε ο (Βρετανός) καλλιτεχνικός διευθυντής που με προειδοποίησε ότι κινδύνευα μια εβδομάδα στη φυλακή και την κατάσχεση των έργων, και ότι αν δεν είχε ήδη συνέβη λόγω του γεγονότος ότι δεν ήμουν Κινέζος....
Τελικά η έκθεση λογοκρίθηκε (μπορώ μόνο να υποψιάζομαι για λόγους δημόσιας σεμνότητας αλλά δεν μου επιτρεπόταν να κάνω ερωτήσεις) .
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο ιστορίας τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?
Ο Απόλλωνας και ο Μαρσύας του Ζουζέπε ντε Ριμπέρα.
Έχοντας ζήσει στη Νάπολη, είχα την ευκαιρία να το θαυμάσω αρκετές φορές και γνωρίζω όλη την οπτική του δύναμη. Είναι κατά τη γνώμη μου μια πολύ υψηλή στιγμή ζωγραφικής όπου η πολύ μελετημένη σκηνική σύνθεση γίνεται ζωντανή από τις γρήγορες, ζωηρές πινελιές που κάνουν τις ανατομίες παλλόμενες, οργανικές. Η απόδοση του chiaroscuro είναι ένα αριστούργημα βάθους. η κουρτίνα του μανδύα του Απόλλωνα είναι τότε από μόνη της ένα έργο διαχρονικής γοητείας. Δεν μπορεί να ξεχαστεί.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (ζωντανό ή νεκρό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ μαζί τους;
Θα ήθελα να μπορώ να κατασκοπεύω παρουσία του Gian Lorenzo Bernini καθώς σμιλεύει τον Απόλλωνα και τη Δάφνη, αλλά από τους διάσημους καλλιτέχνες (περισσότερο νεκρούς παρά ζωντανούς) παίρνω τον καλύτερό τους εαυτό από τα έργα τους.
Θα προτιμούσα να περνάω τα βράδια με τους λίγους ανθρώπους που αγαπώ.
Olimpia Gaia Martinelli
