Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Εκδηλώσεις Charlie Hebdo. Τον Ιανουάριο του 2015.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Είμαι αυτοδίδακτος. Πάντα ζωγράφιζα ερασιτεχνικά από μικρός. Συνθέτω σε ακρυλικό, μαύρη τσόχα και Posca σε καμβά. Τα θέματα είναι ποικίλα, αλλά υπάρχει ακόμα ένα μεγάλο μέρος των ιδιόρρυθμων προσώπων.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Δύσκολο να πω. Πώς να γνωρίζετε όλα όσα γίνονται; οπότε ίσως υπάρχει κάποιος που η δουλειά του είναι παρόμοια με τη δική μου (ή το αντίστροφο)...
Διαφορετικά σε 3 πτυχές, ας πούμε: μαύρη γραμμή, αυθόρμητη γραφή, απόπειρες!
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Από ότι βλέπω και θαυμάζω. Από κόμικς. Μουσεία. Saura, Dubuffet, Condo, Gotlib, Edika, Larcenet, Murakami, Chavezt, Burgerman, ... Ζητώ μόνο να παραμείνω σαγηνευμένος και το μάτι μου συνεχώς αναζητά αυτήν την αποπλάνηση.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Ο πολλαπλασιασμός και η διαπλοκή, το πλήθος και η συσσώρευση προκαλούν μερικές φορές έκπληξη. Ένα άγγιγμα χιούμορ και ανάλαφρης παντού. Οι πίνακες παραδίδονται στο βλέμμα του καθενός που κάνει ό,τι θέλει μαζί τους.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Απλά γρήγορα. Και πολλή νυχτερινή ζωή.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Ακρυλικοί μαρκαδόροι και Posca σε καμβά. Μπορεί να είναι πρώτα ο μαύρος μαρκαδόρος με γέμισμα χρωμάτων και μετά ή η εγκατάσταση ενός έγχρωμου φόντου στο οποίο εφαρμόζεται ο δείκτης.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Στην εποχή του NFT, το ακρυλικό σε καμβά είναι ξεπερασμένο; Είναι πιθανό ο αναλογικός/ψηφιακός γάμος να είναι αντίθετα πολύ προχωρημένος. Αστείο: το φαινομενικά πανίσχυρο ψηφιακό είναι στην υπηρεσία μόνο του αναλογικού. Το pixel λυγίζει εύκολα κάτω από τη θερμότητα της γραμμής. Το βασικό τετράγωνο λυγίζει στην αναρχία της μορφής, τίθεται στην υπηρεσία της δημιουργίας.
Και μετά πειραματίζομαι δουλεύοντας με άλλους καλλιτέχνες, σε συνεργασία. Αλλάζει από την πλευρά του σόλο καλλιτέχνη που έχει κολλήσει στο στούντιο του. Ένας δροσερός αέρας ανάμεσα στους τοίχους.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Οι μορφές που μου επιτρέπουν να οριστικοποιήσω αρκετά γρήγορα είναι εξαιρετικές. Ωστόσο, μου αρέσουν τα φορμά πάνω από ένα μέτρο. Όχι πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα στις παραγωγές. Υπάρχουν τόσα πολλά να κάνουμε!
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Στο σπίτι, στο σαλόνι μου, κοντά στην κίτρινη γάτα μου που κοιμάται, παράγω τη νύχτα όταν οι γάτες είναι γκρίζες, εκτός από τη δική μου.
Η δουλειά σας σας οδηγεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Προς το παρόν, είμαι στην ευχάριστη θέση να πάρω τους πίνακές μου απευθείας στο Παρίσι και τις Βρυξέλλες. Αυτό μου επιτρέπει να επισκέπτομαι γκαλερί και μουσεία. Να πάω στην πόλη. (είναι) βρομίζει.
Το ταξίδι πραγματοποιείται επίσης στη γκαλερί στην οποία προεδρεύω, την Pôle Arts Plastique, εδώ στο Guéret, στο Creuse, με ντόπιους καλλιτέχνες, πολύ πολυάριθμους, προσιτούς και ταλαντούχους. Γίνεται τελικά στη Βρετάνη και στο διαδίκτυο, τις περισσότερες φορές, από δίψα για αλλού και φρεσκάδα.
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς σας και την πορεία σας ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Θα ήθελα να οργανωθώ ώστε να παράγω πιο συγκεκριμένα ανταλλακτικά για κάθε έναν από τους επιχειρηματικούς μου συνεργάτες. Για να αποφύγετε λάθη παράδοσης!
Αρχίζω επίσης να κάνω εργαστήρια με όλο το κοινό για να δείξω ότι η τέχνη είναι απλά προσβάσιμη.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Μια σειρά από στριμμένα πρόσωπα αλλά με 2 μόνο χρώματα: κόκκινο για το στόμα και κίτρινο για τα μαλλιά. Νεφροσύνη στο πλήθος. Επιτέλους.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Ο Antonio Saura εμφανίζεται σε μια συλλογική έκθεση στο Grand Palais. Και μετά ο Basquiat λίγο αργότερα και λίγο πιο πέρα. Η πρώτη κασέτα, η δεύτερη χάλασε.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Ένα κεφάλι Basquiat για την πολυεπίπεδη πλευρά του. Ένας Ντελακρουά και για το τεχνικό κομμάτι. Ένα Monet ή ένα Courbet για να βγει στους τίτλους των εφημερίδων. Un.e Bonheur για το θράσος και τον νεωτερισμό του.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν αυτός; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Θα είναι ένας αρχαίος Έλληνας ή Ρωμαίος να του κάνει πολλές ερωτήσεις για την κοινωνία στην οποία εξελίσσεται, τον τρόπο ζωής, την καθημερινότητά του, τις συνήθειες ζωής του... Δεν θα μιλήσω πολύ για την τέχνη αλλά μάλλον για την κοινωνιολογία. Πίνοντας κρασί... με γλυκό μέλι. Αλλιώς ο Βαν Γκογκ να του αγοράσει έναν καμβά και να τον ανακουφίσει λίγο από την Πέτρα του.
Olimpia Gaia Martinelli
