Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες…)
Πάντα μου άρεσε το σχέδιο και η ζωγραφική από τότε που ήμουν παιδί και συνέχισα να το κάνω ως χόμπι μέχρι πριν από 6-7 χρόνια. Μετά είχα μια ιατρική πάθηση που με εμπόδισε στο σπίτι για εβδομάδες. Ο μόνος μου τρόπος να νιώσω «συγχρονισμένα» με τα συναισθήματά μου και να ανακουφιστώ ήταν η ζωγραφική. Από εκείνη τη στιγμή και μετά η ζωγραφική έγινε καθημερινή ανάγκη, αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μου, όχι πια χόμπι. Ήταν πάντα ένας τρόπος να εκφράζομαι με ελευθερία χωρίς καμία ανησυχία ή ανησυχία. Όταν ζωγραφίζω είμαι μόνο εγώ και νιώθω άνετα στο πετσί μου.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Είμαι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης και ζωγράφιζα για πολλά χρόνια. Από τότε που ξεκίνησα να ασχολούμαι επαγγελματικά χρησιμοποίησα κυρίως ακρυλικά χρώματα και άμμο για να δημιουργήσω ονειρικά τοπία, σύννεφα και «κυματοτοπία»… Μου επιτρέπουν να φαντάζομαι τον εαυτό μου σε πολλές διαφορετικές μορφές.
Μόλις πολύ πρόσφατα άρχισα ξανά να ζωγραφίζω με κάρβουνα. Αυτό προκλήθηκε από τον φόβο μου να ξεκινήσω μια έκθεση τέχνης στη Νέα Υόρκη χωρίς κανέναν από τους πίνακές μου σε καμβά - για προβλήματα με τη διεθνή ναυτιλία. Δεν ήθελα να ξεκινήσω την έκθεση με ένα άδειο περίπτερο, οπότε πήγα σε ένα κατάστημα τέχνης και αγόρασα κάρβουνα και χαρτί. Σχεδίασα για δύο μέρες σχεδόν ασταμάτητα - μου άρεσε πολύ και πούλησα επίσης πολλά από αυτά κατά τη διάρκεια της έκθεσης! Btw, οι πίνακές μου σε καμβά έφτασαν τελικά και, χάρη στη βοήθεια και τη γενναιοδωρία πολλών καλλιτεχνών και ανθρώπων στη Νέα Υόρκη, μπόρεσα να τους δείξω από τη δεύτερη μέρα (μαζί με σχέδια με κάρβουνο από τότε).
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Προσπαθώ να είμαι όσο πιο αυθεντικός και πρωτότυπος μπορώ, προσπαθώντας να αναπαραστήσω την αίσθηση της καταπραϋντικής ηρεμίας που βρίσκω όταν περιτριγυρίζομαι από ανέμους, γρασίδι, νερό, βράχους… Βρίσκω αυτόν τον τρόπο να αναπαραστήσω τη φύση αρκετά πρωτοποριακό.
Μου αρέσει να χρησιμοποιώ άμμο και ακρυλικά χρώματα για να έχω εφέ 3D/βάθους που επιτρέπουν στον πίνακα να αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας, ανάλογα με τα φώτα στο δωμάτιο. Είναι επίσης ένας τρόπος να φέρεις τη γη στον καμβά (αυτό δεν είναι τόσο πρωτότυπο, το γνωρίζω :).
Πιστεύω ότι η τέχνη μου εξελίχθηκε σιγά-σιγά με την πάροδο του χρόνου και μου αρέσει να νιώθω ελεύθερος να συνεχίζω να εκφράζομαι χωρίς φόβο αλλαγής - παρά τη γραμμή συνέχειας που νομίζω ότι μπορεί να βρεθεί από τους πρώτους πίνακες μέχρι τους πιο πρόσφατους.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Η φύση είναι η κύρια πηγή έμπνευσής μου: ό,τι έχει ρυθμό και απαλή κίνηση μου δίνει κάποιο είδος ήρεμης ενέργειας - αυτό προσπαθώ να αποτυπώσω στα έργα μου. Μπορεί να είναι οτιδήποτε, επίσης πολύ μικρά και κοινά πράγματα όπως τα φύλλα που τρέμουν ελαφρά σε ένα κλαδί δέντρου, οι κυματιστές κινήσεις του υποβρύχιου γρασιδιού σε ένα ποτάμι, τα πουλιά που πετούν στον ουρανό… Για μένα, αυτοί οι ρυθμοί είναι πολύ καταπραϋντικοί αλλά και πολύ δυνατοί.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Προσπαθώ να ενδιαφέρω τον θεατή με ψίθυρους και χάρη, με την ιδέα να είμαι άνετα μπροστά στον πίνακα. Αυτό συχνά προκαλεί παλιές αναμνήσεις, χαμόγελα, την αίσθηση ότι όλοι μπορούμε να φέρουμε αυτή την ηρεμία στη ζωή μας. Οι πίνακες μπορούν να είναι σιωπηρές υπενθυμίσεις αυτού του συναισθήματος, παρά τις περιπλοκές της καθημερινότητάς μας.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Ξεκινάω με μια αρκετά διαισθητική προσέγγιση στον καμβά, με πολλή δράση. Στη συνέχεια, παραιτούμαι εντελώς από τον έλεγχο αφήνοντας το νερό, το χρώμα και την άμμο να αλληλεπιδράσουν. Στη συνέχεια, η διαδικασία γίνεται σταδιακά πιο ελεγχόμενη και πολύ αργή (δεν είναι διασκεδαστική η παρακολούθηση - πιστεύω - καθώς τίποτα δεν φαίνεται να συμβαίνει εδώ και πολύ καιρό :).
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Ξεκινάω με πολύ έντονη δράση όταν δημιουργώ την ανάγλυφη «αμμώδη» επιφάνεια στον καμβά. Στη συνέχεια, η κύρια διαμόρφωση προκύπτει από την αλληλεπίδραση άμμου και πολύ αραιωμένου ακρυλικού χρώματος. Στη συνέχεια διαμορφώνω τα κύματα και τις χρωματικές μεταβάσεις με αραιωμένο χρώμα, μετά παχύτερες στρώσεις, πέπλο και πλύσεις, ενώ μόνο οι τελευταίες πινελιές γίνονται από πολύ χοντρό χρώμα μέχρι στεγνό πινέλο.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Τα πιο καθορισμένα και ξεκάθαρα «κύματα» είναι χαρακτηριστικά των πιο πρόσφατων έργων μου που πιστεύω ότι δίνουν περισσότερο την ιδέα των αργών κινήσεων. Πριν συνήθιζα να δημιουργώ πιο «θολές και αόριστες» ατμόσφαιρες.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Μου αρέσει να αναμειγνύω ακρυλικό και άμμο γιατί μου δίνει την ευκαιρία να δουλέψω σε μια ανώμαλη, πολύ ευαίσθητη επιφάνεια, χωρίς να είναι πολύ δυνατή και να επηρεάζει. Αν και αυτό περιπλέκει επίσης τη ζωή μου, καθώς η διαμόρφωση κυμάτων στην άμμο είναι πολύ δύσκολη :)
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Έχω το στούντιο στο σπίτι, σε ένα ειδικό (πολύ ακατάστατο) δωμάτιο. Συνήθως δουλεύω σε περισσότερους από έναν πίνακες τη φορά γιατί αυτό με εμποδίζει να γίνω «αυτοματοποιημένος».
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Από το 2019 είχα την ευκαιρία να γνωρίσω πολλούς συλλέκτες κατά τη διάρκεια απευθείας εκθέσεων τέχνης (όπου ο καλλιτέχνης στήνει και φροντίζει το δικό του περίπτερο): Έχω πάει αρκετές φορές στο Λονδίνο (Ηνωμένο Βασίλειο) και πρόσφατα στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ). ). Επόμενος σταθμός θα είναι το Lost Angeles τον Σεπτέμβριο.
Μου αρέσει γιατί έχω την ευκαιρία να μιλήσω με λάτρεις της τέχνης, να δω τι τους αρέσει, τι αντιπαθεί, πώς ο πίνακας τους δίνει ορισμένα συναισθήματα.
Το να ζωγραφίζω μπορεί να είναι πολύ μοναχικό, καθώς μένω ώρες και ώρες στο στούντιο μόνος μου (με μουσική πάντα ανοιχτή). Αλλά πιστεύω ότι η δημιουργία ενός πίνακα είναι σαν έναν περίεργο διάλογο όπου ξεκινάω μια συζήτηση που τελειώνει μόνο με νέα μάτια να παρακολουθούν τον πίνακα, να βγάζουν τα δικά τους συναισθήματα και σκέψεις από αυτόν. Είναι σαν να είσαι μέρος μιας επικοινωνίας που έχει αόρατες και συχνά απροσδόκητες συνέπειες που μερικές φορές γίνονται φιλίες.
Και όταν βγάζω μια φωτογραφία και βλέπω πού έχει κρεμαστεί ο πίνακας, ότι τον αγαπούν… αυτό είναι ένα υπέροχο συναίσθημα ολοκλήρωσης.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Έχω αρκετές ιδέες για νέες αισθητικές εξελίξεις.
Σκοπεύω επίσης να εδραιώσω την παρουσία μου στις ΗΠΑ με μερικές νέες εκθέσεις τέχνης το 2024.
Σε διαφορετικό έδαφος, θα ήθελα να εξερευνήσω κάποιες συνεργασίες με ομάδες που δραστηριοποιούνται σε περιβαλλοντικά θέματα.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Το κύριο θέμα είναι η δημιουργία φανταστικών θέσεων που μπορεί να είναι ταυτόχρονα βουνά και κύματα, νερό και πουλιά, γρασίδι και άνεμος. Πιστεύω ότι αυτά θα είναι μέρη στα οποία μπορούμε να νιώθουμε απορροφημένοι, να νιώθουμε μέρος της φύσης και ελπίζουμε να είμαστε σε ειρήνη.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Πέρυσι επιλέχθηκε ένας από τους πίνακές μου (Breathe me) από τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, για την Καλοκαιρινή Έκθεση 2022. Εκτίθεται για δύο μήνες σε ένα μουσείο - όπου ο Turner (ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες ποτέ) είχε τη «συζήτησή» του με τον αστυφύλακα. Ήταν εκπληκτικό να βλέπεις τον πίνακα να παρουσιάζεται με τόσους πολλούς άλλους τόσο από ανερχόμενους όσο και από καταξιωμένους καλλιτέχνες σε ένα δωμάτιο αφιερωμένο σε περιβαλλοντικά θέματα και κρεμασμένο σε έναν τοίχο κυριολεκτικά γεμάτο σύννεφα.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Υπάρχει ένας πίνακας του Turner (Sunrise, Norham Castle, σε θέα στην Tate Britain) όπου επέκτεινε την τεχνική του σε απίστευτο βαθμό. Αλλά περισσότερο από αυτό, έχει ένα τόσο μαγευτικό φως, ομορφιά και ένταση. Με φέρνει σε ένα ασυνήθιστο μέρος του μυαλού που δεν μπορεί να ξεχαστεί.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Θα ήθελα πολύ να προσκαλέσω τον Rothko και να τον ρωτήσω πώς οραματίστηκε για πρώτη φορά τους πιο αντιπροσωπευτικούς αφηρημένους πίνακές του, την αίσθηση της απροσδιοριστίας και της επέκτασης στο χρόνο. Θα ήθελα επίσης να τον ρωτήσω για το φόβο και το θάρρος, ποιοι ήταν οι αγαπημένοι του ποιητές, πώς ανακάτευε τα χρώματά του…
Olimpia Gaia Martinelli
