Malgorzata Lodygowska: Zeichnen, was mich umgibt

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...).

Es begleitet mich seit meiner Kindheit, es war für mich so selbstverständlich wie tägliche Aktivitäten. Die Themen, die mich von Anfang an interessierten, waren das Zeichnen meiner Umgebung und Tiere, denn als Kind versteckte ich mich immer in einem Hundekäfig. Unter den Tieren fühlte ich mich am sichersten. Meine Arbeit ist eine Fortsetzung dessen, was sie ganz am Anfang war.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Die Themen sind Tiere und Beziehungen zur umgebenden Welt. Ich erschaffe farbenfrohe figurative Kompositionen, die an der Grenze zwischen Expressionismus, Pop-Art und Surrealismus liegen.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Werke einzigartig?

Ich denke, es sind die einzigartige Form und die Rahmen, die ich präsentiere.

Woher nimmst du deine Inspiration?

Meine Bilder sind eine Aufzeichnung des Alltags, der Authentizität, der Eindrücke und Erlebnisse, der Erfahrungen und Emotionen, die mich begleiten. Sie sind Rahmenwerke des Lebens und der Geschichte, in denen Inspiration von allem kommen kann, was mir zu einem bestimmten Zeitpunkt begegnet und erlebt.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich erschaffe Bilder mit Zärtlichkeit, ich denke, sie regen zum Nachdenken an. Bei einigen handelt es sich um Bildwitze, Anspielungen auf bekannte Werke. Ich möchte, dass sie nicht in Vergessenheit geraten und der Betrachter sich möglichst gut mit ihnen identifizieren kann.

In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, inspiriert von Kunstklassikern o.ä.)?

Ich male die Idee zuerst in meinem Kopf aus, es braucht Zeit, dann übertrage ich sie auf die Leinwand.

Nutzen Sie für Ihre Arbeit eine bestimmte Technik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Ich male mit der Acryl-auf-Leinwand-Technik. Ich denke, was mich auszeichnet, ist die Form und nicht die Technik.

Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?

Ich male auf traditionelle Weise mit modernen Ansätzen. Die Innovation, die ich in eine Serie von drei Gemälden einführte, waren handgenähte Kunstperlen. Perlen symbolisieren Aufrichtigkeit, Ehrlichkeit, Unschuld, Weisheit und Reinheit.

Früher glaubte man, dass das Tragen von Perlen einen vor allen Übeln schützte.

Sie wurden genäht und nicht bemalt. Perlen tauchten oft in Gemälden alter Meister auf und ich habe sie genäht, um eine 3. Dimension zu schaffen.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Ja, ich finde das Quadrat perfekt, es hat alle gleichen Seiten, es ist elegant und als geometrischer Körper passt es gut in den Raum.

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?

Ich arbeite zu Hause, ich habe hier einen begrünten Bereich, für mich ist gutes Tageslicht wichtig, mit dem ich die Farbe und ihre Schattierungen gut erkennen kann.

Nimmt Sie Ihre Arbeit mit auf eine Reise, um neue Sammler, Messen und Ausstellungen kennenzulernen? Wenn ja, was haben Sie davon?

Für mich ist es spannend, mein Publikum live mit dem Werk konfrontieren zu können, mit ihm zu sprechen und mit ihm zu streiten. Ich nehme oft an Gruppenausstellungen in Polen teil.

Wie sehen Sie die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler?

Ich denke, dass sich meine Arbeit um das Thema Tiere drehen wird. Das ist sicher.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Das Thema ist, dass der Hund mein Begleiter, meine treue und liebevolle Muse ist.

Und der Pop-Art-Stil ist ein tief verwurzelter Trend, der mich bei den meisten Gemälden, die entstehen, am meisten fasziniert.

Es ist der Ausgangspunkt meiner bildnerischen Reflexionen, meiner Interpretationen der Welt und des Raumes, der mich umgibt. Es ist eine Polemik gegen den Konsumismus und den Materialismus, die die Welt, mit der wir derzeit konfrontiert sind, überschwemmen. Hier strahlt es in einer Neo-Pop-Art-Interpretation eine Vielfalt an Farben und Formen aus. Kräftige, ausdrucksstarke Farben, satte Farbtöne und kontrastierende Muster drücken die Suche nach Ruhe und Trost in einer aggressiven und überreizten Welt aus.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Dies ist meine letzte Einzelausstellung in einem Industrieraum in Defabryle, Polen.

Der Titel dieser Ausstellung ist A Dog's Life. Dies ist ein Überblick über zehn Jahre Arbeit, der eine vielfältige und reiche Vorstellungskraft und einen vielfältigen Stil, viele Themen und Motive und den Weg der künstlerischen Entwicklung zeigt, den ich verfolge und der sich immer noch entwickelt.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Ich habe ein malerisches Cover für „Porträt der Dame mit dem Hermelin“ von Leonardo da Vinci erstellt.

Die Titeldame trägt eine Maske, einen Schornstein aus Kunstperlen, wie ihn rebellische Frauen tragen, und ist mit ihrem geliebten Hund zusammen, im Original trägt die Heldin eine Halskette aus schwarzen Perlen. Dies ist auch mein Selbstporträt mit meinem Hund. Dieses Gemälde ist in der Konvention von Pop Art und Street Art gemalt. Ikonische Malerei, eine der wertvollsten polnischen Sammlungen. Ich habe auch eine Darstellung des Mädchens mit dem Perlenohrring nach dem Gemälde gemalt, das auf Johannes Vermeers Meisterwerk „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ verweist, sowie eine ähnlich betitelte Darstellung der schlafenden Venus des italienischen Renaissance-Malers Giorgione. Alle diese Gemälde sind in der Galerie verfügbar.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (lebend oder tot) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Ich denke an gutes Essen, weil es mir großen Spaß macht, zu essen und interessante Gespräche zu führen. Ich würde gerne David Hockney treffen und über Farbnuancen nachdenken.