Der Hintergrund, aus dem ich mit einem Künstler-Schwiegervater kam, hat in mir eine Vorliebe für Kunst und Kreativität geweckt. Außerdem verspürte ich sehr schnell das Bedürfnis, die Gedanken und Reflexionen, die meine Lektüre und meine Forschungen auf der Seite der Psychoanalyse, die ich einige Jahre praktizierte, hervorgerufen hatte, in Bildern auszudrücken. Mein Hintergrund ist polymorph, mit einem Appetit auf Bildung und Psychoanalyse. Ölmalerei hingegen gehört seit meinem 14. Lebensjahr zu meinem Leben. Die tägliche Natur meiner Besorgnis um diesen Akt des Malens, wie ein Handwerker, hat mich im Laufe der Jahre sehr logisch dazu geführt, ihn mit meinen anderen Praktiken wie der Psychoanalyse zu artikulieren.
Ich weiß nicht, ob es so wichtig ist, sich von anderen Künstlern zu unterscheiden, zumal es keine Ex-Nihilo-Kreation gibt, weil es, ob es uns gefällt oder nicht, und trotz der Eindrücke des Bruchs, in die Kontinuität einer persönlichen Geschichte passt , einer Familienkultur, sondern auch in der Furche, wenn nicht der Kunstgeschichte, so der Kunstgeschichte. Interessant ist außerdem die Reibung mit anderen Künstlern, diese inspirierende Reibung, die "keinen Sinn", einzigartige Erfindungen hervorbringt. Fest steht, dass in meinem Schöpfungsakt eine analytische Herangehensweise gegen einen gestalterischen Impuls ohne Anspruch ausgespielt wird.
Meine Inspiration kam vor allem von meinem Schwiegervater Jean Sabrier, dem Mann meiner Mutter, und durch ihn von der Renaissance-Malerei und Marcel Duchamp. Heute ist es der Maler Edward Povey, mit dem ich regelmäßig interagiere, der mich antreibt, in meinen Produktionen voranzukommen. Die treibende Kraft sind unsere Wahlverwandtschaften. Aber buchstäblich und genau ist meine Inspiration direkt das Ergebnis meiner Gedanken und Überlegungen zu meinen Lektüren und bestimmten Schreibaufträgen.
Die Gestaltung meiner Leinwände erfordert eine lange Vorbereitungsarbeit, weil ich Bilder sammeln muss, sehr oft sind es Fotografien, die ich mache, um sie zu arrangieren, um zu versuchen, bestimmte Visionen zu finden, die mir einfallen, bestimmte Erinnerungen oder bestimmte Träume. . Für diese Layoutarbeiten verwende ich Bildbearbeitungssoftware. Die spontanen Elemente, die reinen Kreationen entstehen wie für sie, wenn ich mich von dem Modell löse, das ich mir vorher gegeben habe. In diesen Momenten der Produktion fühle ich mich wie ein Handwerker, dessen einzige Hand, die den Pinsel hält, frei denken lässt, völlig losgelöst von meinen ursprünglichen Absichten.
Ich möchte ein offenes Fenster zur Welt zeigen, eine Welt. Und aus diesem Fenster zeichnet jeder Betrachter seine eigenen Geschichten. Eine Leinwand ist keine eindeutige und universelle Aussage, sie erzeugt eine einzigartige Polysemie für jeden, der sie betrachten möchte. Ich will also nicht unbedingt "zeigen", sondern auf den Betrachter wirken, auch wenn es eine Absage war.
Nein, ich denke nicht so. Ich bleibe ziemlich klassisch. Was für mich zählt, ist die erzielte Wirkung.
Die Hauptschwierigkeit ist der Zeitmangel, weil ich nicht die Freiheit habe zu malen, wann ich will. Die zweite Schwierigkeit ist das Fehlen von Modellen zum Fotografieren. Mir fehlt eine qualitativ hochwertige Bilddatenbank. Schließlich fehlt mir Platz und Platz in meiner Werkstatt.
Nein. Andererseits haben mich einige meiner Jugendreisen nach Italien sehr inspiriert. Sobald ich reise, hetze ich in Museen, um meinen Honig zu holen.
Eine Flash-Ausstellung (1/2 Tag) im Maison de l'Europe in Paris. Die Leute kommentierten spontan und ohne Wertung die Gemälde, die sie sahen.
Ich weiß es nicht wirklich. Ich denke, dass sich meine Produktionen langsam und ohne radikale Veränderungen entwickeln werden, entsprechend meiner Recherchen und meiner täglichen Sorgen. Es wird immer etwas mit dem Unbewussten und seinen Formationen in meinen Bildern zu tun haben. Manche sehen darin eine traumhafte oder surreale Dimension, die mich nicht stört, weil dort wieder "es spricht" und die Aufteilung des Sujets, ob nun malender oder guckender, nie weit ist.
Ich arbeite an der Frage nach der Schwelle, diesem Raum des Übergangs und der Mutation, der die Verbindung zwischen dem Schöpfungsakt und seinem Produkt herstellt, diesem Schnitt, der paradoxerweise die Innenwelt des Malers oder des Betrachters und der Leinwand in Kontinuität setzt . Die Leinwand, an der ich gerade arbeite, hat die Ethik der Beziehung zum Thema.
Ich würde Edward Povey zu den Lebenden und Marcel Duchamp zu den Toten einladen.
Selena Mattei
