Diego Velázquez

Diego Velázquez, Selbstporträt , c. 1645. Öl auf Leinwand, 1 035 x 825 mm. Florenz: Galerie der Uffizien.

Wer war Diego Velázquez?

Diego Velázquez war ein spanischer Maler, der von 1599 bis 1660 lebte. Er gilt als einer der größten Maler in der Geschichte der westlichen Kunst und ist vor allem für seine Porträts der spanischen Königsfamilie, der Mitglieder des Hofes und anderer bemerkenswerter Persönlichkeiten bekannt Seine Zeit. Velázquez begann seine Karriere als Lehrling in Sevilla, Spanien, bevor er 1622 nach Madrid zog, wo er Hofmaler von König Philipp IV. wurde. Er fertigte zahlreiche Gemälde für den König an, darunter Porträts, historische Szenen und mythologische Themen. Velázquez' Stil zeichnete sich durch seinen Einsatz von Licht und Schatten, seine Fähigkeit, die Essenz seiner Motive einzufangen, und seine Liebe zum Detail aus. Er war auch ein Meister der Farbe und Komposition und schuf komplexe Kompositionen, die den Betrachter in das Gemälde hineinzogen. Einige der berühmtesten Werke von Velázquez sind "Las Meninas", "The Surrender of Breda" und "The Rokeby Venus". Sein Einfluss auf die Kunst war beträchtlich, Künstler wie Édouard Manet und Pablo Picasso nannten ihn als Inspiration.

Diego Velázquez, Die Infantin Margarita in Blau , 1659. Öl auf Leinwand, 127×107 cm. Wien: Kunsthistorisches Museum.

Was sind fünf Schlüsselpunkte über Diego Velázquez?

Diego Velázquez (1599-1660) war ein spanischer Maler, der weithin als einer der bedeutendsten Künstler des Barock gilt. Hier sind fünf Schlüsselpunkte über sein Leben und Werk:

1. Velázquez wurde in Sevilla, Spanien, geboren und zeigte schon früh eine Begabung für Kunst. Er lernte bei Francisco Pacheco, einem lokalen Maler, und reiste später nach Madrid, wo er Porträts für den spanischen Hof malte.
2. Velázquez ist vielleicht am bekanntesten für seine Porträts, die sich durch eine realistische und sympathische Darstellung des Themas auszeichnen. Sein berühmtestes Werk ist "Las Meninas", ein Gemälde der spanischen Prinzessin Margarita, umgeben von ihren Begleitern und Höflingen.
3. Neben seinen Porträts malte Velázquez auch historische und mythologische Szenen. Seine Werke zeichneten sich oft durch satte Farben, dramatische Beleuchtung und ein Gefühl von Tiefe und Atmosphäre aus.
4. Velázquez genoss zu Lebzeiten hohes Ansehen und wurde von König Philipp IV. von Spanien zum Hofmaler ernannt. Er diente auch als Kurator der königlichen Kunstsammlung und war an der Dekoration des königlichen Palastes beteiligt.
5. Der Einfluss von Velázquez ist in den Werken späterer Künstler zu sehen, darunter Francisco de Goya und Édouard Manet. Seine innovative Herangehensweise an die Komposition, die Verwendung von Licht und Schatten und die realistische Darstellung von Menschen und Szenen inspirieren Künstler bis heute.

Was sind die berühmtesten Werke von Diego Velázquez?

Diego Velázquez, Las Meninas , c. 1656. Öl auf Leinwand, 318×276 cm. Madrid: Museo del Prado.

• Las Meninas , 1656: Die Szene zeigt die Infantin Margarita und ihre Meninas María Agustina Sarmiento und Isabel de Velasco. Im Hintergrund sind König Philipp IV. und seine zweite Frau, Königin Maria von Österreich, zu sehen. Auf dem Bild ist Velázquez selbst bei der Arbeit zu sehen.

Diego Velázquez, Der Wasserverkäufer von Sevilla , 1618–1622. Öl auf Leinwand, 105 cm × 80 cm. London: Apsley-Haus.

• Sevillas Wasserträger, 1618–1620: Das Bild ist eine Metapher für die drei Lebensabschnitte eines Menschen. Ein alter Mann, der Wasserträger, reicht einem jungen Mann ein Glas Wasser, das die Weitergabe von Wissen darstellt. Im Hintergrund betrachtet ein weiterer Mann die Szene.

Diego Velázquez, Venus Rokeby, c. 1648. Öl auf Leinwand, 122,5×175 cm. London: Nationalgalerie.

• Venus Rokeby, 1648–1651: Venus liegt auf einem Bett und betrachtet sich in dem Spiegel, den Amor hochhält. Aber das Bild der Göttin ist verschwommen. Velázquez hat dies möglicherweise getan, um sicherzustellen, dass die Göttin nicht wie eine echte Person aussah.

Diego Velázquez, Christus gekreuzigt , 1632. Öl auf Leinwand, 249 cm × 170 cm. Madrid: Museo del Prado.

• Gekreuzigter Christus, 1632: Das Kruzifix hebt sich vom dunklen Hintergrund ab, was es zu einem Bild von universellem Wert macht, das über Ort und Zeit hinausgeht.

Diego Velázquez, Reiterporträt des Grafenherzogs von Olivares, c. 1636. Öl auf Leinwand, 313 × 239 cm. Madrid: Museo del Prado.

• Porträt des Grafen-Herzogs von Olivares auf einem Pferd, 1636: Mehrere Teile des Gemäldes, wie die Halbrüstung, das Band des Generals und der Hut, zeigen, wie wichtig und großartig Gaspar de Guzmán, auch bekannt als der Graf-Herzog, ist von Olivares, ist.

Diego Velázquez, Alte Frau, die Eier brät , 1618. Öl auf Leinwand, 100,5 × 119,59 cm. Edinburgh: National Gallery of Scotland.

Frühe Jahre

Diego Velázquez wurde 1599 in Sevilla, Spanien, geboren. Seine frühen Jahre sind geheimnisumwoben, und über sein Privatleben in dieser Zeit ist nicht viel bekannt. Es wird jedoch angenommen, dass er in eine bürgerliche Familie hineingeboren wurde und sein Vater Notar war. Velázquez zeigte schon früh Interesse an Kunst und wurde im Atelier von Francisco Pacheco, einem prominenten Maler und Kunsttheoretiker in Sevilla, ausgebildet. Pacheco war nicht nur der Lehrer von Velázquez, sondern auch sein Schwiegervater. 1618 heiratete Velázquez Pachecos Tochter Juana, und das Paar hatte zwei gemeinsame Töchter. Es wird angenommen, dass Velázquez seine frühen Jahre in Sevilla verbrachte, um sein Handwerk zu verfeinern und an Auftragsarbeiten zu arbeiten. Sein erstes bedeutendes Werk „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ wurde 1619 fertiggestellt, als er gerade 20 Jahre alt war. Das Gemälde wurde gut aufgenommen und führte zu weiteren Aufträgen für Velázquez. 1622 zog Velázquez auf Wunsch von König Philipp IV., der seine Arbeit gesehen hatte und von seinem Talent beeindruckt war, nach Madrid. Velázquez wurde offizieller Hofmaler und war für die Erstellung von Porträts der königlichen Familie und anderer Mitglieder des Hofes verantwortlich. Seine Porträts waren sehr realistisch und zeigten eine große Liebe zum Detail, was ihn zu einem der gefragtesten Maler seiner Zeit machte. Trotz seines Erfolgs blieb Velázquez ein privater und zurückhaltender Mensch, über den wenig über sein Privatleben bekannt war. Er arbeitete noch viele Jahre für die königliche Familie und schuf einige seiner berühmtesten Werke, darunter „Las Meninas“, das als eines der größten Gemälde aller Zeiten gilt.

Was sind die wichtigsten Werke aus der Sevillano-Zeit von Diego Velázquez?

Diego Velázquez, Die Anbetung der Heiligen Drei Könige , 1619. Öl auf Leinwand, 204 cm × 126,5 cm. Madrid: Museo del Prado.

• "Anbetung der Könige" (1619): Dieses Gemälde, das die biblische Geschichte der Heiligen Drei Könige darstellt, zeigt Velázquez' Talent, menschliche Ausdrucksformen und Emotionen einzufangen.

Diego Velázquez, Christus im Haus von Martha und Maria, 1618. Öl auf Leinwand, 63 cm × 103,5 cm. London: Nationalgalerie.

• „Christus im Haus von Martha und Maria“ (1620): Auf diesem Gemälde stellt Velázquez eine Szene aus dem Neuen Testament dar, in der Jesus das Haus von Martha und Maria besucht. Die Arbeit zeigt seine Fähigkeit, Licht und Schatten darzustellen, sowie seine Fähigkeit, die Details des Alltags einzufangen.
• "Der Wasserverkäufer von Sevilla" (1620): Dieses Gemälde zeigt einen Straßenverkäufer, der Wasser verkauft, und zeichnet sich durch seine realistische Darstellung der Figur und die Verwendung von Licht und Schatten aus.

Diego Velázquez, Porträt des Infanten Philip Prospero , 1659. Öl auf Leinwand, 128,5 × 99,5 cm. Wien: Kunsthistorisches Museum.

Madrid (1622 -1629)

Während der Madrider Zeit von 1622 bis 1629 diente Velázquez als Hofmaler für König Philipp IV. von Spanien. Dies war eine bedeutende Zeit in seiner Karriere, da es ihm ermöglichte, Zugang zu den höchsten Ebenen der spanischen Gesellschaft zu erhalten und seinen künstlerischen Stil zu entwickeln. Während dieser Zeit malte Velázquez mehrere Porträts der königlichen Familie, darunter König Philipp IV. Und seine Frau, Königin Isabella. Er malte auch eine Reihe anderer bemerkenswerter Persönlichkeiten der spanischen Gesellschaft, darunter Mitglieder des Klerus, Höflinge und andere Würdenträger.

Diego Velázquez, Triumph des Bacchus, 1628-1629. Öl auf Leinwand, 165,5×227,5 cm. Madrid: Museo del Prado.

Werk jener Jahre: Der Triumph des Bacchus

„Der Triumph des Bacchus“ (oder „Los Borrachos“) ist ein berühmtes Gemälde des spanischen Malers Diego Velázquez aus dem Jahr 1628. Das Gemälde zeigt den Weingott Bacchus, umgeben von einer Gruppe betrunkener Männer, die sich dem Wein hingegeben haben Gelage. Das Gemälde ist bedeutend für seine Darstellung der Männer, die im Gegensatz zur herkömmlichen Darstellung mythologischer Figuren realistisch und nicht idealisiert dargestellt werden. Die Verwendung von Licht und Schatten in der Malerei erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Dreidimensionalität, wodurch die Figuren fast lebensecht erscheinen. Das Gemälde befindet sich im Museo del Prado in Madrid und gilt als eines der Meisterwerke von Velázquez, das seine Fähigkeit zeigt, menschliche Emotionen und Ausdrücke einzufangen.

Diego Velázquez, Juan de Pareja , 1650. Öl auf Leinwand, 81,3 x 69,9 cm. New York: Getroffen.

Ein halbes Jahr in Italien

1629 erhielt Velázquez die Erlaubnis, für anderthalb Jahre nach Italien zu gehen. Obwohl diese erste Reise für die Entwicklung seines Stils und für die Geschichte der spanischen Königsherrschaft wichtig war (weil Philipp IV. dafür bezahlte), ist nicht viel darüber bekannt, was der Maler sah, wen er traf, wie er gesehen wurde oder welche Änderungen er an seinem Stil vornehmen wollte. Er ging nach Venedig, Ferrara, Cento, Loreto, Bologna und Rom. 1630 ging er nach Neapel, um ein Porträt von Maria Anna von Spanien anzufertigen. Wahrscheinlich traf er dort Ribera. Josephs Bloody Coat bringed to Jacob (1629–30) und Apollo in the Forge of Vulcan (1630) sind die wichtigsten Werke aus seiner ersten Zeit in Italien. Beide zeigen, dass er wie die Italiener ein großer Historienmaler werden wollte. Die biblische Szene, die eine Täuschung zeigt, und die mythologische Szene, die die Wahrheit über eine Täuschung zeigt, bestehen beide aus mehreren nahezu lebensgroßen Figuren und sind etwa gleich groß. Sie könnten als Anhänger gedacht gewesen sein. Wie in Der Triumph des Bacchus ließ Velázquez seine Figuren so aussehen, als würden sie in der Gegenwart leben. Ihre Bewegungen und Gesichtsausdrücke waren wie die von normalen Menschen. Velázquez folgte Bologneser Malern wie Guido Reni und malte Apollo in der Schmiede von Vulkan auf einem hellgrauen Grund anstelle des dunkelroten Grundes, den er in all seinen frühen Werken verwendet hatte. Durch die Veränderung wurden seine Bilder heller als zuvor, und er fing an, die ganze Zeit über hellgraue Untergründe zu verwenden. Velázquez kehrte im Januar 1631 nach Madrid zurück und arbeitete stets im Dienst des spanischen Hofes.

Diego Velázquez, Zwerg mit Hund , 1640-1645. Öl auf Leinwand, 142×107 cm. Madrid: Museo del Prado.

Die zweite Reise nach Italien und das Porträt des Papstes

1649 verließ Velázquez Malaga und segelte nach Genua. Von dort ging er nach Mailand und dann nach Venedig, wo er langsam Werke von Tizian, Tintoretto und Veronese kaufte. Diese Gemälde markieren den Beginn von Velázquez' drittem und letztem Stil, der auf dem großen Bild von Papst Innozenz X. in der Galerie Doria Pamphilj in Rom zu sehen ist, wohin Velázquez als nächstes ging. Dort behandelte ihn der Papst sehr gut und überreichte ihm eine Auszeichnung und eine goldene Kette. Sir Joshua Reynolds sagte, das Bild sei das schönste Gemälde Roms. Velázquez nahm eine Kopie davon mit nach Spanien. Apropos Meisterwerk: Das Porträt von Diego Velázquez von Papst Innozenz X. ist ein berühmtes Gemälde aus dem Jahr 1650. Das Porträt ist bemerkenswert für seine realistische Darstellung des Papstes mit unglaublicher Liebe zum Detail in Gesichtszügen und Kleidung. Velázquez war ein Meister des Barock, bekannt für seine Fähigkeit, die Persönlichkeit seiner Untertanen in Porträts einzufangen. In diesem Gemälde porträtiert der Künstler den Papst als mächtige Figur mit strengem Ausdruck und durchdringendem Blick.

Die letzten Jahre

Ab Februar 1650 bat Philip Velázquez immer wieder, nach Spanien zurückzukehren. Also kehrte Velázquez nach Spanien zurück, wo ihm der König die hohe Position des aposentador mayor verlieh. Dieser Job erforderte, dass er sich um die Räume kümmerte, in denen der Hof wohnte, was ihn daran hinderte, an seiner Kunst zu arbeiten. Die Stücke, die er in dieser Zeit anfertigte, sind einige der besten Beispiele seines Stils.