Jean-Luc Osswald
Jean-Luc OSSWALD wurde 1950 in Straßburg geboren. Er lebt und arbeitet in einem Vorort von Paris. Schon früh verspürte er das Bedürfnis, sich durch Zeichnen und Malen auszudrücken.
Von seinem Kunstprofessor ermutigt und von seiner Familie unterstützt, begibt er sich in Paris auf einen künstlerischen Weg. Er wird zur kompetitiven Aufnahmeprüfung des Collège Art et Dessin und später an der École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art angenommen. Nach seinem Abschluss geht er nach Kanada, wo er einige Reisen unternimmt. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1972 begann er für Draeger, einen Kunstverlag, zu arbeiten. Er arbeitet an Büchern über berühmte Künstler wie Braque, Chagall, Dali, Fuchs, Magritte, Picasso...
Illustrator, Leiter des Kunstateliers, künstlerischer Leiter, er arbeitet seit fast 30 Jahren leidenschaftlich als Grafikdesigner in der Werbung, eine Welt, die dem Bild- und Zeichenkult gewidmet ist. Seine Kreativität führt ihn dazu, mit digitaler Bildgebung und Bearbeitung zu experimentieren, während er gleichzeitig ein Team von Grafikdesignern leitet.
Im Jahr 1999 verspürt er das Bedürfnis, sein kreatives Feld zu erweitern und wendet sich ganz natürlich der Malerei zu. Seit Beginn dieses Abenteuers stellt er in zahlreichen Kunstgalerien in Frankreich und im Ausland aus. Sein malerisches Werk wurde mehrfach ausgezeichnet.
Er wurde 2003 Mitglied der Taylor Foundation in Paris und unterzeichnete im Januar 2005 das Manifest Un art pour l'Homme.
Er unterrichtet Malerei an einer Plastic Kunstatelier.
Eine Dauerausstellung seiner Werke ist in einer Kunstgalerie im Pariser Raum zu sehen.
Heute ist er auf der Suche nach dem Echo seiner Werke ... in Frankreich und im Ausland.
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Bewertung des Künstlers, Biografie, Atelier eines Künstlers:
FEMMES DU MONDE • 5 Kunstwerke
Alle ansehenLes Jardins • 9 Kunstwerke
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Alle ansehenChaman • 13 Kunstwerke
Alle ansehenRegards Amérindiens • 9 Kunstwerke
Alle ansehenvoyant peut-être ce qu'aucun Blanc
n'apercevrait jamais".
K.Bodmer
1809-1893
Visions abstraites • 7 Kunstwerke
Alle ansehenVoir Abstrait • 4 Kunstwerke
Alle ansehenDes images méditatives, émotives.
Des contrastes, des couleurs, des textures.
Des compositions statiques ou en mouvements.
Des tracés homogènes, du hasard, du désordre.
Mes illustrations • 10 Kunstwerke
Alle ansehenReflet & Transparence • 8 Kunstwerke
Alle ansehenRituels Amérindiens • 6 Kunstwerke
Alle ansehenJean-Luc OSSWALD
Anerkennung
Der Künstler hat Preise und Auszeichnungen gewonnen
Die Arbeiten des Künstlers wurden von der Redaktion bemerkt
Der Künstler nimmt an Kunstausstellungen und Messen teil
Biografie
Jean-Luc OSSWALD wurde 1950 in Straßburg geboren. Er lebt und arbeitet in einem Vorort von Paris. Schon früh verspürte er das Bedürfnis, sich durch Zeichnen und Malen auszudrücken.
Von seinem Kunstprofessor ermutigt und von seiner Familie unterstützt, begibt er sich in Paris auf einen künstlerischen Weg. Er wird zur kompetitiven Aufnahmeprüfung des Collège Art et Dessin und später an der École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art angenommen. Nach seinem Abschluss geht er nach Kanada, wo er einige Reisen unternimmt. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1972 begann er für Draeger, einen Kunstverlag, zu arbeiten. Er arbeitet an Büchern über berühmte Künstler wie Braque, Chagall, Dali, Fuchs, Magritte, Picasso...
Illustrator, Leiter des Kunstateliers, künstlerischer Leiter, er arbeitet seit fast 30 Jahren leidenschaftlich als Grafikdesigner in der Werbung, eine Welt, die dem Bild- und Zeichenkult gewidmet ist. Seine Kreativität führt ihn dazu, mit digitaler Bildgebung und Bearbeitung zu experimentieren, während er gleichzeitig ein Team von Grafikdesignern leitet.
Im Jahr 1999 verspürt er das Bedürfnis, sein kreatives Feld zu erweitern und wendet sich ganz natürlich der Malerei zu. Seit Beginn dieses Abenteuers stellt er in zahlreichen Kunstgalerien in Frankreich und im Ausland aus. Sein malerisches Werk wurde mehrfach ausgezeichnet.
Er wurde 2003 Mitglied der Taylor Foundation in Paris und unterzeichnete im Januar 2005 das Manifest Un art pour l'Homme.
Er unterrichtet Malerei an einer Plastic Kunstatelier.
Eine Dauerausstellung seiner Werke ist in einer Kunstgalerie im Pariser Raum zu sehen.
Heute ist er auf der Suche nach dem Echo seiner Werke ... in Frankreich und im Ausland.
- Nationalität: FRANKREICH
- Geburtsdatum : 1950
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Französische Künstler
Einflüsse
Ausbildung
Künstlerwert zertifiziert
Erfolge
Preise und Auszeichnungen
Einzelausstellungen
Aktivität auf Artmajeur
Neueste Nachrichten
Alle Neuigkeiten vom zeitgenössischen Künstler Jean-Luc Osswald
EXPOSITION
Bibliothèque de Pierrefonds, Boulevard de Pierrefonds, Pierrefonds, QC, Canada
Couleur jARTdin
Accueil de 14h à 18h30 place Emile Menier (mairie principale) - Parking gratuit
Dans un site patrimonial renommé, des jardins de particuliers accueillent des artistes
et s'ouvrent au public...
LES AMERINDIENS Peintures de Jean-Luc OSSWALD
Exposition Spéciale dédiée aux 5 artistes lauréats au
SALON ARTS VILLEPINTE
Vernissage le vendredi 20 Avril à 18h30
CENTRE CULTUREL JOSEPH-KESSEL
du 17 au 28 Avril 2018
251 Boulevard Robert-Ballanger
GPS : avenue Jean-Fourgeaud
93420 VILLEPINTE
Ouverture du mardi au vendredi : 8h30-12h/14h-18h
Samedi : 14-17h
Accès libre
LES AMERINDIENS Peintures Jean-Luc OSSWALD
251 Boulevard Robert-Ballanger GPS : avenue Jean-Fourgeaud 93420 VILLEPINTE
Exposition Spéciale
dédiée aux 5 artistes lauréats
aux SALON ARTS VILLEPINTE
Ouverture du mardi au vendredi : 8h30-12h/14h-18h
Samedi : 14-17h
Accès libre
Salon du LUZ'ART - Galerie du Cosom - Noisiel
Samedi 10 Mars avait lieu, lors du vernissage, la remise des prix au Salon du Luz’Art
- Galerie du Cosom - sur le thème « INFINI ».
Ce salon permet au public de découvrir la richesse des artistes contemporains locaux
dans les domaines de la peinture, du dessin, de la gravure, de la sculpture et de la photographie.
Le Prix du Jury “Cathégorie Peinture" pour “ L’INFINI de la VIE " décerné à Jean-Luc Osswald
Salon ARTS VILLEPINTE
Samedi 21 octobre avait lieu la remise des prix d’Arts Villepinte, événement annuel ouverts aux artistes dans les quatre disciplines (Huile & Acrylique, Dessin, Technique mixte et Sculpture). Martine Valleton, Maire de Villepinte, a ainsi remis les 1er prix attribués par un jury professionnel ainsi que le prix du public.
Prix « Technique mixte » pour « Wendigo » décerné à Jean-Luc Osswald
Une exposition spéciale sera dédié aux cinq artistes gagnants qui leur permettra de présenter chacun une dizaine de leurs œuvres du 17 au 28 avril dans le hall du Centre Culturel Joseph Kessel.
PUEBLO BIRD - Peinture acrylique - © Osswald Jean-Luc
Ce matin, une très belle lumière est apparue
sur cette toile qui était dans mon atelier.
Je me suis souvenu des paroles de
TECUMSEH, chef SHAWNEE
« Quand tu te lèves le matin,
remercie pour la lumière du jour,
pour ta vie et ta force.
Remercie pour la nourriture
et le bonheur de vivre.
Si tu ne vois pas de raison de remercier,
la faute repose en toi-même. »
"Prix du Conseil Régional Île-de-France" décerné à Jean-Luc OSSWALD
- Prix éclat international
Salon d’Art Contemporain Manganèse - 2002
- Médaille d’argent
Académie Internationale de Lutèce - 2004
- Coup de cœur du Jury
Salon Itinéraire - Mitry-Mory - 2004
- Prix du Public
Salon des Arts - Presles-en-Brie - 2008
- Prix du Conseil Régional Île de France
Salon d’Art Contemporain - Courtry - 2012
- Prix du Jury catégorie "technique mixte"
Salon Arts Villepinte - 2017
- Prix du Jury catégorie "peinture"
Salon du Luz'Art - Galerie du Cosom - 2018
couleur jARTdin 10 et 11juin 2017- visite libre de 14h à 18h30
Cité Menier à Noisiel - Quartiers de la Cité ouvrière et du Potager
Accueil Place Émile Menier
Dans un site classé, des jardins de particuliers s'ouvrent au public et accueillent des artistes (peintres, sculteurs, photographes, plasticiens, céramistes, etc...) et un florilège de spectacles (musique, chansons, poésie, lecture, etc...).
Jean-Luc OSSWALD posera son chevalet dans le jardin d'Angélique et de Forian pour partager un moment de créativité.
Nous vous attendons nombreux pour cet événement.
SALON DU LUZ'ART - du mercredi au samedi de 14 h à 18 h
Centre omnisports du Luzard (Cosom) 30 cours des Roches à Noisiel
Après plusieurs années d'absence dues aux importants travaux réalisés au centre omnisports, le Salon du Luz'art reprend ses quartiers au Cosom !
Cet événement ouvert aux artistes amateurs et professionnels met l'ensemble des pratiques artistiques à l'honneur : peinture, sculpture, installation...
Questionnaire de Proust
Jean-Luc Osswad a répondu au questionnaire de Proust...
Couleur jARTdin
Une trentaine d'artistes exposent leurs œuvres dans les Jardins de la Cité Menier à Noisiel - visite libre de 14h à 18h30
Contacts: Cité Menier à Noisiel - Accueil Place Émile Menier - France
Lien: http://quartiersdechocolat.wix.com/qdc77
couleur jARTdin
Cité Menier à Noisiel - Accueil Place Émile Menier
Expositions d'Art dans les Jardins de la Cité Menier à Noisiel - visite libre de 14h à 18h30
"LE CHAMPS DES ARTS"
Dans le cadre de la journée "Le champs des arts",
vous êtes invités à venir voir la création d'une œuvre collective, des artistes du groupe "FORMAT A4",
Hélène Himmelbauer - Dora Kenigsberg - Jean-Luc Osswald - Daniel Stinus
Dimanche 4 Octobre 2015 de 10h à 17h dans le Parc du Château de Champs-sur-Marne
Renseignements : Service municipal citoyenneté - Secteur vie associative/animation 01 64 73 49 00 champs@monuments-nationaux.fr
Questions sur notre œuvre commune:
1/ QUELLE EST VOTRE DEMARCHE ?
Nous nous connaissons depuis quelques années en tant qu'artistes et aimons les démarches expérimentales, celle-ci n'est pas notre première œuvre commune. Nous peignons créons (car il ne s'agit pas que de peinture) d'après un thème prédéfini. Puis, s'instaure un jeu entre nous, une sorte de danse tribale, consistant à changer d'espace pour investir celui de l'autre, où il est possible de faire évoluer la partie créée par l'autre selon notre propre vision des choses, notre propre point de vue.
La création n’est plus solitaire, elle devient transformation par suggestion, offre, proposition, matérialisation. Un peu comme des questions appelleraient naturellement leurs réponses.
On accepte à l’avance des interprétations possibles et différentes de ce à quoi on s’attendait, toujours en respectant les sensibilités de chacun. Loin de représenter une contrainte, cela créé un certain dynamisme. Celui-ci nous permet de vivre avec suspens la création. Car nous ne savons pas à l’avance si ce que chacun aura fait, sera conservé par le suivant. Par contre, on sait d’avance que le résultat final sera très riche graphiquement, puisqu’il sera constitué de l’association de nos quatre styles picturaux.
2/ COMMENT DEMARREZ-VOUS ?
Nous démarrons chacun sur son support. On va se focaliser sur notre propre interprétation du thème, en sachant pertinemment que tout sera remis en question, car cela sera en perpétuelle évolution dans le temps.
On doit tenir compte des conditions autour de nous, de l’environnement, de notre ressenti, de notre humeur créative, et bien sur d’autrui. Nous serons suivis par un photographe, afin de retracer la création et voir son évolution.
3/ COMMENT FINISSEZ-VOUS ?
Il nous aura fallu des liaisons, des suites, des histoires, des mots, des gestes, des symboles, des soupirs et des respirations, des pauses, des relances, pour avancer dans l’œuvre collective.
Il nous aura fallu des discussions, des accords, des désaccords, des remises en questions, du lâcher prise, du recul pour enfin trouver l’harmonie d’ensemble qui convient à chacun de nous quatre.
L’oeuvre se terminera sur la note de la satisfaction de chacun, celle qui reste à observer cet accomplissement à la fois individuel et collectif. Il faudra que cette création puisse convenir et satisfaire chacun de nous. On saura alors qu’elle est finie.
4/ QUELLE EST LA PART DE L’INDIVIDUEL ET DU COLLECTIF ?
Nous voulons respecter les sensibilités de chacun. Cependant, ce qu’on construit individuellement peut se déconstruire par le collectif.
Rien n’est immuable. Ce qui est conforté, ou qu’on pensait conforté peut se trouver chamboulé. Rien n’est acquis.
C’est pourquoi, il est nécessaire de prendre du recul sur un éventuel sentiment d’appartenance qui pourrait vouloir se manifester au fur et à mesure de la création. C’est une sensation très particulière d’accepter que les autres membres du groupe puissent ainsi apporter de grands changements, ou pas, à ce que l’on a créé seul face à son support. On donne sa confiance. D’un autre côté on alterne finalement les rôles, puisqu’on se retrouve successivement à être celui ou celle qui a pleine possibilité de changer la création de l’autre. L’on reçoit la confiance. C’est donc une acceptation à double-sens, et nous dirions même qu’ici, elle est à quatre sens. On passe dans une dimension d’échange “quadrilatérale”.
Chacun est satisfait car il a contribué à l’œuvre générale, et ce qui est étonnant c’est au moment de contempler, que parfois on reconnait les styles de chacun. Et à d’autres endroits cela n’est pas le cas, car le mélange des genres a réussi à créer un style unique collectif. Il y a pendant tout le travail, cet aller-retour incessant entre l’individuel et le collectif.
5/ QUE SOUHAITEZ-VOUS DEMONTRER ?
Nous souhaitons démontrer qu’on peut aisément se laisser surprendre dans la construction d’une œuvre collective. On arrive à des résultats qui nous étonnent encore, grâce à une énergie commune et grâce à cette confiance mutuelle. Nous sommes riches de nos expériences qui se construisent devant nos yeux au gré de nos intuitions et aussi de nos connaissances.
6/ QUELS SONT VOS SOUHAITS ?
Continuer à participer à des œuvres communes, qui sont complémentaires de notre travail individuel en atelier, continuer à les exposer car elles représentent des moments fructueux, riches et créatifs ! Nous souhaiterions pouvoir expliquer notre démarche et commenter le temps de création, grâce au support de notre photographe, qui pourrait alors exposer avec cette œuvre, sa version photographique de l’histoire, sa construction, son cheminement en images.
Le champs des arts
Parc du Château de Champs-sur-Marne
Dans le cadre de la journée "LE CHAMPS DES ARTS",
vous êtes invités à venir voir la création d'une œuvre collective,
des artistes du groupe "FORMAT A4"
- Hélène Himmelbauer - Dora Kenigsberg - Jean-Luc Osswald - Daniel Stinus -
de 10h à 17h - Renseignements : Service municipal citoyenneté - Secteur vie associative/animation 01 64 73 49 00
"SOUS INFLUENCE"
Jean-Luc OSSWALD partage cette exposition avec Hélène HIMMELBAUER
Jean-Luc OSSWALD
Parcours - Artiste peintre, né en 1950 à Strasbourg, Jean-Luc Osswald vit et travaille en région parisienne. Diplômé par l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris. Illustrateur, chef de studio, directeur artistique, il exerce avec passion pendant près de 30 années son métier de graphiste dans l’édition et la publicité.
En 1999, il a besoin d’élargir son champ créatif et en vient naturellement à la peinture. Depuis le début de cette aventure, il participe à de nombreux salons en France et à l’étranger pour exposer son travail pictural, récompensé à plusieurs reprises. Il devient sociétaire à la Fondation Taylor en 2003. Il accompagne depuis plusieurs années des élèves dans leur expression artistique. En 2005, collaboration avec la galerie Akwaaba.
Inspiration - Au départ, il y a des voyages sur les territoires Amérindiens. Osswald y fait des rencontres, prend des notes, fait des croquis dans un carnet. Il choisit de puiser les thèmes de ses peintures dans les rituels ancestraux des amérindiens en plongeant dans leurs racines, leur spiritualité et leur rapport à la terre. Il réinvente une mythologie tribale et magique en s’inspirant des croyances chamaniques des peuples autochtones.
Démarche - La curiosité est le meilleur moyen d’aller à la rencontre de ses semblables, elle motive un désir d’apprendre et d’avoir une attention accrue à l’égard du monde qui nous entoure. “Chez les Amérindiens du Canada, j’ai appris que l’observation de toutes les formes de vie, nous mène vers l’harmonie et l’unité. En défrichant leurs territoires, je suis devenu curieux de l’humain et j’essaie de trouver le beau, là où il est, et de rendre plus beau ce qui l’est moins. L’art est le miroir de ce que nous sommes, de nos inspirations, de nos combats, de nos espoirs, de nos rêves, mais aussi de notre vision du monde.”
Techniques - Le dessin constitue le point de départ de son travail. Il élabore une compo- sition très précise de son tableau. Sur un support, il maroufle des papiers, vieux journaux, qui connaîtront un nouveau destin. Avec une grande maîtrise des couleurs, il provoque le hasard avec des tâches, frottages, grattages. Il y associe des graphismes, signes, écritures et empreintes. Pour stimuler sa créativité, il incorpore à sa peinture divers maté- riaux du plâtre, sable, sciure, tissu et obtient ainsi des textures, des transparences. Il met tout en œuvre pour amplifier la richesse visuelle et tactile de son travail. Il se fabrique des outils, qu'il expérimente à même la toile. Sa démarche picturale est fondée sur l'émotion qui s'exprime par ses inventions plastiques et poétiques. L'acte de peindre, il le vit comme un défi perpétuel, un moyen de faire naître une émotion, un plaisir.
Hélène HIMMELBAUER
Parcours - Peintre et scénographe franco-suisse, née en 1977, Hélène Himmelbauer, aussi connue sous le pseudonyme 2H - utilisé depuis 2010 - exalte ainsi toute sa diversité créative avec des techniques mixtes.
Attirée par la peinture dès son plus jeune âge, elle accompagne sa mère à des cours d’art du soir. Simple spectatrice en position d’attente, elle développe son sens de l’observation en assistant aux évolutions des créations d’autres artistes en herbe. Baignée alors dans l’ambiance des ateliers où chevalets, fusains, tubes de peinture et pinceaux tournoient et se mélangent dans une danse effré- née, elle s’attache à l’odeur si particulière du travail à la peinture à l’huile. Plus tard, elle comprend que l’intérêt pour l’art et sa pratique sont plus lointains que les apparences, en découvrant chez son grand-père des œuvres à l’encre de Chine et des aquarelles.
Mais c’est seulement en 2004, après un parcours professionnel dans le marketing et la communication, qu’elle ressent le besoin naturel de revenir à cet environnement artistique laissé de coté. Comme un appel, un besoin instinctif et inné, alimentant sa passion et son énergie, elle s’inscrit alors à son tour à des cours de peinture et s’initie enfin à son travail. Phase d’apprentissage des matières et de la connaissance des différentes techniques, elle apprend sous l’égide de Phet Cheng Suor, une artiste reconnue pour son travail créatif autour du végétal.
Elle aura l’occasion de poursuivre son inspiration et sa démarche de composition avec l’aide des artistes peintres Jean-Luc Toledo et Jean-Luc Osswald, travaillant tous deux selon des techniques et des styles très différents (symbolisme et art abstrait). Parallèlement, en 2007, elle découvre la scénographie et prépare un certificat d’études. Elle devient ainsi scénographe en 2008 et ajoute à sa palette créative la notion de volume, d’aménagements éphémères et la décoration.
Démarche - La satisfaction et le plaisir associés à la création sont, pour elle, vibratoires et nécessaires au bon équilibre de sa vie intérieure. Participant régulièrement aussi bien à des créations scénographiques, des performances que des expositions de peinture, elle ajou- te le travail de groupe à ses démarches en 2010-11 avec son adhésion à deux collectifs artistiques. Emerge ainsi la série de toiles ‘Lune Verte’, teintée par le réalisme expression- niste et évoquant le mystère de la première impression et des apparences, qui prend tout son sens quand on connaît son parcours. En 2014, cette série poursuit son ambivalence, avec la découverte d’une facette opposée à l’existante. Ce double monde se dévoile ainsi au travers d’expositions plus intimistes et personnelles.
Techniques - Peinture, dessin, scénographie - huile, mixte, fusain, encre, pastels
SOUS INFLUENCE
"Ancien Presbytère" Rue de la Mairie - 77420 Champs-sur-Marne
Exposition de Jean-Luc OSSWALD
& Hélène HIMMELBAUER
Ouverture :
Samedi et Dimanche de 11h à18h
du Mardi au Vendredi de 15h à 18h
Entrée libre
Salon de Printemps de Coulommiers
Complexe Socio-Culturel "La Sucrerie" - 77 rue du Général Leclerc - 77120 Coulommiers
Jean-Luc OSSWALD
présente des œuvres sur le thème des Amérindiens
au Salon de Printemps de Coulommiers
Complexe Socio-Culturel "La Sucrerie"
du lundi au vendredi de 15h à 18h
samedi et dimanche de 14h à 18h
NAISSANCE D'UNE ŒUVRE chez Jean-Luc OSSWALD
Au départ, il y a des voyages sur les territoires Amérindiens. Osswald y fait des rencontres, prend des notes, fait des croquis dans un carnet. Il choisit de puiser les thèmes de ses peintures dans les rituels ancestraux des amérindiens en plongeant dans leurs racines, leur spiritualité et leur rapport à la terre.
Le dessin constitue le point de départ de son travail. Il élabore une composition très précise de son tableau. Sur un support, il maroufle des papiers, vieux journaux, qui connaîtront un nouveau destin. Avec une grande maîtrise des couleurs, il provoque le hasard avec des tâches, frottages, grattages. Il y associe des graphismes, signes, écritures, empreintes. Pour stimuler sa créativité, il incorpore à sa peinture divers matériaux du plâtre, sable, sciure, tissu et obtient ainsi des textures, des transparences. Il met tout en œuvre pour amplifier la richesse visuelle et tactile de son travail. Il se fabrique des outils, qu'il expérimente à même la toile. Sa démarche picturale est fondée sur l'émotion qui s'exprime par ses inventions plastiques et poétiques. L'acte de peindre, il le vit comme un défi perpétuel, un moyen de faire naître une émotion, un plaisir.