Dmitriy Trubin
Dmitriy Trubin ist ein zeitgenössischer russischer Künstler, der für seine Neigung bekannt ist, verschiedene künstlerische Techniken zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren. Sein vielfältiges Portfolio umfasst Dessouky, Kunst für Erwachsene, Karten- und Kalenderillustrationen sowie Cartoons und stellt seine Vielseitigkeit und Kreativität unter Beweis.
Dmitriy Trubin, Absolvent der Kunstfakultät des Moskauer Druckinstituts im Jahr 1989, ist seit 1991 Mitglied der Künstlervereinigung Russlands. Im Laufe seiner produktiven Karriere hat er für einen Moskauer Verlag über 80 Bücher illustriert, vorwiegend im Liebesgenre Haus. Seine umfangreiche Teilnahme an 85 Kunstausstellungen in Russland und im Ausland hat ihm Anerkennung und Anerkennung eingebracht.
Trubins Werke finden Eingang in angesehene Sammlungen, darunter das Staatliche Museum der Schönen Künste AS Puschkin in Moskau und das Regionalmuseum der Schönen Künste Archangelsk. Darüber hinaus ziert seine Kunst Privatsammlungen in verschiedenen Ländern wie den USA, Kanada, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, der Schweiz, der Türkei, Norwegen und Italien.
Zusätzlich zu seinen illustrativen Fähigkeiten ist Dmitriy Trubin ein vielseitiger Künstler, der sich mit Malerei und Staffeleigrafik beschäftigt. Er ist auch Schriftsteller und hat zehn Bücher seiner eigenen Schöpfung illustriert. Seine Beiträge im Bereich der Kunst haben ihm prestigeträchtige Auszeichnungen eingebracht, darunter das nach Hans Christian Andersen benannte Internationale Ehrendiplom und den Preisträger des „Sbooker“-Preises in Japan.
Dmitriy Trubin trägt den angesehenen Titel eines Mitglieds-Korrespondenten der Internationalen Akademie für Literatur, Kunst und Wissenschaft „GRECI-MARINO“ in Vercelli, Italien. Insbesondere wurde er als Ritter des Ordens der Akademie „GRECI-MARINO“ geehrt und trägt den Titel Verdienter Künstler Russlands.
Entdecken Sie zeitgenössische Kunstwerke von Dmitriy Trubin, stöbern Sie in den neuesten Kunstwerken und kaufen Sie online. Kategorien: russische zeitgenössische künstler. Künstlerische Domänen: Malerei, Zeichnungen. Art des Kontos: Künstler , mitglied seit 2015 (Ursprungsland Russland). Kaufen Sie die neuesten Arbeiten von Dmitriy Trubin auf Artmajeur: Entdecken Sie beeindruckende Werke des zeitgenössischen Künstlers Dmitriy Trubin. Durchsuchen Sie Kunstwerke, kaufen Sie originale oder hochwertige Drucke.
Bewertung des Künstlers, Biografie, Atelier eines Künstlers:
презентация | presentation | dtrubin modern art | art gallery • 60 Kunstwerke
Alle ansehenКонечно, приятно, когда кому-то нравятся мои вещи, но я шага не сделаю, чтобы кому-то понравиться. Меня надо есть таким, какой я есть, без всякого сахара. Я достаточно жесткий художник, знаю, что делаю, верю в свое предназначение.
dtrubin modern art | art gallery
парафразы / paraphrases • 88 Kunstwerke
Alle ansehenSamurai, Geisha, shunga, Erotic Art, Japan/Самурай,Гейша,Шунга,Эротическое искусство,Япония • 44 Kunstwerke
Alle ansehen"Shunga" paraphrases by Utamaro, Kuniyoshi, Kunisada I/II, Eisen & Utagawa School
Gallery "Shunga" (Erotic)
Первые шунга (или “сюнга”, в переводе “весенние картинки”) появились около 7-8 веков. Сначала это были иллюстрации дворцовых и монастырских сплетен, заботливо зафиксированные на папирусах летописцами и просто любителями. Времена тогдашние – простые и откровенные, обсуждения «кто, когда и кого» не считались неэтичной темой.
Понятий типа “извращение полового вопроса” или ” неформальная ориентация” еще не придумали. Всё, что естественно – не безобразно. Синтоизм к сексу относился положительно, а вот буддизм резал серпом по запчастям. Буддийским монахам, как это не смешно, интимничать запрещалось. Но местные отшельники быстро нашли выход, принимая в свои ряды пацанов для любовных утех. Молоденькие послушники отращивали волосы, чтобы больше походить на женщин, им позволялось не брать в руки серп и молот для сохранения нежности и белизны кожи.
К чему это? К тому, что шунга старательно фиксирует это дело, а непосвященный зритель может быть введен в непонятку своей непосвященностью. Впрочем, и картины, где монахи “изгоняют бесов” из высокопоставленных дам тоже не редкость.
Cause I liked the theme of a geisha, samurai and I drew a lot of
Samurai, Geisha, shunga, Erotic Art, Japan
picture of japan, japan painting, geisha, memoirs of a geisha picture geisha picture samurai, samurai, buy a picture with eroticism, painting erotic, people of Japan, erotic Japan, Shunga, Shung buy gallery online art gallery online, buy original works of art, painting,art, oil painting, oil painting, modern wall art, buy paintings, art gallery, original art oil, buy original works of art, original art, original painting, original paintings, modern art, oil art,abstract painting
портрет / portrait • 96 Kunstwerke
Alle ansehenнатюрморт / nature morte / Stillleben / still life • 124 Kunstwerke
Alle ansehenгвоздевой цикл / nail cycle • 44 Kunstwerke
Alle ansehenлинеарный цикл / linear cycle • 58 Kunstwerke
Alle ansehenФридрих Ницше
Katze / chat / cat / кошки / chatte / gatto • 132 Kunstwerke
Alle ansehenархитектура | architecture | 架構 | arkitektur | arkkitehtuuri | arquitectura | architettura • 51 Kunstwerke
Alle ansehenцветы | flowers | Fleurs | Blumen | 花卉 | fiori • 79 Kunstwerke
Alle ansehenРозы,подсолнухи,лилии,маки,дельфиниумы ,хризантемы, кувшинки,фиалки и всякие необычные цветы.
Anerkennung
Der Künstler wird für seine Arbeit ausgezeichnet
Der Künstler hat Preise und Auszeichnungen gewonnen
Die Werke des Künstlers sind in Museen oder öffentlichen Sammlungen präsent
Der Künstler studierte die Künste durch sein akademisches Studium
Die Arbeiten des Künstlers wurden von der Redaktion bemerkt
Biografie
Dmitriy Trubin ist ein zeitgenössischer russischer Künstler, der für seine Neigung bekannt ist, verschiedene künstlerische Techniken zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren. Sein vielfältiges Portfolio umfasst Dessouky, Kunst für Erwachsene, Karten- und Kalenderillustrationen sowie Cartoons und stellt seine Vielseitigkeit und Kreativität unter Beweis.
Dmitriy Trubin, Absolvent der Kunstfakultät des Moskauer Druckinstituts im Jahr 1989, ist seit 1991 Mitglied der Künstlervereinigung Russlands. Im Laufe seiner produktiven Karriere hat er für einen Moskauer Verlag über 80 Bücher illustriert, vorwiegend im Liebesgenre Haus. Seine umfangreiche Teilnahme an 85 Kunstausstellungen in Russland und im Ausland hat ihm Anerkennung und Anerkennung eingebracht.
Trubins Werke finden Eingang in angesehene Sammlungen, darunter das Staatliche Museum der Schönen Künste AS Puschkin in Moskau und das Regionalmuseum der Schönen Künste Archangelsk. Darüber hinaus ziert seine Kunst Privatsammlungen in verschiedenen Ländern wie den USA, Kanada, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, der Schweiz, der Türkei, Norwegen und Italien.
Zusätzlich zu seinen illustrativen Fähigkeiten ist Dmitriy Trubin ein vielseitiger Künstler, der sich mit Malerei und Staffeleigrafik beschäftigt. Er ist auch Schriftsteller und hat zehn Bücher seiner eigenen Schöpfung illustriert. Seine Beiträge im Bereich der Kunst haben ihm prestigeträchtige Auszeichnungen eingebracht, darunter das nach Hans Christian Andersen benannte Internationale Ehrendiplom und den Preisträger des „Sbooker“-Preises in Japan.
Dmitriy Trubin trägt den angesehenen Titel eines Mitglieds-Korrespondenten der Internationalen Akademie für Literatur, Kunst und Wissenschaft „GRECI-MARINO“ in Vercelli, Italien. Insbesondere wurde er als Ritter des Ordens der Akademie „GRECI-MARINO“ geehrt und trägt den Titel Verdienter Künstler Russlands.
- Nationalität: RUSSLAND
- Geburtsdatum : 1961
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Russische Zeitgenössische Künstler
Einflüsse
Ausbildung
Künstlerwert zertifiziert
Erfolge
Aktivität auf Artmajeur
Neueste Nachrichten
Alle Neuigkeiten vom zeitgenössischen Künstler Dmitriy Trubin
Крым Дмитрия Трубина
Свободный микрофон с Владимиром Лойтером, эфир 01.04.15
Художник Дмитрий Трубин - победитель конкурса "Образ книги 2014"
Репортаж с выставки г.Архангельск
Мой день рождения прошёл в кругу друзей и моих картин...традиция!!!
Всем спасибо что пришли!!!!
На работе...
В мастерской
Мои книги
ЛИНЕАРНЫЙ ЦИКЛ
Кого-то может озадачить или удивить или даже возмутить, что все то, что я делаю, такое прямолинейное, прямоугольное, такое нарочито угловатое. Я и сам еще несколько лет назад не думал, что так полюблю прямую линию и если я видел круглое – рисовал круглое, если овальное – рисовал овальное. Как все. Хотя я и слышал что-то о квадратуре круга, но особо не заморачивался. Пока не полюбил. Не полюбил линейку. Это не было любовью с первого взгляда, мы были знакомы давно, но друг к другу относились прохладно, если не совсем холодно. "Что он Гекубе, что ему Гекуба!" И вот все изменилось, я полюбил, и все (или почти все), что я делаю теперь имеет прямолинейную структуру, и круг посредством моей любимой линейки становится квадратом, и овал становится прямоугольником. Я даже не знаю, что бы я делал, не будь у меня линейки, без нее я как бы безоружен теперь, гол, неукомплектован. А с ней, с линейкой я, напротив, вооружен, я даже воином себя чувствую, когда провожу свою, неукоснительно прямую, линию; мне кажется даже, что первой линейкой было копье и им измеряли величину зверя или дальность полета, а значит, воин и был первым геометром – служителем прямой линии своего копья, то есть.
Мне нравится это, пусть и спорное, но тождество. Я люблю линию, люблю быть ее делателем, мне милы прямые углы и углы непрямые, я живу по Эвклиду, мои прямые не успевают перестать быть таковыми – чтобы искривиться, им не хватает пространства. Я рад этому, рад этой замкнутости среды, где существует мой мир, линейный (но линейными называют корабли!) а значит, "линеарный", нарочито аскетичный – мир прямой линии. Мне кажется еще, что прямая экономит время (а мне дорого время!). Ведь кратчайшее расстояние между точками есть прямая. Я знал это всегда, но по-настоящему понял только теперь.
Can puzzle or surprise someone or even to revolt that all that I do, such rectilinear, rectangular, such deliberately angular. I and itself didn't think several years ago that so I will fall in love with a straight line and if I saw round – drew round if the oval – I drew the oval. As all. Though I also heard something about a circle quadrature, but especially didn't bother. I didn't fall in love yet. I didn't fall in love with a ruler. It wasn't love at first sight, we were familiar long ago, but to each other belonged cool, if not absolutely cold. "That he is Gekube that to it Gekuba!" And here everything changed, I fell in love, and all (or nearly with all) that I do has rectilinear structure now, and the circle by means of my favourite ruler becomes a square, and the oval becomes a rectangle. I don't even know that I would do, there is no ruler at me, without it I am as if unarmed now, the goal, is understaffed. And with it, with a ruler I, on the contrary, am armed, I even the soldier feel when I draw the, strictly a straight line, the line; it seems to me even that the spear was the first ruler and by it measured the size of an animal or flying range, so, the soldier and was the first geometr – the attendant of a straight line of the spear, that is.
I like it, let and disputable, but identity. I love the line, I like to be her maker, right angles and corners indirect are lovely to me, I live according to Euclid, my straight lines don't manage to stop being those – to be bent, they don't have space. I am glad to it, is glad to this isolation of the environment where there is my world, linear (but linear call the ships!) so, "linear", deliberately ascetic – the world of a straight line. It seems to me still that the straight line saves time (and time is expensive to me!). After all the shortest distance between points is a straight line. I knew it always, but really understood only now.
Из интервью
Почему ты пишешь картины сериями?
Дмитрий Трубин: А почему убийцы серийными бывают? - Они не могут насытиться! Точно так же и я... Только я, конечно, не убийца, а серийный создатель. Если я влезаю в какую- то тему и начинаю писать, то, завершая одну работу, я уже вижу следующую, как продолжение темы, и так - во множестве вариаций. Мне хочется «дожать» тему до конца; я - как бультерьер: мне нужно всё сделать сразу и быстро. Есть и другая причина моей творческой серийности: работу художника я начинал с книги, а книга подразумевает цикл, в книге ты должен мыслить сериями. Получив образование в полиграфическом институте, я научился работать сериями, множить, развивать тему.
Пикассо тоже сделал много серий.. Ты сравниваешь себя с ним?
Да, когда гордыня меня одолевает - я могу сравнить себя с Пикассо. Володя Резиц- кий, когда его не принимал губернатор, мог хлопнуть дверью и сказать: «Я для вас - как Растропович!». И я могу время от времени «хлопнуть дверью» и сказать: «Я для вас - как Пикассо!». Для меня Пикассо - самый сформулированный, идеальный художник. Что бы он ни сказал про искусство - это всё страшно интересно. Пикассо - самый цитируемый художник. В то же время он не был слишком сильно образован, он всё интуитивно получил от своего отца-художника, от друзей, от среды. И он всегда мыслил по- детски, у него даже на старческих фотографиях (под 90 лет) глаза горят, как угли. Это человек, который прожигал всё вокруг себя. Кажется, Кокто сказал: «Когда выходишь из мастерской Пикассо, мир кажется несформулированным». Это потому, что Пикассо переделал Божий мир, сформулировал его по-своему, иначе, современнее. Он нашёл новое видение, новые краски, новые формы. Я влюблён в него - это не значит, что я не люблю других художников, но если бы пришлось оставить кого-нибудь одного, я бы оставил Пикассо.
Ты пишешь картины, связанные с едой? Какая из них «самая вкусная»?
Когда меня спрашивают о любимых картинах, я говорю: «Та, которую делаешь последней, та и любимая». Иначе я её не делал, если бы не думал, что она - лучшая. Каждый раз я жду новых открытий от своей работы, и следом за «последней» всегда приходит другая... И что значит «вкусное»? Вкус - это же не только то, что воспринимают вкусовые рецепторы. Обнажённое женское тело - разве это не вкусно? Я пишу огромное количество обнажённой женской натуры - много плоти, много жизни, много витального чувства. Я - человек, очень витально обозначенный в пространстве, я страшно люблю жизнь. Могу легко увлечься странными вещами - вдруг полюбить какие-нибудь старые утюги и писать утюги, и видеть в них особо ценное качество.
Твой «Евангельский цикл» - неожиданно, интересно... Как ты относишься к версии, которая вошла в современную массовую культуру как «Код Да Винни»?
«Код Да Винчи» я не читал и фильм тоже не смотрел. Более того, я не люблю все эти метафизические изыскания, и магия меня не интересует... В начале 19-го века о Леонардо писали как о дьяволе, искусителе: осуждались все эти его улыбки - «Джоконды», «Мадонны в гроте»... Каждый находит то, что ищет. И магию можно найти во всём: проведённая по бумаге линия - она уже полна магии – магии искусства. Как православный атеист, я не верю в дьявола. Дьявола в сущности (во всяком случае для меня) нет…Леонардо был агностик, не мистик, он постигал мир. Он был гораздо более деятель науки, нежели искусства. Он ни одну свою работу так и не довёл до конца. «Тайную вечерю» он писал очень долго, только к лику Христа (по Мережковскому) он возвращался в течение 14 лет. В отличие от него Микеланджело был настроен на результат, на плод, а Леонардо акт зачатия интересовал гораздо больше, нежели итог. Он постоянно отвлекался. Если герцог предлагал ему заняться осушением, он тут же загорался идеей - и уходил в осушение... Если праздниками - он с радостью делал декорации. И всё это, оставив живопись.
Ты называешь Фому истинным апостолом, а Иуду - предателем. Но как тогда воспринять просьбу Христа к Иуде - пойти и свершить должное? Христос знал, что должен сделать Иуда?
В своей книге «Иуда Искариот» писатель Леонид Андреев утверждает, что Иуда - самый верный друг Христа. Друг, который пошёл на убийство собственной души, потому что Христос мог колебаться в исполнении своей миссии из-за своей человеческой сущности. Такая точка зрения - вне догм, всё здесь очень по-человечески. Но я привык оперировать поступком Иуды как классическим предательством. Меня интересует только формула. В своей работе я иду вслед за Леонардо, а он никак не мог возомнить Иуду «другом» Христа: тогда это никому и в голову прийти не могло. Он считал, что Иуда - это Иуда, и ему место – в петле.
Активно работающие художники Архангельска об искусстве, пространстве, себе и своем городе.
Специальный медиапроект Архангельского салона-галереи и free-agency MAGNUM.
РОЗОВЫЙ САД ДМИТРИЯ ТРУБИНА
В мастерской художника Дмитрия Трубина. Архангельский художник Дмитрий Трубин рассказывает о себе, своей живописи, семье, искусстве, линеарности, парафразах, гвоздях и многом другом, а также показывает свои картины.
Интервью с выставки