Claire Lewis passe dès sa petite enfance une grande partie de l’année en méditerranée et plus particulièrement en Grèce.
Baignée dans une atmosphère artistique, elle se rend plustard à l’Académie des beaux-arts de Rome dont elle suit les cours pendant une année.
De retour à Paris, elle travaille successivement à l’Académie des Grandes Terres et à l’atelier Nicolas Poussin.
Ce sont les travaux d’ateliers autour du modèle vivant qui ont été les plus déterminants pour elle et c’est sur ce thème qu’elle abordera la peinture.
De son enfance passée en voyage, Claire garde un sens prononcé des couleurs et du mouvement et on peut dire que ses tableaux témoignent de la lumière dont elle a été impregnée.
Elle expose ses œuvres depuis 1998.
Texte critique :
J'ai eu le privilège de voir évoluer la peinture de Claire LEWIS depuis de nombreuses années.
Inspirée par le corps humain qu'elle a choisi comme champs d'exploration et de découverte, elle allie dans ses œuvres un sens aigu de l'observation, de la composition et du mouvement.
Le sens qu'elle a de l'harmonie des couleurs est évident quand il s'agit de nus, mais également dans ses travaux plus récents sur la nature.
Le jeu des lumières la captive tout autant que le dessin lui-même, elle construit ainsi un monde à la fois intimiste et personnel.
Claire a la chance d'appartenir à une famille de peintres de renom international.
Son grand-père Roberto Lewis fut un peintre célèbre de la Belle Epoque à Paris puis plus tard à Panama où il résida.
Son travail balance judicieusement entre le naturalisme et l'abstraction avec une étude très sensible de la couleur et du dessin.
Anton Rajer
Historien d'art
Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?
Je suis née en 1947, dans la vague du babyboom d’après guerre.
Mes vingt premières années ont été marquées par l’univers des vacances ou je suivais mes parents créateurs du club méditerranée.
Il m’est difficile de ne pas évoquer ce point déterminant pour moi et qui marqua aussi toute une génération en quête d’évasion et de liberté.
Issue d’une famille très avant-gardiste et baignée dans un mouvement novateur, j’ai très vite éprouvé la création comme une nécessité.
Depuis quand peignez-vous ?
J’ai commencé à l’âge ou d’autres passent leur baccalauréat, j’ai suivi alors des cours à l’Académie des grandes terres à Paris puis à l’Académie des beaux-arts de Rome.
En vérité je n’ai pas fait de cursus complet, j’étais beaucoup en voyage.
J’ai commencé par travailler sur la soie, pour la matière et l’éclat des couleurs qui en émane bien sur mais surtout pour ce qu’elle exige de précision dans le geste.
Ce travail était très intuitif, j’y pense souvent encore aujourd’hui, afin de ne pas perdre cette liberté du geste et du mouvement.
C’est beaucoup plus tard en suivant des cours de Jean Claude Athané à l’atelier Nicolas Poussin à Paris que ma véritable expression s’est révélée.
Il m’a appris à voir, a être l’inventeur, le découvreur de la « chose regardée », il m’a appris le contenu non lisible des lignes, des points, des dynamismes et des rythmes qui font qu’une œuvre existe par son contenu d’abstraction essentielle.
Le problème du figuratif et de l’abstraction étant comme il aime à le dire un faux antagonisme et en cela je le rejoins.
Beaucoup de vos peintures traitent du corps de la femme, travaillez-vous d’après modèle ?
Dans cet atelier nous travaillions uniquement le modèle vivant.
J’ai repris plus tard à l’aquarelle puis à l’huile ces travaux, d’autres ont été fait de mémoire, d’autres encore d’imagination.
Lorsque vous commencez une toile, avez-vous une idée précise de l’aboutissement souhaité ?
Oui et non. La plupart du temps je travaille d’abord mon sujet sur un carnet de dessin jusqu'à ce que la construction me convienne, puis je crée l’esquisse sur la toile.
Ce n’est qu’alors que je commence à peindre en cherchant un aboutissement par la couleur, cette phase n’est jamais prévue à l’avance.
Il m’arrive aussi d’attaquer un tableau directement sur la toile.
Pourriez-vous identifier votre peinture
Aujourd’hui je la situerais dans l’entre deux, entre figuratif et abstraction.
J’ai lu que dans votre famille il y avait un peintre de grand talent
Oui il s'agit de mon grand-père paternel, Roberto LEWIS, que je n’ai malheureusement pas connu, puisque je suis née deux ans sa mort.
Elève de l’Atelier Bonnat, éminent portraitiste classique, à l’Ecole des beaux-arts,
Roberto fut reconnu à Paris en 1905, au Salon de Paris, puis très largement à Panama où il résida.
Acteur de la mouvance impressionniste, il fit partie du groupe qui révolutionna l’art de l’époque.
L’œuvre la plus visible de Roberto est le plafond du Théâtre National à Panama.
Galerie museum à la gare d'Austerlitz. paris
84 rue de Grenelle
Centre culturel Thierry Le Huron du Raincy
84 rue de Grenelle
Le
Septembre 2005 : 15ieme salon du Grand Format- Parc Floral de Paris - PRIX DU PUBLIC
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
Novembre 2004 : 26ième Salon de l'Art à Fontenay-aux-roses
Mars 2005 : 11ième Salon d'Art du Colombier
Rue Louis Genêt - 78730 SAINT-ARNOULT-en-YVELINES
Septembre 2005 : 15ieme salon du Grand Format- Parc Floral de Paris - PRIX DU PUBLIC
Novembre 2005 : Salon de la SNHF - rue de grenelle- 75007 Paris
Mars 2006 : Mairie du 19ième - Paris
Octobre 2006 : 31ième Salon du "Dix au quinze"-
Novembre 2006 : Salon de la SNHF
Mai 2007 : Salon de peinture "Quincy sous senart 9"
Novembre 2008 : Salon de la SNHF
Mars 2011 : Salon International des arts - Chatelet - Paris 1er
Mars 2014 : Salon International des arts - 6 rue Nesle - Paris 6ième
EXPOSITIONS PERSONNELLES :
Novembre 1998 : Art Home Café - 44, bd Arago 75013 Paris
Novembre 2002 : Ecole Polytechnique - Palaiseau
Novembre 2003 : Art Home Café. 44, bd Arago - 75013 Paris
Juin/Juillet 2004 : 38 EIFFEL, 38 av de Suffren - 75015 Paris
Août 2009 : Galerie Museum - Gare d' Austerlitz - Paris
Novembre 2009 : Galerie Museum - Gare d' Austerlitz - Paris
Décembre 2016 : Atelier Djamila rue de la Glacière - Paris 13
Janvier 2021 :Atelier Djamila
