Christine Bélanger
Passionnée d’arts et de relations humaines, je suis une artiste peintre autodidacte de Montréal. On dira que je suis née avec cette aptitude à synchroniser mon trait de crayon ou de pinceau avec mon cœur. C’est ce dernier qui rallie toutes mes œuvres de par la densité de leur charge émotionnelle et leur caractère très vif ou paisible. C’est donc par des créations glamour ou zen que j’exprime à la fois mon intensité et ce regard compatissant que je porte sur la vie et les gens. À chaque création, je me lance le défi de rendre justice à ce que mon œil perçoit dans la matière, mais surtout à ce que celle-ci m’inspire afin d’y ajouter ma propre couleur ainsi qu’une charge émotionnelle profonde.
Dès mon plus jeune âge, je dessinais principalement des visages. Je m’amusais à faire le portrait de quelques personnes de mon entourage en m’appliquant à les représenter avec précision et amour. C’est à l’âge de 23 ans que j’ai réalisé ma première peinture à l’huile… un doux portrait de femme, grâce à la rencontre d’une personne significative qui a su donner un sens à sa vie par la peinture et m’a transmis sa passion. Merci France.
Mais la croyance générale voulant qu’on ne puisse pas vivre de son talent artistique, c’est vers une carrière d’adjointe de direction que je me suis orientée. J’ai essayé de me convaincre que de mettre en page des documents nourrirait mon œil artistique à la recherche d’équilibre et d’un souci du détail. Les circonstances de la vie ont donc fait en sorte que je n’ai pas retouché à la peinture pendant plusieurs années.
C’est la rencontre avec mon amoureux qui m’a fait renouer avec mon talent artistique. Depuis 2012, j’explore l’acrylique et sa rapidité de séchage me permet de terminer un tableau la journée-même. Ce médium et autres techniques mixtes m’amènent à peaufiner ma méthode, car j’ai ce souci particulier de choisir le pinceau le plus approprié à chaque toile, puis je m’applique d’autant plus à donner les bons coups de spatule au bon endroit, afin de rendre justice à l’émotion exprimée. Cela m’oblige à ne plus chercher la reproduction parfaite, mais plutôt à m’amuser avec les couleurs afin qu’elles parlent d’elles-mêmes et qu’elles transcendent ma toile pour toucher les gens. J’adore entre autres immortaliser des visages tous plus expressifs les uns que les autres, des regards débordants de non-dits, des sourires évocateurs, du mystère, de la détresse… Je cherche à laisser s’exprimer le vécu de mon modèle entre chacun mes coups de pinceaux.
S’il m’arrive de peindre d’autres sujets que des visages, c’est toujours pour passer un message, une pensée, une émotion présente au moment où je laisse le pinceau glisser entre mes doigts expressifs. Ma démarche se veut empreinte d’un sens profond qui interpellera l’humanité d’autrui. Lorsqu’a lieu cette synchronicité, c’est tout mon être qui vibre et qui communique avec l’autre dans les profondeurs de l’âme.
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Christine Bélanger, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains canadiens. Domaines artistiques: Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2014 (Pays d'origine Canada). Achetez les dernières œuvres de Christine Bélanger sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Christine Bélanger. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
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Biographie
Passionnée d’arts et de relations humaines, je suis une artiste peintre autodidacte de Montréal. On dira que je suis née avec cette aptitude à synchroniser mon trait de crayon ou de pinceau avec mon cœur. C’est ce dernier qui rallie toutes mes œuvres de par la densité de leur charge émotionnelle et leur caractère très vif ou paisible. C’est donc par des créations glamour ou zen que j’exprime à la fois mon intensité et ce regard compatissant que je porte sur la vie et les gens. À chaque création, je me lance le défi de rendre justice à ce que mon œil perçoit dans la matière, mais surtout à ce que celle-ci m’inspire afin d’y ajouter ma propre couleur ainsi qu’une charge émotionnelle profonde.
Dès mon plus jeune âge, je dessinais principalement des visages. Je m’amusais à faire le portrait de quelques personnes de mon entourage en m’appliquant à les représenter avec précision et amour. C’est à l’âge de 23 ans que j’ai réalisé ma première peinture à l’huile… un doux portrait de femme, grâce à la rencontre d’une personne significative qui a su donner un sens à sa vie par la peinture et m’a transmis sa passion. Merci France.
Mais la croyance générale voulant qu’on ne puisse pas vivre de son talent artistique, c’est vers une carrière d’adjointe de direction que je me suis orientée. J’ai essayé de me convaincre que de mettre en page des documents nourrirait mon œil artistique à la recherche d’équilibre et d’un souci du détail. Les circonstances de la vie ont donc fait en sorte que je n’ai pas retouché à la peinture pendant plusieurs années.
C’est la rencontre avec mon amoureux qui m’a fait renouer avec mon talent artistique. Depuis 2012, j’explore l’acrylique et sa rapidité de séchage me permet de terminer un tableau la journée-même. Ce médium et autres techniques mixtes m’amènent à peaufiner ma méthode, car j’ai ce souci particulier de choisir le pinceau le plus approprié à chaque toile, puis je m’applique d’autant plus à donner les bons coups de spatule au bon endroit, afin de rendre justice à l’émotion exprimée. Cela m’oblige à ne plus chercher la reproduction parfaite, mais plutôt à m’amuser avec les couleurs afin qu’elles parlent d’elles-mêmes et qu’elles transcendent ma toile pour toucher les gens. J’adore entre autres immortaliser des visages tous plus expressifs les uns que les autres, des regards débordants de non-dits, des sourires évocateurs, du mystère, de la détresse… Je cherche à laisser s’exprimer le vécu de mon modèle entre chacun mes coups de pinceaux.
S’il m’arrive de peindre d’autres sujets que des visages, c’est toujours pour passer un message, une pensée, une émotion présente au moment où je laisse le pinceau glisser entre mes doigts expressifs. Ma démarche se veut empreinte d’un sens profond qui interpellera l’humanité d’autrui. Lorsqu’a lieu cette synchronicité, c’est tout mon être qui vibre et qui communique avec l’autre dans les profondeurs de l’âme.
- Nationalité: CANADA
- Date de naissance : 1972
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Canadiens
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
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Œuvres intuitives, principalement des portraits, livrés avec un style parfois épuré, parfois très coloré et vif.
Passionnée d’arts et de relations humaines, je suis une artiste peintre autodidacte de Montréal. On dira que je suis née avec cette aptitude à synchroniser mon trait de crayon ou de pinceau avec mon cœur. C’est ce dernier qui rallie toutes mes œuvres de par la densité de leur charge émotionnelle et leur caractère très vif ou paisible. C’est donc par des créations glamour ou zen que j’exprime à la fois mon intensité et ce regard compatissant que je porte sur la vie et les gens. À chaque création, je me lance le défi de rendre justice à ce que mon œil perçoit dans la matière, mais surtout à ce que celle-ci m’inspire afin d’y ajouter ma propre couleur ainsi qu’une charge émotionnelle profonde.
Dès mon plus jeune âge, je dessinais principalement des visages. Je m’amusais à faire le portrait de quelques personnes de mon entourage en m’appliquant à les représenter avec précision et amour. C’est à l’âge de 23 ans que j’ai réalisé ma première peinture à l’huile… un doux portrait de femme, grâce à la rencontre d’une personne significative qui a su donner un sens à sa vie par la peinture et m’a transmis sa passion. Merci France.
Mais la croyance générale voulant qu’on ne puisse pas vivre de son talent artistique, c’est vers une carrière d’adjointe de direction que je me suis orientée. J’ai essayé de me convaincre que de mettre en page des documents nourrirait mon œil artistique à la recherche d’équilibre et d’un souci du détail. Les circonstances de la vie ont donc fait en sorte que je n’ai pas retouché à la peinture pendant plusieurs années.
C’est la rencontre avec mon amoureux qui m’a fait renouer avec mon talent artistique. Depuis 2012, j’explore l’acrylique et sa rapidité de séchage me permet de terminer un tableau la journée-même. Ce médium et autres techniques mixtes m’amènent à peaufiner ma méthode, car j’ai ce souci particulier de choisir le pinceau le plus approprié à chaque toile, puis je m’applique d’autant plus à donner les bons coups de spatule au bon endroit, afin de rendre justice à l’émotion exprimée. Cela m’oblige à ne plus chercher la reproduction parfaite, mais plutôt à m’amuser avec les couleurs afin qu’elles parlent d’elles-mêmes et qu’elles transcendent ma toile pour toucher les gens. J’adore entre autres immortaliser des visages tous plus expressifs les uns que les autres, des regards débordants de non-dits, des sourires évocateurs, du mystère, de la détresse… Je cherche à laisser s’exprimer le vécu de mon modèle entre chacun mes coups de pinceaux.
S’il m’arrive de peindre d’autres sujets que des visages, c’est toujours pour passer un message, une pensée, une émotion présente au moment où je laisse le pinceau glisser entre mes doigts expressifs. Ma démarche se veut empreinte d’un sens profond qui interpellera l’humanité d’autrui. Lorsqu’a lieu cette synchronicité, c’est tout mon être qui vibre et qui communique avec l’autre dans les profondeurs de l’âme.
Démarche artistique
Œuvres intuitives, principalement des portraits,
livrés avec un style parfois épuré, parfois très coloré et vif.
Passionnée d’arts et de relations humaines, je suis une artiste peintre autodidacte de Montréal. On dira que je suis née avec cette aptitude à synchroniser mon trait de crayon ou de pinceau avec mon cœur. C’est ce dernier qui rallie toutes mes œuvres de par la densité de leur charge émotionnelle et leur caractère très vif ou paisible. C’est donc par des créations glamour ou zen que j’exprime à la fois mon intensité et ce regard compatissant que je porte sur la vie et les gens. À chaque création, je me lance le défi de rendre justice à ce que mon œil perçoit dans la matière, mais surtout à ce que celle-ci m’inspire afin d’y ajouter ma propre couleur ainsi qu’une charge émotionnelle profonde.
Dès mon plus jeune âge, je dessinais principalement des visages. Je m’amusais à faire le portrait de quelques personnes de mon entourage en m’appliquant à les représenter avec précision et amour. C’est à l’âge de 23 ans que j’ai réalisé ma première peinture à l’huile… un doux portrait de femme, grâce à la rencontre d’une personne significative qui a su donner un sens à sa vie par la peinture et m’a transmis sa passion. Merci France.
Mais la croyance générale voulant qu’on ne puisse pas vivre de son talent artistique, c’est vers une carrière d’adjointe de direction que je me suis orientée. J’ai essayé de me convaincre que de mettre en page des documents nourrirait mon œil artistique à la recherche d’équilibre et d’un souci du détail. Les circonstances de la vie ont donc fait en sorte que je n’ai pas retouché à la peinture pendant plusieurs années.
C’est la rencontre avec mon amoureux qui m’a fait renouer avec mon talent artistique. Depuis 2012, j’explore l’acrylique et sa rapidité de séchage me permet de terminer un tableau la journée-même. Ce médium et autres techniques mixtes m’amènent à peaufiner ma méthode, car j’ai ce souci particulier de choisir le pinceau le plus approprié à chaque toile, puis je m’applique d’autant plus à donner les bons coups de spatule au bon endroit, afin de rendre justice à l’émotion exprimée. Cela m’oblige à ne plus chercher la reproduction parfaite, mais plutôt à m’amuser avec les couleurs afin qu’elles parlent d’elles-mêmes et qu’elles transcendent ma toile pour toucher les gens. J’adore entre autres immortaliser des visages tous plus expressifs les uns que les autres, des regards débordants de non-dits, des sourires évocateurs, du mystère, de la détresse… Je cherche à laisser s’exprimer le vécu de mon modèle entre chacun mes coups de pinceaux.
S’il m’arrive de peindre d’autres sujets que des visages, c’est toujours pour passer un message, une pensée, une émotion présente au moment où je laisse le pinceau glisser entre mes doigts expressifs. Ma démarche se veut empreinte d’un sens profond qui interpellera l’humanité d’autrui. Lorsqu’a lieu cette synchronicité, c’est tout mon être qui vibre et qui communique avec l’autre dans les profondeurs de l’âme.