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Amplification • 10作品
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Mon tout dernier travail, s'agit d'une amplification des vieux matériaux récupérer (ordinateurs, cartes[...]
Mon tout dernier travail, s'agit d'une amplification des vieux matériaux récupérer (ordinateurs, cartes mères, cartes sons, modem, etc.), ces matériaux de consommation quotidienne sont tous bétonnés dans mes sculptures, d’ailleurs comme l’être humain est emprisonné dans son quotidien d’aller et retour.
Nouvelle série "Projection" • 11作品
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Transfert • 10作品
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En ce moment, je suis en train de travailler sur un nouveau projet qui est une série, qui se nomme «[...]
En ce moment, je suis en train de travailler sur un nouveau projet qui est une série, qui se nomme « Transfert », soit : le passage du langage entre la toile, la matière et les objets au verso, dont l’inconscient est le chef d’orchestre qui donne le tempo.
Mes œuvres cumulent la peinture et la sculpture. La peinture prend sens avec la sculpture qui la soutient. De plus, la toile offre un recto, dont le verso est un complément et une raison d’être de la peinture.
CMAS
Mes œuvres cumulent la peinture et la sculpture. La peinture prend sens avec la sculpture qui la soutient. De plus, la toile offre un recto, dont le verso est un complément et une raison d’être de la peinture.
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Sculpture - Assemblage • 10作品
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Le trait de mon pinceau ne s'écarte pas, car je ne peint pas l'être, je peint le passage...
CMAS
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Pientures • 10作品
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Le trait de mon pinceau ne s'écarte pas, car je ne peins pas l'être, je peins le passage...
CAMS
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Pientures • 12作品
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Pour qui je peins ou pour quoi je peins ?
Avant tout je peins pour moi, car c’est une nécessité intérieure[...]
Pour qui je peins ou pour quoi je peins ?
Avant tout je peins pour moi, car c’est une nécessité intérieure d’exprimer mes sentiments, mes émotions, mes désirs, mes angoisses, mes intuitions et ma peur.
Je peins pour vous aussi regardeur curieux, attentif et affamé de trouver des réponses, car c’est vous qui accomplissez une œuvre d’art et qui permettez à mon travail de jamais tomber dans l’oubli.
CAMS
Avant tout je peins pour moi, car c’est une nécessité intérieure d’exprimer mes sentiments, mes émotions, mes désirs, mes angoisses, mes intuitions et ma peur.
Je peins pour vous aussi regardeur curieux, attentif et affamé de trouver des réponses, car c’est vous qui accomplissez une œuvre d’art et qui permettez à mon travail de jamais tomber dans l’oubli.
CAMS
Pientures • 16作品
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Pour qui je peins ou pour quoi je peins ?
Avant tout je peins pour moi, car c’est une nécessité intérieure[...]
Pour qui je peins ou pour quoi je peins ?
Avant tout je peins pour moi, car c’est une nécessité intérieure d’exprimer mes sentiments, mes émotions, mes désirs, mes angoisses, mes intuitions et ma peur.
Je peins pour vous aussi regardeur curieux, attentif et affamé de trouver des réponses, car c’est vous qui accomplissez une œuvre d’art et qui permettez à mon travail de jamais tomber dans l’oubli.
CAMS
Avant tout je peins pour moi, car c’est une nécessité intérieure d’exprimer mes sentiments, mes émotions, mes désirs, mes angoisses, mes intuitions et ma peur.
Je peins pour vous aussi regardeur curieux, attentif et affamé de trouver des réponses, car c’est vous qui accomplissez une œuvre d’art et qui permettez à mon travail de jamais tomber dans l’oubli.
CAMS
認識
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バイオグラフィー
Je me présente tel que je suis dans ma condition humaine, dans ma forme la plus simple, naturelle, ordinaire et sans artifice. Je suis d’origine Colombienne. Dès mon jeune âge, j’ai été attiré par la peinture, la magie de la couleur, les formes, la lumière.
L’intérêt que je porte à la peinture me pousse aujourd’hui à m’investir d’avantage dans cette voie d’artiste peintre, conscient qu’au fond de moi, il y a une source de création et d’inspiration. La sève qui remonte de mes pieds jusqu'à ma tête me conduit à m’exprimer :
Car c’est une nécessité intérieure de manifester : la résonance de l’âme humaine, les états de mon âme, la vibration des murs de mon esprit ; d’exprimer mes sentiments, mes désirs, mes angoisses, ma peur et mes intuitions ;
Ce qui est propre à mon époque les conflits entre les hommes, l’inégalité, l’égoïsme, la répression de certains peuples, la mondialisation, le racisme, l’émigration, les guerres, les nouvelles inventions, la vie sur notre planète ;
Ce qui est propre à l’art communiquer toutes les manifestations culturelles des peuples, témoigner de la présence des artistes à travers l’histoire.
Je retrouve le trait de mon pinceau dans les mouvements d’art informel et l’expressionnisme abstrait. Comme beaucoup de ces représentants, j’utilise des matériaux pour m’exprimer, pour donner vie à mes œuvres.
Premièrement, je donne une place très importante aux gestes spontanés. Je me laisse guider par l’instinct primitif, j’utilise le trait libre, les tâches et les formes pleines de couleurs. À cette procédure, j’associe des symboles.
J’utilise les symboles tels que :
«La balance» qui pour moi signifie l’équilibre, la justice, l’harmonie intérieure, la prudence. Ce symbole permet de me juger et de juger le monde.
«La flèche» symbolise la pensée, la direction, la verticalité, qui définit la trajectoire et introduit la lumière. C’est un symbole d’échange entre le ciel et la terre.
«L’œuf» est le symbole de la naissance, qui engendre la vie, il est l’unité primordiale, qui contient en germe la multiplicité des êtres.
«Le chiffre quatre» symbolise le carré, la croix, le solide, le tangible, le sensible ainsi que la totalité.
«La main» exprime les idées et représente un emblème de justice.
«Le pied» est la trace de homme dans le monde, il laisse son empreinte sur cette terre.
«La croix» est le troisième des quatre symboles fondamentaux, elle donne naissance au langage le plus riche et le plus universel. Comme le carré, la croix symbolise la terre, en elle se rejoignent le ciel et la terre, en elle s’entremêlent le temps et l’espace.
«Le sable» car chaque grain pour moi représente un être vivant sur cette planète et dans l’univers.
Deuxièmement, je travaille avec la matière et les symboles pour construire une composition et donner au silence une place importante. Par silence, je veux exprimer une certaine réflexion, c'est-à-dire que je donne une valeur spirituelle et lyrique à mon œuvr...
-
国籍:
スイス
- 生年月日 : 1971
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代のスイスの芸術家
影響
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教育
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認定されたアーティスト値
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実績
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Artmajeurでの活動
最終更新日： 2023/10/18
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2010/04/01を追加しました
Communiqué de presse
Le trait de mon pinceau ne s'écarte pas, car je ne peins pas l'être, je peins le passage... (CAMS)
2009/07/25を追加しました
Un regard intérieur
Déclenchez les essuie-glaces pour mieux regarder... nettoyez vos lunettes pour voir plus net ... passez la main sur un verre embué pour mieux apprécier où nous nous trouvons... sont des automatismes de l'être humain.
Alors... retirons le voile qui est devant nos yeux pour mieux estimer ; enlevons le côté rétinien de la peinture ; tout un travail qui reste à faire chez le regardeur et l'artiste.
Mettre la peinture au service de l'esprit pour qu'elle trouve sa véritable essence est un processus qui prend beaucoup de temps.
Le temps finira par tout emporter ; il effacera les blessures infligées par nos semblables qui ont déformé l'art au service de leur propre intérêt. Un jour, nous retrouverons le but premier de l'art et à ce moment-là la peinture deviendra « cosa mentale » comme a dit Léonard de Vinci.
J'abandonne dès maintenant les vieilles traditions, les normes, les contraintes culturelles pour être libre et jouir d'une peinture dégagée de tous propos...
Je vous encourage vivement à asperger Lisa del Giocondo, le temps se chargera du reste...
CAMS.
2009/07/25を追加しました
Le trait de mon pinceau ne s'écarte pas, car je ne peins pas l'être, je peins le passage...
CMAS
2009/07/25を追加しました
Merci à lartiste inconnu de la "Nuit des Bains" 2009
« Transfert », soit : le passage du langage entre la toile, la matière et les objets au verso, dont linconscient est le chef dorchestre qui donne le tempo.
Mes œuvres cumulent la peinture et la sculpture. La peinture prend sens avec la sculpture qui la soutient. De plus, la toile offre un recto, dont le verso est un complément et une raison dêtre de la peinture.
2009/07/25を追加しました
La 39e édition de la foire internationale d'art moderne et contemporain ouvre ses portes mercredi. Quelque 300 galeries venues de tous les continents y présenteront plus de 5000 oeuvres jusqu'à dimanche. 60'000 visiteurs sont attendus.
Mardi, collectionneurs et autres VIPs ont déjà pu pénétrer dans le temple de l'art contemporain. Dès l'ouverture des portes, des milliers de personnes se sont bousculées pour accéder aux stands.
SUR CE SUJET
Bâle: l'exposition Art Basel ouvre ses portes aux amateurs d'art contemporain - 4 juin 2008, 19:30 Le journal [01:48 min.]
Art contemporain: la foire internationale Art Basel profite également aux galeristes zurichois - 4 juin 2008, 12:45 Le journal [01:49 min.]
Deux heures plus tard certains vendeurs, dont la galerie belge «Sorry, we are close», annonçaient déjà avoir tout vendu, notamment un cochon à la peau recouverte de tapis.
Après la fermeture d'Art Basel dimanche prochain, les oeuvres qui auront atterri en mains privées ne seront peut être plus jamais visibles.
Pour tous les goûts
Les 60'000 visiteurs attendus jusqu'à dimanche pourront voir des oeuvres venant de tous les continents. L'art contemporain chinois et indien occupe cette année une place importante.
Des sculptures monumentales accueillent les visiteurs devant les halles d'exposition sur la Messeplatz. Notamment des visages grotesques couleur terre sculptés par le Suisse Ugo Rondinone. Devant l'entrée de l'exposition «Art Unlimited», un artiste a placé une reproduction de la Mona Lisa sous une vitre en plastique. Les va-et-vient d'un essuie-glace chassent l'eau qui coule sur l'image «CAMS».
A l'intérieur de la salle dédiée aux oeuvres de grands formats, Thomas Hirschhorn a placé son «Hotel Democracy» (2003). Dans les pièces de ce bâtiment en carton, le Zurichois a installé des meubles miniatures. Sur les murs, on voit des photos de presse surdimensionnées, dont une célèbre image de néonazis marchant sur la prairie du Grütli.
Des sous et des stars
Les galeries sont discrètes sur les chiffres d'affaires qu'elles y réalisent. Au détour d'un stand, on entend un marchand proposer un grand format du photographe allemand Andreas Gursky pour 100'000 francs. D'autres artistes contemporains, moins connus, peuvent être acquis pour quelques milliers de francs.
Art Basel attire de nombreuses célébrités. Mardi, l'acteur américain Brad Pitt flânait dans la galerie Gladstone.
2009/07/25を追加しました
Un regard intérieur
Déclenchez les essuie-glaces pour mieux regarder... nettoyez vos lunettes pour voir plus net ... passez la main sur un verre embué pour mieux apprécier où nous nous trouvons... sont des automatismes de l'être humain.
Alors... retirons le voile qui est devant nos yeux pour mieux estimer ; enlevons le côté rétinien de la peinture ; tout un travail qui reste à faire chez le regardeur et l'artiste.
Mettre la peinture au service de l'esprit pour qu'elle trouve sa véritable essence est un processus qui prend beaucoup de temps.
Le temps finira par tout emporter ; il effacera les blessures infligées par nos semblables qui ont déformés l'art au service de leur propre intérêt. Un jour, nous retrouverons le but primer de l'art et à ce moment-là la peinture deviendra « cosa mentale » comme a dit Léonard de Vinci.
J'abandonne dès maintenant les vieilles traditions, les normes, les contraintes culturelles pour être libre et jouir d'une peinture dégagée de tous propos...
Je vous encourage vivement à asperger Lisa del Giocondo, le temps se chargera du reste... CAMS.
2009/07/25を追加しました
L'accomplissement de la Fontaine de Marcel Duchamp.
À mon goût, la Fontaine de Marcel Duchamp n'a pas été accomplie. J'ai donc décidé de pousser un peu plus loin cette idée.
J'ai ajouté le bruit que font les personnes quand ils vont aux toilettes, afin de renforcer plus sa valeur.
J'ai additionné le papier toilette qu'on utilise à chaque fois que l'on va à sel. Le parfum d'ambiance est là pour cacher les mauvaises odeurs de notre société moderne ...
De plus, j'ai choisi 13 artistes que j'aime beaucoup. Ils sont placés dans les CD que je vous encourage à ouvrir. A l'intérieur de chacun d'eux, il y a un jeu caché ; c'est une image qu'il faut assembler, un puzzle, dont le résultat vous permettra de classer non seulement les artistes par âge, mais également d'en deviner l'essence.
Je vous demande d'utiliser le spray d'ambiance, à chaque fois que vous entendez la chasse d'eau, pour que la salle sente bon...et surtout pour qu'une autre personne puisse s'en servir... Merci
2009/02/09を追加しました
Communiqué de presse
Envie de changement ?!
Venez voir mon exposition avec l’œil de votre lampe de poche le vendredi 13 février dès 18h.
Je serai également présent samedi et dimanche de 14 à 18h.
César (CAMS)
Venez voir mon exposition avec l’œil de votre lampe de poche le vendredi 13 février dès 18h.
Je serai également présent samedi et dimanche de 14 à 18h.
César (CAMS)
2009/01/25を追加しました
Communiqué de presse
Chers Amis et amateurs d'art,
Je vous invite à venir partager l'évolution de ma peinture lors de mon vernissage le
Jeudi 5 février dès 18h.
L'exposition sera ouverte pendant un mois, jusqu'au 1 mars et je serai là pour vous accompagner pendant la visite.
Je serai heureux de vous revoir. Merci de venir nombreux.
CAMS.
Je vous invite à venir partager l'évolution de ma peinture lors de mon vernissage le
Jeudi 5 février dès 18h.
L'exposition sera ouverte pendant un mois, jusqu'au 1 mars et je serai là pour vous accompagner pendant la visite.
Je serai heureux de vous revoir. Merci de venir nombreux.
CAMS.
2009/01/25を追加しました
UN REGARD INTERIEUR + MA NOUVELLE SERIE TRANSFERT
Ch, du jardin alpin 7
木曜日
5
2月
2009
日曜日
1
3月
2009
Chers Amis et amateurs d'art,
Je vous invite à venir partager l'évolution de ma peinture lors de mon vernissage le
Jeudi 5 février dès 18h.
L'exposition sera ouverte pendant un mois, jusqu'au 1 mars et je serai là pour vous accompagner pendant la visite.
Je serai heureux de vous revoir. Merci de venir nombreux.
CAMS.
2008/08/30を追加しました
Chambre noire
Rue Liotard 78
火曜日
2
9月
2008
土曜日
6
9月
2008
Bonjour à tous,
Septembre arrive, et les expositions reprennent. Je vous invite à nous rendre visite au tout début de septembre , voire les dates sur les flyers, pour une exposition artistique collective multimédia dans le noir avec lampes de poches!
Pour plus d'information, venez voir le blog:
CAMS.
2008/08/30を追加しました
Communiqué de presse
Bonjour à tous,
Septembre arrive, et les expositions reprennent. Je vous invite à nous rendre visite au tout début de septembre , voire les dates sur les flyers, pour une exposition artistique collective multimédia dans le noir avec lampes de poches!
Pour plus d'information, venez voir le blog:
Septembre arrive, et les expositions reprennent. Je vous invite à nous rendre visite au tout début de septembre , voire les dates sur les flyers, pour une exposition artistique collective multimédia dans le noir avec lampes de poches!
Pour plus d'information, venez voir le blog:
2008/04/07を追加しました
Un regard intérieur
20, chemin de Sous-Balme 1255 Veyrier
土曜日
12
4月
2008
日曜日
4
5月
2008
Chers Amis et amateurs d’art,
Je vous invite à venir partager l’évolution de ma peinture lors de mon vernissage du
samedi 12 avril dès 11h.
L’exposition sera ouverte pendant trois semaines, jusqu’au 4 mai et serai là pour vous accompagner pendant la visite.
Je serai heureux de vous revoir. Merci de venir nombreux.
CAMS
2007/09/05を追加しました
Un regard intérieur
rue plantamour 25 1201 (Les Paquis)
月曜日
10
9月
2007
土曜日
27
10月
2007
Bonjour,
vous êtes cordialement invités à mon prochain vernissage.
Heaven presents: Painting's Exhibition CAMS, Yanick Douet, Vivian Crettol
vernissage: le 20 septembre 2007 18h00 rue plantamour 25 1201 GE(Les Paquis
A diffuser largement
A bientôt, j'espère
CAMS
2007/04/11を追加しました
論文
Chers Amis et amateurs d’art,
Je vous invite à venir partager l’évolution de ma peinture lors de mon vernissage du
samedi 12 avril dès 11h.
L’exposition sera ouverte pendant trois semaines, jusqu’au 4 mai et serai là pour vous accompagner pendant la visite.
Je serai heureux de vous revoir. Merci de venir nombreux.
CAMS
2007/04/11を追加しました
論文
La section genevoise de la Société suisse des Beaux-Arts a fêté ses 150 ans en 2007. C’est une très vieille et digne « Dame », comme on dit, dans le monde des artistes. Un hommage s’imposait donc, mais autant pour son riche passé que pour son présent militant car la « Dame » est restée fidèle à sa vocation initiale : « Il n’y a pas de beaux-arts sans artistes. Promouvoir ceux qui ont réussi est une tâche assez aisée. Les institutions le font très bien. C’est pourquoi la SSBA-GE s’attache particulièrement à faire connaître les artistes de la région. » Et c’est précisément ce qu’elle se prépare à faire, autour de sa présidente, Mme Marcelle Perrin, en présentant ses artistes à Europ’ART.
2007/04/11を追加しました
Pour qui je peins ou pour quoi je peins ?
Pour qui je peins ou pour quoi je peins ?
Avant tout je peins pour moi, car c’est une nécessité intérieure d’exprimer mes sentiments, mes émotions, mes désirs, mes angoisses, mes intuitions et ma peur.
Je peins pour vous aussi regardeur curieux, attentif et affamé de trouver des réponses, car c’est vous qui accomplissez une œuvre d’art et qui permettez à mon travail de jamais tomber dans l’oubli.
CAMS
2007/04/11を追加しました
Pendant mes vacances en Colombie!
Pendant mes vacances en Colombie, j’ai réalisé ce tableau, où j’ai pris le drapeau colombien comme thème, j’ai collé des guitares qui sont des jouets et symbolisent le monde de l’enfance. Ces guitares je les ai multipliées, certaines détruites à coup de marteau, et d’autres brûlées pour montrer la brutalité de l’être humain face à la fragilité de la vie.
2007/04/11を追加しました
論文
Depuis cinq ans, je travaille sur ma peinture. L'année passée, j'ai eu l'opportunité de m'y dédier plus systématiquement. Elle a donc évolué et je l'ai dirigée vers l'esprit. J'ai pu être plus productif avec une plus grande série des tableaux. Cette fois, j'ai osé les mettre sur le net (cams/ ) pour les partager avec les spectateurs curieux et affamés de vouloir compléter mon travail, car ce sont eux qui achèvent une œuvre l'art. Vous pouvez participer avec vos critiques, vos questions et tout ce que vous voulez dire, car pour moi c'est important. Je vous remercie pour votre visite et votre participation.
César Martínez Suárez
2007/04/11を追加しました
論文
Je me présente tel que je suis dans ma condition humaine, dans ma forme la plus simple, naturelle, ordinaire et sans artifice. Je suis d’origine Colombienne. Dès mon jeune âge, j’ai été attiré par la peinture, la magie de la couleur, les formes, la lumière.
L’intérêt que je porte à la peinture me pousse aujourd’hui à m’investir d’avantage dans cette voie d’artiste peintre, conscient qu’au fond de moi, il y a une source de création et d’inspiration. La sève qui remonte de mes pieds jusqu'à ma tête me conduit à m’exprimer :
Car c’est une nécessité intérieure de manifester : la résonance de l’âme humaine, les états de mon âme, la vibration des murs de mon esprit ; d’exprimer mes sentiments, mes désirs, mes angoisses, ma peur et mes intuitions ;
Ce qui est propre à mon époque les conflits entre les hommes, l’inégalité, l’égoïsme, la répression de certains peuples, la mondialisation, le racisme, l’émigration, les guerres, les nouvelles inventions, la vie sur notre planète ;
Ce qui est propre à l’art communiquer toutes les manifestations culturelles des peuples, témoigner de la présence des artistes à travers l’histoire.
Je retrouve le trait de mon pinceau dans les mouvements d’art informel et l’expressionnisme abstrait. Comme beaucoup de ces représentants, j’utilise des matériaux pour m’exprimer, pour donner vie à mes œuvres.
Premièrement, je donne une place très importante aux gestes spontanés. Je me laisse guider par l’instinct primitif, j’utilise le trait libre, les tâches et les formes pleines de couleurs. À cette procédure, j’associe des symboles.
J’utilise les symboles tels que :
«La balance» qui pour moi signifie l’équilibre, la justice, l’harmonie intérieure, la prudence. Ce symbole permet de me juger et de juger le monde.
«La flèche» symbolise la pensée, la direction, la verticalité, qui définit la trajectoire et introduit la lumière. C’est un symbole d’échange entre le ciel et la terre.
«L’œuf» est le symbole de la naissance, qui engendre la vie, il est l’unité primordiale, qui contient en germe la multiplicité des êtres.
«Le chiffre quatre» symbolise le carré, la croix, le solide, le tangible, le sensible ainsi que la totalité.
«La main» exprime les idées et représente un emblème de justice.
«Le pied» est la trace de homme dans le monde, il laisse son empreinte sur cette terre.
«La croix» est le troisième des quatre symboles fondamentaux, elle donne naissance au langage le plus riche et le plus universel. Comme le carré, la croix symbolise la terre, en elle se rejoignent le ciel et la terre, en elle s’entremêlent le temps et l’espace.
«Le sable» car chaque grain pour moi représente un être vivant sur cette planète et dans l’univers.
Deuxièmement, je travaille avec la matière et les symboles pour construire une composition et donner au silence une place importante. Par silence, je veux exprimer une certaine réflexion, c'est-à-dire que je donne une valeur spirituelle et lyrique à mon œuvre, pour que le spectateur se trouve dans un univers silencieux et philosophique.
Je me rends compte que j’ai envie :
De continuer ma recherche intérieure et personnelle, grandir dans le développement de ma peinture, ainsi que dans la sculpture ;
Développer ma peinture dans une vision contemporaine, en restant fidèle à moi-même, à mon époque et à l’art ;
M’approprier des connaissances des enseignants, des séminaires, des ateliers et de workshops ;
Partager avec d’autres artistes le même amour pour l’art et pour la peinture en l’occurrence ;
Je suis un artiste autodidacte, qui a comme ambition de montrer les ressemblances entre les cultures, le fait de retrouver les même habitudes qui se répètent tout au long de l’histoire, les mécanismes d’adaptation propres à l’homme, les aspects communs à chaque être humain ; je peux les intégrer dans une même toile ;
Je désire que la peinture génère des sentiments de fraternité entre les peuples, afin de favoriser les échanges culturels et permettre l’intégration, la convivialité entre les hommes dans un monde qui semble être insensible et égoïste.
レビューとコメント
Mon tout dernier travail, s'agit d'une amplification des vieux matériaux récupérer (ordinateurs, cartes mères, cartes sons, modem, etc.), ces matériaux de consommation quotidienne sont tous bétonnés dans mes sculptures, d’ailleurs comme l’être humain est emprisonné dans son quotidien d’aller et retour.
Une visite qui, entre les oeuvres et la prose, ne laisse pas indifférent. J'aime. fbb
Amor mio al cuadro de la Consommations le hace falta algo muy importante, el artista'
Mi amor veo q has trabajado arto...
yo se q el reconocimiento ya pronto vendra, t lo mereces.
Te amo mucho
Très originale composition et très bonne idée pour un belle peinture originale...
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