Silvano Bruscella

Silvano Bruscella è un artista dotato; se le vicende personali e professionali non lo avessero ostacolato troppo spesso nell’esercizio quotidiano della pittura, sono convinto che avrebbe raggiunto ancor prima la maturità espressiva che dimostra in questi dipinti. Mi ha sempre colpito, nel suo lavoro, la sicurezza con cui ha scelto di collocarsi in una prospettiva autenticamente moderna (siamo nel XXI secolo, ma non trovo ancora un termine migliore), individuando le fonti migliori a cui poteva attingere e scartando senza esitare le astuzie di molta arte contemporanea. E’ un segno di intelligenza di cui bisogna dargli atto; anzi, viene da chiedersi che cosa avrebbe fatto un pittore così lucido in un momento storico favorevole agli artisti e non, come quello attuale, tagliato su misura per i “creativi” e i pubblicitari. E’ soprattutto per via di questa lucidità che le sue opere hanno attirato subito la mia attenzione. Perché una scelta del genere equivale a un atto critico, paragonabile ad alcune idee che avevo provato a formulare con le parole: cercare cioè quell’attacco, quel punto di sutura necessario per ricollegarsi a una tradizione vitale, indispensabile ancora oggi, ma da troppo tempo frantumata e dispersa. Anche se il connubio fra crudo infantilismo e ironia nei confronti della società di massa che mostrano questi dipinti sembrerebbe confermarlo, non vorrei semplificare troppo le cose dicendo che quel punto si colloca all’incirca fra l’esplosione dell’art brut e la nascita della pop art. Troppa acqua è passata sotto i ponti, e perciò il riattacco non potrà che essere mediato, alterato da situazioni e sentimenti molto diversi; com'è infatti nel caso di questi quadri, che a tratti rivelano un sarcasmo allucinato, figlio non illegittimo di questi anni difficili e senza mete.
Dicevo che Bruscella è un artista dotato; per spiegarmi meglio, impiegherò un’espressione sportiva e dirò che possiede “i fondamentali” della pittura. Un tempo questa dote era richiesta a chiunque aspirasse a entrare nella squadra delle cosiddette “avanguardie” (persino nelle divisioni minori); oggi a quanto pare non è più così, anzi parrebbe persino d’ostacolo; o forse, più semplicemente, nessuno è interessato a valutare simili qualità perché ne sono richieste altre di altra natura, come la facile presa e la vendibilità. Potrà sorprendere, ma tra i “fondamentali” a mio parere non vanno considerati soltanto la coerenza e l’incisività del segno (una dote che Bruscella ha acquisito attraverso la pratica ininterrotta del disegno), il faticoso equilibrio fra la spontaneità e il controllo critico (che scaturisce appunto dalle “coincidenze” che occorrono sulla tela), il continuo affinamento tecnico (il collage, già sperimentato in passato, s’integra qui al segno d’impronta grafica e alle luminose campiture cromatiche, caricandole di significato), il senso vivo della composizione e del colore – tutte qualità che Silvano possiede in grado elevato -, ma anche, forse soprattutto, l’orientamento essenziale nei confronti di valori umani e di pensiero, senza i quali l’arte non sarebbe che decorazione. Orientamento che, tuttavia (ciò che non sembra molto chiaro ad alcuni suoi colleghi impegnati “nel sociale”), gli artisti dovrebbero esprimere utilizzando soltanto i mezzi propri dell’arte.
Ebbene, mi pare che Bruscella esprima questo orientamento essenziale in un “disagio della civiltà”, nel rifiuto di una comunicazione apparentemente seduttiva – ma in realtà violenta e totalizzante - che riduce gli uomini a consumatori. Bruscella ne sfronda gli allori, ci mostra che l’antropologia della società che essa pretende di rappresentare è di natura quasi opposta, tutt’altro che tranquillizzante. In questo senso i suoi graffiti grotteschi fotografano una realtà oggettiva, raccontano in modo veritiero la nostra vita quotidiana.

Francesco Porzio
(Milano, 2013)

Sottovuoto, Milano
esposizione personale, 2008

Impaktes Visuals Gallery
esposizione personale, 2008

Galleria Le Tele Tolte, Calcata (VT)
esposizione personale 2008

Galleria Le Tele Tolte, Capalbio (GR)
esposizione personale 2010

Bond Art - Milano
esposizione personale 2013

MANIFESTO DELL’INNATURALISMO


Innaturalismo è rappresentazione dell’uomo e dell’umanità per come essi sono, ovvero da oltre quindicimila anni scivolati verso l’innaturalità.

Innaturalismo è mostrare senza vane speranze, senza pietistici compromessi, senza romantiche interpretazioni, l’abisso del nulla nel quale l’uomo è precipitato trascinando con sé tutto ciò che lo circonda.

Innaturalismo è perciò evidenziare il brutto poiché il bello è scomparso dal mondo ed ove vi fosse ancora, non sarebbe comunque percepibile dall’uomo moderno.

L’artista innaturalista, infischiandosene allegramente della tristezza che ciò induce nelle persone sensibili, non propone soluzioni perché il regresso è inarrestabile, ma si limita a farsi specchio registrando fedelmente gli innumerevoli aspetti e le mutevoli forme della prigioniera umanità,-ordinatamente caotica e caoticamente ordinata, vuota di pienezza e piena di vuoto,

infelicemente gaia e gaiamente infelice, passivamente attiva ed attivamente passiva-,di questi tempi ultimi.


Milano, 1 Gennaio 2009

Silvano Bruscella, Alfio Catania, Fulvio Martini, Luca Palazzi, Skawalker, Francesco Porzio, Jimmy Rivoltella, Alessandro Scapinelli.

SEGNI sulla CARTA | TELA

Uomini contro la naturalita' e l'arte accademica


E' stata inaugurata il 28 maggio presso la Galleria Isarte a Milano la prima collettiva di pittori innaturalisti. Aperta fino al 13 Giugno, la mostra, autofinanziata dagli autori, vede l'esposizione delle opere di Silvano Bruscella, Alfio Catania, Fulvio Martini, Jimmy Rivoltella, Luca Palazzi, Alessandro Scapinelli e Skawalker.

“Innaturalismo è rappresentazione dell’uomo e dell’umanità per come essi sono, ovvero da oltre quindicimila anni scivolati verso l’innaturalità. Abisso del nulla nel quale l’uomo è precipitato trascinando con sé tutto ciò che lo circonda.” queste le parole contenute nel manifesto del movimento redatto il primo Gennaio 2009. Un manifesto-non manifesto che non ha la pretesa di essere un punto di partenza per chi vuole aderire al movimento, ma punto d'incontro per tutti gli artisti che non si riconoscono nella fredda a vuota pittura accademica.

Nell'ultimo mezzo secolo, infatti, l'arte è diventata un oggetto alla mercè del febbrile consumismo di una società governata dalla legge del mercato e dall'interesse economico. La comunità degli artisti si è dissolta in nome di un vuoto benessere. “Riteniamo che l'arte contemporanea, nella sua forma dominante, si sia trasformata in un'istituzione accademica fondata sul denaro e sulla ricerca del successo, senza più rapporto alcuno con l'attività creativa”. Muovendosi da questo disgusto profondo per lo stato attuale dell'arte, gli innaturalisti vogliono un risveglio delle menti ancora troppo intorpidite dopo anni di povertà artistica che vede le opere ridotte a tradizionali teorie, forme e modelli operativi.

Bisogna ripristinare dunque, lo spirito originario delle avanguardie disprezzando totalmente l'arte e la critica mercificata, e avventurandosi liberi in cieli nuovi di creazione dando assoluta sincerità all'espressione.

Altro caposaldo del movimento è che: “L’artista innaturalista si limita a farsi specchio, registrando fedelmente gli innumerevoli aspetti e le mutevoli forme della prigioniera umanità, vuota di pienezza e piena di vuoto”. Si muove dalla consapevolezza di una perdita di naturalità nell'uomo. Un uomo che dice di essere felice in un mondo precostituito, subordinato alle regole del vivere comune. Un uomo che si adagia nella sua normalità e non tenta nemmeno l'esplorazione di mondi altri rispetto al suo. La felicità è apparente, il sorriso è finto e dietro si cela una tristezza incolmabile e raramente percepita.
Le opere innaturaliste rappresentano i multiformi aspetti umani con ironia, senza retorica e inutili commiserazioni.

Per Luca Palazzi, l'innaturalista fondamentalmente fa quello che vuole e rifiuta uno stile omologato. Pur ispirandosi al neoespressionismo di Kentrick, Damiano, Grosz e new ruw, le sue opere toccano senza indugi la dura vita aziendale. Qui il capo incombe e la competizione è aspetto quotidiano del vivere, gli uomini sono macchine elettriche e pochissimi dopo tormentati gradini riescono a giungere in vetta. È un modo alienante, di una lotta dell'uno contro i tutti.

Silvano Bruscella è anche architetto e nelle sue opere annulla la precisione stilistica per sottolineare il contenuto. Il Silvano innaturalista trova spazio al centro dei suoi lavori per importanti maison di moda. Lui lavora sulle persone, sulle loro identità. Un passante o un passeggero del treno hanno infinite storie da raccontare a loro insaputa. Ecco dunque che la penna prevale sulla pittura, l'artista può così cogliere velocemente l'essenza di chi gli si pone di fronte per caso senza fermare l'attimo come nelle composizioni classiche. Per Bruscella essere innaturalista è un pretesto per raccontare la naturalità.

Fulvio Martini invece, smaschera la vera personalità: un volto grigio dietro una copertina colorata e allegra perchè tolta la maschera appare solo il nulla. Le sue opere sono una somma di tutto quello che è, le sue esperienze, i dipinti più amati, la vita quotidiana. Per Martini vivere normalmente ti uccide, è una limitazione dettata dal tuo egoismo. Apri le tue ali ed esci da questa gabbia che da solo hai fabbricato. Perciò innaturalismo è quello che denuncia e non quello che dipinge: la naturalità.

“Il difficile compito che ci attende - in quanto uomini sinceri e disinteressati - è di ricostruire su queste macerie un'arte e una comunità di artisti degna di questo nome, partendo quasi da zero” .

Per raccogliere fondi a favore del nuovo movimento artistico saranno offerte al pubblico alcune opere innaturaliste poste in vendita tramite un'asta a offerta scritta che verrà chiusa alla fine dell'esposizione.


Prima collettiva innaturalista
Dal 29 Maggio al 13 Giugno
Galleria Isarte – Corso garibaldi 2, Milano
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19. Domenica e Lunedì chiuso.
Info esposizione: 028057628, ,
Info movimento artistico:

Ileana Sapia

"Questo sito e questo manifesto nascono da un profondo disgusto per lo stato attuale dell'arte e della società. Essi intendono sollecitare un risveglio: non tanto delle abbruttite coscienze dei molti (impresa impossibile) ma almeno delle intorpidite intelligenze dei pochi.
Noi riteniamo che l'arte contemporanea, nella sua forma dominante, si sia trasformata in un'istituzione accademica fondata sul denaro e sulla ricerca del successo, senza più rapporto alcuno con l'attività creativa.
Anche se non ci sfugge il nesso fra questo degrado e il modello culturale ed economico che sta conducendo il pianeta alla distruzione, crediamo che l'attuale crisi dell'arte provenga da lontano, almeno dalla fine delle cosiddette avanguardie storiche. A nostro parere la rottura è avvenuta poco più di mezzo secolo fa, quando la comunità degli artisti si è dissolta e il comando delle operazioni è stato assunto dal mercato, anche per rispondere alla nuova società del benessere e al desiderio di acculturazione di un pubblico più vasto
Naturalmente si è fatto il possibile per mascherare questo cambio di guardia, consolidato nei decenni successivi. Nonostante la manieristica reiterazione del linguaggio delle avanguardie, esso ha modificato radicalmente la natura dell'arte moderna, alterando la percezione del suo significato e del suo sviluppo, stravolgendo i criteri di selezione dei valori e modificando il ruolo dell'artista e il suo rapporto con la società.
Anche se in seguito sono state esaurite tutte le possibilità, sia di rielaborazione sia di opposizione al linguaggio moderno, a nostro avviso il significato essenziale dell'arte dell'ultimo mezzo secolo consiste nella sua natura accademica, cioè nella riduzione dell'arte a una tradizione di teorie, forme e modelli operativi. Questo ridicolo e ormai putrefatto sistema di convenzioni, tenuto in vita artificialmente da una schiera di ben remunerati professionisti (galleristi, critici, collezionisti) ha cancellato ogni libertà e ha evitato una volta per tutte ogni rischio.
Il difficile compito che ci attende - in quanto uomini sinceri e disinteressati - è di ricostruire su queste macerie un'arte e una comunità di artisti degna di questo nome, partendo quasi da zero come avevano fatto i nostri predecessori un secolo e mezzo fa".


• Expo link : http://www
• Exposition Type : artex • Exposition Tema : INNATURALISMO

Inaugurazione: sabato 4 ottobre 2008 ore 17.00
sabato 4 ottobre 2008 ore 21.00 performance di Live Painting
Orari apertura: da giovedì a domenica e festivi dalle 10.00 alle 19.30 (orario continuato)
Ingresso libero
Catalogo in galleria

La Galleria Le Tele Tolte prosegue con questa mostra di confronto tra Silvano Bruscella e Werens il ciclo di esposizioni dal titolo “I linguaggi dell'arte” che mette a confronto, di volta in volta, due artisti in apparente contrasto tra loro. Questa edizione è stata realizzata in collaborazione con la Galleria ImpaktesVisuals di Sabadell (Barcellona) dove il 4 settembre è stata presentata questa mostra ottenendo un notevole successo.
L’esposizione è stata preceduta da una performance di LivePainting effettuata dai due artisti per presentarsi al pubblico e renderlo partecipe del loro lavoro e sarà riproposta a Calcata, alle ore 21.00 in Piazza Garibaldi.
L’evento è inserito nel percorso proposto dall’Associazione AMACI per la quarta edizione della “Giornata del contemporaneo”, il grande evento promosso dall’Associazione e dedicato all’arte del nostro tempo e al suo pubblico.
Anche questa volta si propone un confronto tra due artisti molto diversi tra loro. Werens Ramon Puig) è attivo nel mondo dell’arte spagnola da oltre 20 anni. Sebbene la carriera artistica di Werens abbia incluso delle esperienze nel disegno grafico e proiezioni audiovisive, è, comunque, l'arte dei grafitti che è stata sviluppata in modo più elaborato e che lo ha portato ad un naturale dialogo con il dipinto murale. I lavori che propone per questo confronto si rifanno ai suoi inizi e mostrano una linea più illustrativa, più pulita grazie all'utilizzo delle pistole
aerografe. In questo modo Werens desidera avvicinarsi al pubblico con un linguaggio più riconoscibile e più chiaro.
Questa chiarezza del suo lavoro, nella quale è sempre presente una punta di umorismo e un tocco di sorpresa, contrasta con il lavoro di Silvano Bruscella. La pittura di Silvano è forte e molto espressiva, figure caratterizzate
da una pittura segnica ed istintiva, colori vivi e contrastanti, segni che rappresentano se stesso e ciò che lo circonda.
Molte tele di Silvano sono dipinte anche sul retro, una sorta appunti, pensieri impazienti che non potevano aspettare di trovare la nuova tela su cui prendere vita. In alcuni casi il lavoro inizia dal retro, soprattutto quando
ciò che deve essere espresso è da lui fortemente sentito. Se c'è un punto di contatto tra i due artisti è nell'afflato pop metropolitano che fa parte della storia di Werens e che viene sfiorato da Silvano nel momento in cui ferma un immagine raccolta in treno o in una piazza sul suo blocco da disegno.

da un progetto di Attilio Zanchi e Lorenzo Argentino

a cura di Vera Maria Carminati

L'inaugurazione della mostra costituirà occasione per la presentazione della figura di Bukowski attraverso film sceneggiati dal poeta, video-documentari, lettura di poesie e dibattito allargato ai rapporti poesia-pittura determinanti per la definizione della nostra società dell'immagine

Giunge alla terza edizione la rassegna di arte contemporanea dal titolo SEGNI organizzata dall’associazione Artistica Culturale o.n.l.u.s, Il Cenacolo Felice Casorati in Campidoglio con il contributo della Regione Piemonte, e del Comune di Torino.


giovedì 6 dicembre 2007 - domenica 30 dicembre 2007

Lacco Ameno d'Ischia (NA): Villa Arbusto, Museo Angelo Rizzoli Corso Angelo Rizzoli, 224

Vernissage //
sabato 25 agosto ore 21, a cura della Prof.ssa Lina Tufano

Meet Artist//
domenica 26 agosto ore 17, incontro con l'Artista

Proiezioni video e cortometraggi//
30 agosto ore 21

Finissage . Petulia Mattioli video istallazioni//
sabato 01 settembre ore 21.30
la parola fine della storia è altrove
musica di Eraldo Bernocchi, Nils Petter Molvaer, Massimo Pupillo, a cura di Giulia Di Costanzo

Orario apertura//
9.30/13.00//16.00/19.00

Polo Museale Civico Diocesano Piazza Garibaldi Sulmona (AQ)

sabato 8 settembre 2007 - sabato 29 settembre 2007

Il Circolo d'Arte e Cultura "Il Quadrivio" di Sulmona con la partecipazione e la collaborazione dell'Amministrazione Provinciale dell'Aquila e del Comune di Sulmona, sotto l'egida della Regione Abruzzo, indice ed organizza il XXXIV Premio Sulmona 2007, articolato nelle seguenti sezioni:
a) Rassegna Internazionale d'Arte Contemporanea;
b) Premio nazionale di critica d'Arte;
c) Premio nazionale di giornalismo.

Studio Cinzia Galimberti via Archimede 5 Milano

venerdì 14 dicembre 2007 - mercoledì 30 gennaio 2008

personale di disegni e dipinti a cura di Laura Ramoino

Vitarte - Viterbo
40 artisti non si firmano a cura di Giorgio Di Genova e Laura Ramoino.

Rassegna d'Arte Conyemporanea
Cenacolo Felice Casorati in Campidoglio - Torino