Valerij Makovoj

3 октября 2014 г.в г.Нарва,Эстония,состоялось открытие Международной выставки,,Променад,,в которой участвуют и 2 мои работы.Событие интересное,неординарное,и мне захотелось присутствовать на открытии, и  был рад  возможности побывать в этом красивом,приграничном с Россией городе.Выставка размещена в новом оригинальном по архитектуре здании Нарвского колледжа Тартусского университета.Участники выставки с Латвии(я был единственным представителем)Литвы,Эстонии,России,Финляндии,53 автора с названных стран.Проект осуществляла MTU,,Vesiroosi galerii,,уже не первый раз знакомящая зрителей с направлением акварельной живописи ,и, особенность этой выставки заключается в том,что она будет перемещаться из одного города в другой.Всем,кто будет иметь возможность осмотреть экспозицию этой выставки,уверен,понравится!На моей странице Фейсбука(Маковой Валерий)будут показаны частично все моменты открытия выставки и работы художников.Добро пожаловать!

http://www.ves.lv/article/90956
(материал передан редакции,,Вести сегодня,,в Латвию из Ирландии,Дублина,где журналистом Игорем Мейденом,бывшим в то время главным редактором,,Наша газета,,была написана оригинальная статья)

О рижском художнике Валерии Маковом на постсоветском пространстве знают прекрасно. Валерий Георгиевич не раз проводил выставки, участвовал в открытии галереи русских художников Латвии. А сейчас намерен построить "художественный мост", который соединит берега Балтийского и Ирландского морей.

В редакцию ирландской "Нашей Газеты" буквально каждый день приходят читатели "Вести Сегодня"! Люди самые разные — строители, бизнесмены, музыканты и так далее. Даже привозят с собой на Изумрудный остров номера — показать ирландским друзьям–знакомым крупнейшую русскую газету Евросоюза! А вчера вот заглянул Валерий Маковой: "Привет из Риги! Переселился я в Ирландию на некоторое время, помогаю сыну, который живет в Дублине, дом оформить. Хочу по стране поездить, подружиться с местными художниками.

Я довольно много путешествую. Повидал немало. В каждой стране я испытываю разные ощущения, которые потом и передаю на полотнах. И в Ирландии я планирую написать серию акварелей, причем не выезжая с острова, чтобы сохранить настроение, чтобы оно не менялось, ведь в Латвии уже все другое (это — об эмоциях). К тому же сын обещал повозить меня по стране и показать места, в которые я, как художник, обязательно влюблюсь!" — говорит собеседник.

Он уже бывал раз в Ирландии — несколько лет назад. Местные ценители живописи его акварели заметили и купили, а последнее — большая редкость для приезжего, поскольку на острове даже свои художники далеко не всегда могут с ходу продать картины. Хотя что и говорить, ведь латвийская школа живописи значительно выше ирландской… Во время своей первой поездки в Ирландию Валерий Георгиевич с супругой Еленой побывали в Дублинской картинной галерее. Зашел туда — и на целый день забыл обо всем другом: иногда по часу стоял возле работ ирландских мастеров. "Да, они прекрасные! Латвийские художники, честно, сильнее, — замечает Валерий Георгиевич. — Однако в ирландских работах все равно есть что–то завораживающее: они реалистичные, многие в "современном стиле", но при этом хранят древнюю силу кельтской земли".

Валерий Маковой перед встречей с автором этих строк побывал в одном дублинском магазине, где продаются краски, бумага, и… Оставил там чуть ли не две сотни евро. Когда сын узнал, на что папочка потратил такую сумму, лишь вздохнул. Даже ирландцы себе такого не позволяют! "А у меня там голова пошла кругом! Тут, по сравнению с латвийскими магазинами, такой выбор красок, что заходить с полным кошельком в магазины опасно! Цены, правда, намного выше латвийских… Но что уж поделать… Зато теперь я смогу делать то, о чем ранее только мечтал. Например, собираюсь по–особенному оформить стену дома, в котором сын живет: написать водопад, который я во время прошлой поездки видел в Ирландии, светящейся краской. Такой серебряный водопад получится… А параллельно с этим работаю над серией портретов — карандашом. Хотя на самом–то деле я росписям стен и работе карандашом предпочитаю акварель, которая превосходно позволяет экспериментировать", — говорит художник.

Сейчас он налаживает связи с ирландскими живописцами, владельцами галерей, потом планирует встретиться с послами — Латвии в Ирландии и Ирландии в Латвии, а затем построить между нашими странами "художественный мост". И регулярно устраивать выставки латвийских художников на Изумрудном острове и ирландских — в стране на берегу Балтийского моря. "Уверен, у меня получится, поскольку очень многие в таком творческом обмене заинтересованы", — убежден наш герой. Удачи ему!

Из CV

Валерий Маковой родился в 1953 году в поселке Белая Березка Брянской области. Служил в Риге — в стройбате. В 1983–м окончил факультет графики Латвийской академии художеств. На первом курсе репродукцию его гравюры "Старая Рига" поместили на обложку журнала "Лиесма". Работал ведущим художником в объединении "Дзинтарс". Участвовал в творческих экспедициях по Алтаю, Кавказу, Крыму, наконец, Ирландии. Работы Валерия Макового находятся в частных коллекциях в России, на Украине, в Латвии, США, Ирландии.

Игорь МЕЙДЕН, собкор "Вести Сегодня" в Ирландии, главный редактор "Нашей Газеты".

Фото Игоря Суховерхова.

"Вести Сегодня" № 163.

http://www.lublu.lv/2009/02/17/life6.html

В детстве Валерий Маковой учился играть на баяне и однажды должен был выступать как лучший ученик своей школы на областном конкурсе в Брянске. Но он припозднился и, чтобы не опоздать, побежал что есть сил из своего села Белая Береза в город по мосту над Десной: его длина четыре с половиной километра. На середине этого нескончаемого забега ему показалось, что сейчас он упадет замертво, но вдруг у мальчишки впервые открылось второе дыхание, наполнив его ощущением полного счастья. Потом это чувство в жизни повторялось еще не раз.

Счастливое детство
С тех пор, когда мне становилось совсем невмоготу, я держался изо всех сил - ждал, когда вновь появится второе дыхание, и продолжал писать картины, делать гравюры. Подростком я мысленно примерил на себя, пожалуй, все известные мне профессии, кроме художника, но она сама меня нашла.

Хотя я и жил в небольшом рабочем поселке, рос в очень творческой семье. Мой отец играл на многих инструментах, а самым любимым для него всегда оставалась скрипка. Перестав выступать, он подарил ее мне: теперь этот инструмент, сделанный в 1787 году одним из учеников маэстро Амати, реликвия нашей семьи.

Отец и пел прекрасно, часто гастролировал с хором фронтовиков. Видимо, любовь к искусству и свела его с моей мамой, тоже замечательной певицей. Был у нее еще один талант, она часто выступала в клубе с таким номером: на сцене стоит ширма, за нею, в лучах подсветки, отчетливо виден силуэт женщины, играющей на гавайской гитаре. Затем ширма отодвигается и все понимают, что никакой гитары нет - просто мама изумительно умела имитировать ее звук.

Понятно, что меня тоже манила музыка, правда на концертах я смотрелся забавно: роста я небольшого и когда держал на коленях огромный концертный готово-выборный баян, то из-за него были видны только мои глаза. Еще в нашем поселке почти все мальчишки увлекались самбо и ходили в спортивную секцию. Навыки самообороны потом не раз выручали меня в жизни - спасибо моему тренеру.

Начало пути

Моя армейская служба проходила в Риге: когда она подошла к концу, я сделал на память товарищу карандашный портрет. Сходство было потрясающим, поэтому ко мне один за другим потянулись другие «дембеля» - я никому не отказывал. Даже портрет командира батальона нарисовал.

Мне посоветовали показать свои работы одному знакомому студенту Академии художеств, он порекомендовал мне пойти на подготовительный курс, чтобы года через два я мог поступить: на тот момент у меня не было ни малейших представлений об анатомии человека и технике рисования.

И после демобилизации начал стал учиться у замечательного педагога Юрия Циркунова, да еще и работать на стройке успевал. Но меня настолько переполняла жажда творчества, что, казалось, я бы и без еды мог обходиться - духовное для меня всегда было важнее материального.

Поступил я на отделение графики, и, судя по всему, это был правильный выбор. А вскоре после окончания учебы мне довелось встретиться в Москве с Анатолием Ивановичем Калашниковым - я его считаю самым выдающимся графиком современности.

Я набрался смелости и попросил, чтобы он посмотрел мои работы и честно сказал, стоит ли мне и дальше заниматься этим. С замиранием сердца я следил за тем, как он сортирует их на две стопки: одна получилась большой, другая тоненькой. Я даже не успел заранее расстроиться, как он вынес свой приговор, указав на большую кипу: «Вот это хорошо. А эти, - взмах руки в сторону другой, - убери подальше и никому больше не показывай!»

Я от него словно на крыльях летел - у меня открылось новое дыхание! Ведь сам я крайне редко бываю доволен своей работой: считаю, что когда художник сам себя награждает лаврами, то он кончается как творец.

Зелёный омут
После академии я стал ведущим художником одного предприятия (занимался плакатом), активно участвовал в выставках. Конечно, ходил с друзьями в клубы и в один необыкновенный вечер увидел хрупкую, стройную девушку с такими пронзительно-зелеными глазами, что просто не мог от них своего взгляда отвести. И конечно же, утонул в этом омуте, влюбился!

Дело в том, что в живописи зеленый мой любимый цвет. Он уникален, ни один другой не может дать столько вариаций: зеленый начинается от нежно-салатового, продолжается вызывающе сочным свежим ошеломлением первых маленьких, еще липких листиков на деревьях весной. Наполняется глубокими насыщенными тонами летом и не пропадает ни осенью - изумрудными прожилками в багровеющих листьях, ни зимой - в елях, соснах и наших лицах.

К счастью, я этой девушке тоже приглянулся. Мы поженились, и я узнал, как мне повезло: моя Елена оказалась доброй, отзывчивой и понимающей женщиной. А вместе мы узнали сполна, что такое сложности, нехватка денег, многолетняя романтика жизни в общежитии, но все же успели вскочить в последний вагон раздачи государственных квартир и получили аж двухкомнатную: старший сын Димка у нас уже имелся, а младший Костя был только на подходе.

Семью надо было достойно содержать, поэтому я решил уволиться с завода и испытать себя в кооперативе - началась перестройка. Но еще больше на это решение повлияла уверенность в том, что я вырос из коротких штанишек плаката и рекламы. Мы работали около трех лет: наносили на майки рисунки, созданные по моему дизайну.

Яхта Абрамовича
Я продолжал творческий поиск в графике, ездил на этюды - часто вместе с женой, копил впечатления и картины. Живая природа мой двигатель. В мае прошлого года в Доме Москвы открыл выставку, посвященную путешествиям по Алтайскому краю, Абхазии, Крыму и Ирландии.

Все время самостоятельно пытаюсь освоить живопись маслом и акрилом - в академии меня этому не учили. И прикипел к акварели: считаю эту технику наиболее отзывчивой к движению сердца, она полна жизни, тонко передает характер и настроение человека, аромат цвета. Короткие, насыщенные мазки доступны и гуаши, и маслу, и пастели, но всю нежность и недосказанность дает только акварель.

Уже в теперешнее время я побывал в Ирландии, в гостях у сына Дмитрия, который там работает и живет с семьей. Пока гостил, написал семнадцать работ и решил показать их одному уважаемому галерейщику. Работы ему определенно понравились, и я через некоего посетителя, говорившего по-русски и по-английски, кое-как объяснился с ним. Галерейщик предложил выставить мои работы в уголке его заведения. Я бы и рад, но они были не оформлены - без рамок, а у меня заканчивалась виза.

Галерейщик был очень профессионален и заметил на одной моей акварели несоответствие масштабов берегового пейзажа и подплывающей яхты - она действительно была огромной. Да, я ее рисовал впопыхах, стараясь успеть, чтобы не высохла бумага, вот и не рассчитал. Поэтому ответил шуткой: «Так это же яхта Абрамовича!» Ответ был принят с пониманием и со смехом. И этот человек сказал, что всегда будет ждать меня. У меня снова открылось второе дыхание - именно поэтому я рано или поздно создам свою галерею, тем более опыт уже имеется.

Младший сын Костя полностью одобряет эту идею - ему передалась моя тяга и способность создавать что-то новое. На себя возьму техническую часть - я много чего умею делать руками. И для старшего сына тоже место найдется. Я хочу, чтобы художники объединялись, — по одиночке сейчас не выжить. Пусть появятся «Передвижники» или новый «Бубновый валет». Второе дыхание приходит тогда, когда есть вера в будущее.

http://vesti.lv/culture/446-art/77644-majestro-kisti.html
Известному русскому художнику и педагогу Валерию Маковому исполнилось 60. Юбиляр не стал ждать, когда ему вручат подарки, а сам себе приготовил «подношение», о котором мечтает любой творческий человек: развернул в арт–галерее на Элизабетес, 23а, персональную выставку.

В художественный мир Латвии брянский парнишка из небольшого селения с поэтическим названием Белая Березка ворвался стремительно. Уже на первом курсе Латвийской художественной академии, где он учился на факультете графики, его гравюру «Старая Рига» выбрал для украшения своей обложки самый престижный журнал конца 1970–х — «Лиесма». В студенческие годы он организовал бесчетное число персональных вернисажей на зависть иным мастерам кисти. А после окончания вуза Валерий получил работу ведущего художника–оформителя на легендарном производственном объединении «Дзинтарс», о чем тоже могли только мечтать многие начинающие живописцы.

Первой его страстью стала книжная иллюстрация. Многие издатели не только в Латвии, но и за ее пределами стали смело поручать ему свои заказы на оформление очередного тома произведений. Свыше 60 книг украшают гравюры Валерия. Но сам маэстро считает своим высшим пилотажем на этом поприще иллюстрации к приключенческому роману Рафаэля Сабатини «Одиссея капитана Блада». Некоторые из них представлены и на юбилейном вернисаже.

А его графические портреты? У «Кришьяниса Барона — отца латышских дайн» просто толпились люди. Самому же Валерию по сей день памятна восхищенная оценка этой работы, которую сделал мэтр латвийской графики и один из его учителей Зигурд Зузе.

Пробовал себя Маковой и в акварели, писал акрилом и маслом. Натюрморты и цветы, морские пейзажи и обворожительные уголки Старой Риги и Таллина. Но львиную долю экспозиции составляют совсем свежие произведения Валерия. Они родились по итогам творческих экспедиций, из которых виновник круглой даты в последние годы просто не выбирается. Ирландия и глухие уголки родной Брянщины, Крым и Абхазия, Алтай.

19_art_1

— Я преодолеваю десятки километров пешком, чтобы найти в итоге такое, что невольно тянешься за кистью, — делится Валерий.

Среди гостей юбилейного вернисажа преобладала молодежь. И это не случайно. Сначала у него была своя изостудия на табачной фабрике. А теперь вот уже три года Маковой–педагог дает мастер–классы под крышей Кекавской краевой думы.

— Среди моих учеников в нынешней изостудии не только малыши, но и пенсионеры. Потому что рисовать никогда не поздно!

Ольга Хугаева, только что окончившая БМА по специальности «дизайнер», — одна из его учениц. Чем примечателен для нее Маковой–педагог?

— Тем, что дает полную свободу в творческом самовыражении, — последовал ответ. — Не навязывает свои клише в рисовании, а побуждает к поиску своих путей в творчестве. Благодаря этому я нащупала свою технику в изготовлении гравюр.

http://www.lifenews.lv/tags/vystavka/news/poezzhaite-v-kekavu-uvidite-altai-krym-i-irlandiyu
20 минут езды от центра Риги — и вы в Кекаве, где благодаря замечательному художнику Валерию Маковому вы можете увидеть Алтайский край, Крым, Ирландию... В Доме культуры Кекавы открылась выставка его акварелей «Настроение природы — 2».
«В мае 2008 года в Доме Москвы уже проходила выставка с аналогичным названием, более обширная, включающая более 60 работ разного направления и техники исполнения, — рассказал в беседе с корреспондентом LifeNews.lv господин Маковой. — На этот раз на суд зрителей представлена экспозиция, составленная исключительно из акварелей, включающая две работы, участвовавших в 4-й и 5-й международных выставках морского пейзажа в Юрмале. Экспозиция посвящена моим впечатления, полученным, когда в разные годы я побывал в Крыму, Алтайском крае, дважды в Ирландии. Есть и работы, вдохновленные Латвией».

Будучи в Ирландии, Валерий в доме своего старшего сына (кстати, полученном от государства), живущего с женой и двумя очаровательными дочками, сделал качественный ремонт и расписал пять стен, а лестничный пролет украсил 4-метровым водопадом. Именно тогда очарованный природой и красотой ирландских пейзажей Валерий создал целый цикл,посвященный изумительным по красоте ландшафтам Изумрудного острова.

Господин Маковой, помня о том,что по окончании Латвийской академии художеств он по диплому график-педагог, организовал свою изостудию, в которой с удовольствием обучается уже более 20 человек — дети, подростки, взрослые.

«Понимая социально значимую в нынешнее время миссию обучения детей, в районе, где никогда не происходило ничего подобного, руководство Кекавского района (уезда) предоставило в распоряжение изостудии помещение, позволяющее мне знакомить всех желающих с основами рисунка, живописи в акварели, акриле, масле, графике, а также с методами росписи стен и аэрографией, — рассказал Валерий. — Обучение приносит свои плоды, с первых занятий дети показывают прекрасные результаты. А взрослые получают то, что в свое время не смогли получить в силу разных причин. Сейчас планирую создать из лучших работ своих учеников экспозицию, которую наверняка поддержит руководство района».

Все желающие могут приобщиться к хорошему и доброму начинанию, так что сообщаем адрес изостудии: Валдлаучи, Эргли-1 (2-й этаж).Сообщение 12-м, 23-м автобусами или «кекавской» маршруткой до остановки SEB banka. И добро пожаловать на выставку акварелей! Выставка открыта до 18 ноября. Вход свободный.

Открытие в Доме Москвы выставки работ Валерия Макового "Настроение природы" совпало с Днем Победы, и художник поздравил всех своих гостей с этим великим праздником.
Источник: Отдел культуры

Был и еще один повод собраться — Валерию исполнилось 55 лет. Вся его семья — супруга, сыновья, невестки и любимая внучка, которая накануне юбилея подарила дедушке свою картину, пришли на этот вернисаж. Яркую и красочную, в стиле поп–арта детскую работу внучки тоже показали гостям.

Поздравить и поддержать художника пришли и солисты оркестра "Славяне". Посетителей выставки окутывала домашняя атмосфера, не покидало ощущение теплоты и уютного семейного праздника. Казалось, здесь все давно знакомы друг с другом и рады встретиться еще раз.

У каждого художника бывают непростые периоды в жизни. Достаточно долго нелегко жилось и Валерию. Но он не сломался, выйдя победителем в этой борьбе за существование. Русскому художнику в Латвии это далось непросто.
"Настроение природы" — это в основном впечатления от путешествий по Алтаю, Грузии, Крыму, Ирландии. Но и не только. Экспозиция вмещает гораздо больше: здесь и этюды, и зарисовки, и графика, и книжные иллюстрации — работы разных лет.

"Космос и мы" 1990–го, "Я жду тебя, сынок!" 1988–го, "Запуск змея" 1989–го, "Утро" и "Вечер" 1998–го… Графическая четкость линий подчеркивается черно–белой цветовой гаммой. "Кричащая графика"— так можно назвать этот период в жизни художника.

Из последних графических работ выразителен написанный в этом году "Портрет отца, участника войны". Мужественное лицо, мудрый взгляд, волевой подбородок. Чувствуется, что этот человек много пережил в жизни, видел голод и смерть, терял на войне товарищей и все–таки отпраздновал победу…

"Маки" и "Вечерний натюрморт. Маки" тоже написаны в нынешнем году. Сочность цвета ощущается вживую. Крымские "Скалы, освещенные солнцем", "Гурзуф. Дом–музей Чехова" — тоже итоги последней летней поездки. Ярко голубое небо, изумрудная вода, беленый с красной крышей домик. И скалы — символ вечности.

Зимние пейзажи похожи на сказку. Зеркальный ручей отражает небо, зернистый снег застыл в сугробах — это алтайский пейзаж "Билерский водопад". Поток воды, каменная гряда, легкая дымка и удивительное ощущение чистоты воздуха.

Уроженец Брянщины Валерий Маковой — удивительно скромный и обаятельный человек. В Латвийскую академию художеств, на факультет графики, поступил сразу после армии. Учился у замечательного педагога Юрия Ивановича Цыркунова, который "вложил карандаш и кисточку" в руку будущего художника.

Художник принимал участие более чем в сорока выставках в Латвии и за рубежом, руководил изостудией. Сегодня Валерий зарабатывает на жизнь, трудясь в области аэрографии, расписывая авто— и мототехнику, выполняя стенную роспись, рекламу, дизайн интерьера. А картины — это для души.

Каждый пришедший на выставку найдет здесь что–то для себя. Потому что талантливый художник Валерий Маковой живо и тонко ощущает дыхание окружающей его природы. Задушевность его пейзажей, чистота и яркость красок запоминаются навсегда.

Людмила КЛИМАНОВА.

"Вести Сегодня" № 107.

Родился 4 июня 1953 г. в посёлке Белая-Берёзка, Брянской области.

Учился с 1961 по 1971 гг. в средней школе, завершив учебу служил в армии.

В 1974 г. посещал изостудию Ю.И.Циркунова, учился на подготовительных курсах при Академии художеств Латвии.

В 1977 г. поступил на факультет графики Латвийской Академии художеств, на 3-ем курсе избрал специализацию плакат. Диплом защитил в 1983 г. Специальность - художник-график-педагог.
Во время учёбы несколько раз публиковали студенческие работы в журнале "Лиесма", принимал первое участие в коллективной выставке.

После учёбы работал ведущим художником на знаменитом парфюмерно-косметическом предприятии "Дзинтарс".

Активно участвовал в выставочной деятельности Латвии, межреспубликанских и в 1990 г. в первой Международной выставке "Космос и мы" в г.Москве.

Работал в области книжной графики, сотрудничая с латвийскими издательствами, а с 1995 г. с Калининградским полиграфическим комбинатом "Янтарный сказ", создав художественные иллюстрации более чем к 60 книгам. Руководил студией изобразительного искусства (1995-98 гг.).

Много путешествовал с творческими целями, побывал в Алтайском крае, Грузии, Абхазии, Крыму, Украине, Белоруссии, а в 2007 и в 2009 в Ирландии. В 2008 г. по материалам этих путешествий создал экспозицию своей персональной выставки "Настроение природы" в Доме Москвы в г.Риге, подготовив более 60 работ разного направления (акварель, живопись акрилом и маслом, декор, графика, гравюры на дереве, пластике, книжная иллюстрация).

К настоящему времени участник более 50 коллективных, 9 персональных, 7 Международных выставок.

В июле 2010 г.основал и является руководителем изостудии-школы в г.Риге.

Работы находятся в частных коллекциях в США, Ирландии, России, Украины, Белоруссии, Латвии, Литве, Израиле.

В июле 2010 г.от управления Кекавской волости,Рижского района,получено помещение 26 м.кв.под мастерскую и студию изобразительного искусства.где в настоящее время провожу обучение детей,подростков,взрослых.