L'Art est un temple où les marchands peuvent s'étaler librement.
Nathalia Chipilova a découvert sa vocation d'artiste très jeune. A dix ans elle commence son apprentissage artistique dans une bonne école de dessin à Moscou puisque ses parents y travaillent. A dix-neuf ans elle s’envole vers la France et poursuit ses études à L’Ecole d’Art d’Avignon avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris. A l’issue de ses études, elle s’installe dans le sud de la France pour y exercer son art. Elle expose régulièrement depuis 1999 et travaille à son atelier à Fréjus ouvert en 2001. Plus de 1000 œuvres sont présente dans les collections privées de l’Union Européenne, Suisse, Autriche, Luxembourg, Norvège, Etats-Unis, Canada, Brésil, Australie, Russie, Arabie Saoudite… Nat fait corps avec sa peinture. Ce n’est pas une métaphore mais à prendre littéralement. On ne sait pas, quand on la voit travailler, où est la frontière entre elle et son tableau. Elle plonge dans la toile, pinceau à la main, comme un castor plongerait dans l’eau d’un torrent, sans se soucier des remous et des trous d’eau. C’est impressionnant ! Elle n’a aucune appréhension, elle n’y pense pas, aux mots, aux maux, elle pense en peinture c'est-à-dire qu’elle articule des sensations, des couleurs, des textures, des formes avec une virtuosité. Il ne faut pas s’y tromper en effet, c’est un grand savoir accumulé entre les grandes écoles d'Art comme celle d'Avignon ou celle des Arts Décoratifs de Paris, et de sa vie de peintre qui lui donne cette maîtrise que d’aucuns pourrait prendre pour de la facilité, et lui permet d’être toute entière « à l’œuvre ». Quand elle travaille, rien ne semble pouvoir l’arrêter ni la dévier, elle fait preuve d’une force phénoménale, et cette force si visible, si étonnante, force le respect, en dehors et avant même tout résultat esthétique. Ses tableaux sont souvent déclinés en série, faisant comme un journal intime, les toiles s’articulent les unes aux autres, comme les caractères d’une écriture vernaculaire, destinée aux initiés, ses frères voyants, mais sur des sujets du quotidien que chacun peut s’approprier. En s’articulant les unes aux autres les peintures s’amplifient, envahissent l’espace avec une force remarquable. Les tableaux ne s’additionnent pas, ils se multiplient littéralement pour constituer une méta-œuvre. Et c’est dans ce dépassement qu’on peut saisir toute la dimension du talent de Nat, qui d’objets, de thèmes ordinaires, par leur ressassement et articulation dépasse le lieu commun du quotidien, de l’objet, de la vie de tous les jours, et nous ouvre, par sa signature, à la sublimation de l’ordinaire, qui est la vraie fin de la peinture.
Michel Suret-Canale, docteur en arts et lettres
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Catégories: artistes contemporains français.
Domaines artistiques:
Peinture, Dessin.
Type de compte:
Artiste,
membre depuis 2001 (Pays d'origine France).
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Manathan est un pseudo issu de la collaboration artistique entre Nath Chipilova, artiste peintre, née[...]
Manathan est un pseudo issu de la collaboration artistique entre Nath Chipilova, artiste peintre, née le 15 mars 1971 à Moscou et de son fils Marcus, né le 26 janvier 2002 à Fréjus. Dès son petite enfance Marcus dessine beaucoup. Il a passé la première année de sa vie à l’atelier de sa maman en l’observant en train de peindre et dessiner. Il avait parfois le droit de ramper entre les pots de peinture et d’y tremper des pinceaux. Plus tard, il s’est passionné pour la tablette enfant effaçable, il passait des heures en dessinant dessus, effaçait et recommençait ses dessins. Ce goût de la recherche de la perfection persiste toujours dans sa façon de travailler ses graphismes : Marcus recommence souvent 10 fois le dessin qu’il considère « mal parti » et développe à l’infini un sujet qui le capte sur le moment. Ainsi, il avait sa période « tourbillons », « escargots », « monstres », « robots ». Depuis quelques temps son riche imagination investit le monde animal. Les serpents, les araignées, les scarabées, les raies, les requins, les éléphants, les hippopotames et les tigres côtoient les dinosaures, les dragons et d’autres créatures inventées où inspirée par les dessins animés, films, jeu vidéo, livres et des cartes de jeu japonaises. Sa passion pour le corps humain et l’anatomie aboutie aux dessins-schémas inattendus des os et des squelettes ainsi que des organes. Un laboratoire de chimie ou les bactéries et les cellules font leur apparition dans ses sujets. En effet, le dessin pour lui est un support d’expression de ses passions du moment, une façon d’aborder et de comprendre le monde qui l’entoure dont il s’inspire sans cesse. La mise en couleur sur toile est pour l’instant le rôle de Nath, la maman, qui est la main exécutive, l’ouvrier consciencieux de mise en valeur des dessins de Marcus, ainsi que son conseiller.
Leur devise est « juste, fais-le ! », à vous de juger !
Manathan is a pseudo from the artistic collaboration between a mother Nath Chipilova and her 9 years old son Marcus.
Marcus draws a lot from his early childhood, he spent the first years in his mothers art studio
Crawling between cans, paintings where he sometimes had the permission to dip his brushes.
He loved to spend hours drawing and erasing on his erasable plastic tablet.
Marcus loves searching the perfect way to express his interest in the moment, often begins 10 times the same drawing until he reaches a drawing he considers as finished.
He had many inspired periods as drawing whirlwinds, snails, monsters, robots, for some time hees rich imagination is investing the animal kingdom. Snakes, spiders, beetles, lines, sharks, elephants, hippotamuses and tigers are next to dinosaurs and invented creatures inspired by cartoons, movies, video games, books and Japanese playcards.
His passion for the human body and anatomy gives unexpected drawings, plans of bones and skeletons as well as organs situated in chemistry laboratories full of bacterias and cells.
Drawing for him is a support to express his passions and a great way to approach the world that surrounds him, a world that gives endless inspiration.
The drawing and coloring on canvas is his mom’s role, the executive hand, adviser and the conscientious executant to guarantee a real vision of his works.
Their slogan is : just make it. You are free to judge.
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Biographie
Nathalia Chipilova a découvert sa vocation d'artiste très jeune. A dix ans elle commence son apprentissage artistique dans une bonne école de dessin à Moscou puisque ses parents y travaillent. A dix-neuf ans elle s’envole vers la France et poursuit ses études à L’Ecole d’Art d’Avignon avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris. A l’issue de ses études, elle s’installe dans le sud de la France pour y exercer son art. Elle expose régulièrement depuis 1999 et travaille à son atelier à Fréjus ouvert en 2001. Plus de 1000 œuvres sont présente dans les collections privées de l’Union Européenne, Suisse, Autriche, Luxembourg, Norvège, Etats-Unis, Canada, Brésil, Australie, Russie, Arabie Saoudite… Nat fait corps avec sa peinture. Ce n’est pas une métaphore mais à prendre littéralement. On ne sait pas, quand on la voit travailler, où est la frontière entre elle et son tableau. Elle plonge dans la toile, pinceau à la main, comme un castor plongerait dans l’eau d’un torrent, sans se soucier des remous et des trous d’eau. C’est impressionnant ! Elle n’a aucune appréhension, elle n’y pense pas, aux mots, aux maux, elle pense en peinture c'est-à-dire qu’elle articule des sensations, des couleurs, des textures, des formes avec une virtuosité. Il ne faut pas s’y tromper en effet, c’est un grand savoir accumulé entre les grandes écoles d'Art comme celle d'Avignon ou celle des Arts Décoratifs de Paris, et de sa vie de peintre qui lui donne cette maîtrise que d’aucuns pourrait prendre pour de la facilité, et lui permet d’être toute entière « à l’œuvre ». Quand elle travaille, rien ne semble pouvoir l’arrêter ni la dévier, elle fait preuve d’une force phénoménale, et cette force si visible, si étonnante, force le respect, en dehors et avant même tout résultat esthétique. Ses tableaux sont souvent déclinés en série, faisant comme un journal intime, les toiles s’articulent les unes aux autres, comme les caractères d’une écriture vernaculaire, destinée aux initiés, ses frères voyants, mais sur des sujets du quotidien que chacun peut s’approprier. En s’articulant les unes aux autres les peintures s’amplifient, envahissent l’espace avec une force remarquable. Les tableaux ne s’additionnent pas, ils se multiplient littéralement pour constituer une méta-œuvre. Et c’est dans ce dépassement qu’on peut saisir toute la dimension du talent de Nat, qui d’objets, de thèmes ordinaires, par leur ressassement et articulation dépasse le lieu commun du quotidien, de l’objet, de la vie de tous les jours, et nous ouvre, par sa signature, à la sublimation de l’ordinaire, qui est la vraie fin de la peinture.
Bonjour je vous propose de suivre mutuellement notre travail!... N'hésitez pas à me faire des commentaires et félicitation pour votre travai pictural!
Cordialement, SL
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