Anton Solomoukha

• Exposition:
2007 PARIS
"PETITE CHAPERON ROUGE VISIT LE GRAND LOUVRE"
(photographies)
Galerie 208 Chicheportiche
208, bd.St Germain.
contact208free
N°Tel:01 42 50 30 24


Anton Solomoukha

Le petit chaperon rouge visite le grand Louvre

Oct Nov 2007




Tous les mythes sont recyclables. Qu’ils soient grecs, judéo-chrétiens ou remontés de la psyché, leur universalité reste une référence privilégiée pour le surhomme postmoderne avide de s’identifier à des icônes pour mieux les remplacer. C’est ainsi que de Giorgione au Caravage, d’Ingres au Titien, de Vélasquez à Cranach, Anton Solomoukha revisite les grandes œuvres de la Renaissance ou du Classicisme pour en faire des rébus chorégraphiques et protocolaires. En amalgamant raffinement esthétique de l’histoire de l’art et night clubbing people inféodé à la sous-culture médiatique, ces allégories néo-pompier dressent le tableau chaotique de notre vieille humanité névrotique : scénographie de la jouissance, géométrie de l’orgie, balistique du voyeurisme, architecture de l’échangisme et débandades paniques... Pour ces corps baroques pétrifiés dans la quête d’un bénéfice narcissique idéal, il s’agit secrètement sans doute de voir le loup ou être vu par lui, de le manger ou d’être mangé par lui. Et toujours, bien prendre la lumière de ce simulacre psychique. Messieurs Bosch et Grosz sont arrivés et le Caravage au maquillage.

C’est sans doute pour redonner du sens à son chemin qu’ à corps perdu le Petit chaperon rouge qui s’ennuyait un peu a choisi de jeter sa chair fraîche dans la gueule du Louvre.

Stéphan Lévy-Kuentz

• Expositions ou travaux Solo :
Exposition:
2007 PARIS
"PETITE CHAPERON ROUGE VISIT LE GRAND LOUVRE"
(photographies)
Galerie 208 Chicheportiche
208, bd.St Germain.
contact208free
N°Tel:01 42 50 30 24

Anton Solomoukha
"Le Petit Chaperon Rouge visite le Grand Louvre"
Formé à Kiev, auprès de maîtres aussi prestigieux que Misha Frenkel dans le domaine du théâtre ou Sergueï Paradjanov dans celui du cinéma, Anton Solomoukha se familiarise très tôt avec un art de la mise en scène par bourrage où la multiplication « all over » d’éléments repris du kitsch académique se charge d’angoisser l’impératif de subordination des images à une référence idéologique.
Ce parti pris de l’Ecole de Kiev pour un baroque aux ailes brûlées a ceci de particulier qu’il retourne l’inflation du sens propre à ce style contre les finalités édifiantes que lui avait déjà assignée la Contre Réforme. Il installe durablement Anton Solomoukha dans un espace de création original dont les procédés apparaissent progressivement dans son travail. Déplacement du cryptage assujettissant l’image au mot d’ordre idéologique sur le terrain de la trivialité pornographique ; répétition en boucle ; surgissement du non sens au cœur du dispositif de production du sens par irruption d’éléments décalés … jusqu’au point où la composition admet indifféremment une présentation des figures sous le mode du nu ou du vêtu !
La conquête de ce point d’inertie est une première réponse à la déception suscitée par sa rencontre avec l’art de l’Occident où il vit et travaille désormais. Plus retorse et plus efficace que la propagande socialiste, la mimétique publicitaire du désir et de la séduction qui marque sa forme d’aliénation particulière, lui apparaît comme le nouveau mur à percer. Il lui oppose l’arme la plus explosive ramassée sur son chemin : l’apathie devant l’esprit comme devant la chair, et le contre-investissement qu’elle autorise sur le jeu scénique et l’invention liturgique païenne.

Avec les années 2000, Anton s’éloigne des rivages de la peinture pour se soumettre à la logique de l’installation et son esthétique du simulacre. Optant pour le mode d’expression apparemment simplifié qu’offre la photographie, il entend en fait jouer sur un retrait du geste pictural en rupture avec l’idolâtrie matiériste contemporaine ; comme sur la complexité à laquelle invite le potentiel d’exploration infinie de la composition numérique des images,
Cette approche ouvre du même coup son travail aux retrouvailles avec l’innocence sans ambages des logiques narratives dont ses maîtres avaient le secret. Déjà doté d’une charge iconoclaste propre à déjouer le cliché pornographique par les apports combinés de la répétition et du non sens, son dispositif figural est encore recadré à nouveaux frais par l’intervention de personnages épurés issus de l’univers du conte merveilleux.
Univocité de la mise en lumière sur fond noir, magnifiant les postures figurales en un hommage continu à l’esthétique nocturne et furieuse du Caravage. Déploiement des compositions sur l’axe horizontal rendant simultanément sensibles la déclinaison du motif narratif et sa déconstruction sous l’astreinte de la répétition qui le gomme. Irradiation du pénible petit secret sexuel par la traînée de poudre d’une pornographie allumée aux mèches du non sens !
Le propos n’est-il pas de sauver le Petit Chaperon Rouge d’avoir voulu encore une fois visiter le Grand Louvre ?…
Robert Albouker
Octobre 2007

Anton Solomoukha
"Le Petit Chaperon Rouge visite le Grand Louvre"
Formé à Kiev, auprès de maîtres aussi prestigieux que Misha Frenkel dans le domaine du théâtre ou Sergueï Paradjanov dans celui du cinéma, Anton Solomoukha se familiarise très tôt avec un art de la mise en scène par bourrage où la multiplication « all over » d’éléments repris du kitsch académique se charge d’angoisser l’impératif de subordination des images à une référence idéologique.
Ce parti pris de l’Ecole de Kiev pour un baroque aux ailes brûlées a ceci de particulier qu’il retourne l’inflation du sens propre à ce style contre les finalités édifiantes que lui avait déjà assignée la Contre Réforme. Il installe durablement Anton Solomoukha dans un espace de création original dont les procédés apparaissent progressivement dans son travail. Déplacement du cryptage assujettissant l’image au mot d’ordre idéologique sur le terrain de la trivialité pornographique ; répétition en boucle ; surgissement du non sens au cœur du dispositif de production du sens par irruption d’éléments décalés … jusqu’au point où la composition admet indifféremment une présentation des figures sous le mode du nu ou du vêtu !
La conquête de ce point d’inertie est une première réponse à la déception suscitée par sa rencontre avec l’art de l’Occident où il vit et travaille désormais. Plus retorse et plus efficace que la propagande socialiste, la mimétique publicitaire du désir et de la séduction qui marque sa forme d’aliénation particulière, lui apparaît comme le nouveau mur à percer. Il lui oppose l’arme la plus explosive ramassée sur son chemin : l’apathie devant l’esprit comme devant la chair, et le contre-investissement qu’elle autorise sur le jeu scénique et l’invention liturgique païenne.

Avec les années 2000, Anton s’éloigne des rivages de la peinture pour se soumettre à la logique de l’installation et son esthétique du simulacre. Optant pour le mode d’expression apparemment simplifié qu’offre la photographie, il entend en fait jouer sur un retrait du geste pictural en rupture avec l’idolâtrie matiériste contemporaine ; comme sur la complexité à laquelle invite le potentiel d’exploration infinie de la composition numérique des images,
Cette approche ouvre du même coup son travail aux retrouvailles avec l’innocence sans ambages des logiques narratives dont ses maîtres avaient le secret. Déjà doté d’une charge iconoclaste propre à déjouer le cliché pornographique par les apports combinés de la répétition et du non sens, son dispositif figural est encore recadré à nouveaux frais par l’intervention de personnages épurés issus de l’univers du conte merveilleux.
Univocité de la mise en lumière sur fond noir, magnifiant les postures figurales en un hommage continu à l’esthétique nocturne et furieuse du Caravage. Déploiement des compositions sur l’axe horizontal rendant simultanément sensibles la déclinaison du motif narratif et sa déconstruction sous l’astreinte de la répétition qui le gomme. Irradiation du pénible petit secret sexuel par la traînée de poudre d’une pornographie allumée aux mèches du non sens !
Le propos n’est-il pas de sauver le Petit Chaperon Rouge d’avoir voulu encore une fois visiter le Grand Louvre ?…
Robert Albouker
Octobre 2007

Au début de la photographie les peintres étaient hanté par le trahison de son épouse-peinture par le relation adultère avec maitresse photographie. La maturité de la photographie fait naitre beaucoup de genres, dont un de ses missions occultes devient photo d'art. Peinture et photo deviennent ennemie ou comlpice.
Marginalisation de la peinture se doit, sans quelques rares exceptions de l'experimentation photographique. La dependance de la peinture d'images photographiés (la paradoxe) à son tour devient dependante de l'histoire d'art pictural. En tout évidence c'est le peintre qui est sacrifié durand la première étappe se "venge" en imposant ses rites, ses lios de composition et sa mise en scène théatrale et littéraire. Photographie rajoute le sentiment de vision instantané comme le constat de modernité. Le peintre-photographe deviend le concepteur, le metteur en scène, le compositeur ainsi qu'éclairaigiste, directeur de casting, maquilleur (s'il le faut) costumeur, finition digitale.
Transgressions:
La sacrifice de la peinture pour les photos; il s'agit d'un simple constat de primoté de modernité de pensée et de realisation., instantané et véridique par rapport aux representations rituelles, la scénographie de tableaux.
L'artiste devient lui-meme personnage dans l'oeuvre: Le serpant se mord le queu.

Depuis 2 ans AS-IB ont réalisé un grand quantité de photographiques numériques, les mise en scenes on construit des genres de dépots provisoires d'énergie, de concepts, de réponses. Comme les vases communiquants les séries de photo's se remplicent de l'une à l'autre. La siginification de certains éléments se transportent (souvent), se transposent (parfois) et se métamorphosent. Ce n'est pas dans la surface des photos, mais dans une espace mentale que l'on trouve la réponse. Kandinsky à ainsi défini la composition: "la somme des tensions adéquates à l'idée de départ, l'idée substantiel." Donc les images de AS-IB ne sont pas des illustrations, mais des visions poétiques.
Las déssins sont la prémière étappe de la réalisation après avoir trouvé l'idée de composition de série on cherche des personnages, des éléments correspondants. La composition théatrale peut etre légèrement transformé au cours du travail. L'impression est trictement défini: la quantité de photos dans une série, nombre de tirages signées, numérotés, datés procurent une authenticité de l'oeuvre.

Le travail des créateurs AS-IB :.Imposant à partir de la phantasmagorie sexuelle une vision de relation physique et virtuelle vers le désir d'aboutissement pictural. Sans travestir les formes sous une recherche bestiaire ou sadique les artistes s'expriment dans la stratégie metaphorique Les themes se referent à la présence des composantes tragicomiques souvent inversées. Dans un véritable complicité les artistes se voyent soumis à une mise en scène qui parait comme une stategie allégorique de développement de sujet qui vient parfois au fur et à mesure du travail.

La sexualité constitué en loupe grace à laquelle les éléments qui constituent le mise en scène prennent leur dimension et leur importance. Notre travail se veut positif. La dégradation, morbidité, pornographie, obcénité ne sont pas une piste de réflexion, l'ironie éloigne notre travail de l'érotisme complaisante ou commerciale. En se mettant en scène nous memes dans les séries souvent dans des situations tragicomiques on inverse le sens de l'image. Sublime devient ridicule, sérieux devient risible, énigme -évidence dans une démarche chargé d'autant d'allégories et de contradictions

la photographie

"Le Petit Chaperon Rouge visite le Grand Louvre"
Anton Solomoukha
"Le Petit Chaperon Rouge visite le Grand Louvre"
Formé à Kiev, auprès de maîtres aussi prestigieux que Misha Frenkel dans le domaine du théâtre ou Sergueï Paradjanov dans celui du cinéma, Anton Solomoukha se familiarise très tôt avec un art de la mise en scène par bourrage où la multiplication « all over » d’éléments repris du kitsch académique se charge d’angoisser l’impératif de subordination des images à une référence idéologique.
Ce parti pris de l’Ecole de Kiev pour un baroque aux ailes brûlées a ceci de particulier qu’il retourne l’inflation du sens propre à ce style contre les finalités édifiantes que lui avait déjà assignée la Contre Réforme. Il installe durablement Anton Solomoukha dans un espace de création original dont les procédés apparaissent progressivement dans son travail. Déplacement du cryptage assujettissant l’image au mot d’ordre idéologique sur le terrain de la trivialité pornographique ; répétition en boucle ; surgissement du non sens au cœur du dispositif de production du sens par irruption d’éléments décalés … jusqu’au point où la composition admet indifféremment une présentation des figures sous le mode du nu ou du vêtu !
La conquête de ce point d’inertie est une première réponse à la déception suscitée par sa rencontre avec l’art de l’Occident où il vit et travaille désormais. Plus retorse et plus efficace que la propagande socialiste, la mimétique publicitaire du désir et de la séduction qui marque sa forme d’aliénation particulière, lui apparaît comme le nouveau mur à percer. Il lui oppose l’arme la plus explosive ramassée sur son chemin : l’apathie devant l’esprit comme devant la chair, et le contre-investissement qu’elle autorise sur le jeu scénique et l’invention liturgique païenne.

Avec les années 2000, Anton s’éloigne des rivages de la peinture pour se soumettre à la logique de l’installation et son esthétique du simulacre. Optant pour le mode d’expression apparemment simplifié qu’offre la photographie, il entend en fait jouer sur un retrait du geste pictural en rupture avec l’idolâtrie matiériste contemporaine ; comme sur la complexité à laquelle invite le potentiel d’exploration infinie de la composition numérique des images,
Cette approche ouvre du même coup son travail aux retrouvailles avec l’innocence sans ambages des logiques narratives dont ses maîtres avaient le secret. Déjà doté d’une charge iconoclaste propre à déjouer le cliché pornographique par les apports combinés de la répétition et du non sens, son dispositif figural est encore recadré à nouveaux frais par l’intervention de personnages épurés issus de l’univers du conte merveilleux.
Univocité de la mise en lumière sur fond noir, magnifiant les postures figurales en un hommage continu à l’esthétique nocturne et furieuse du Caravage. Déploiement des compositions sur l’axe horizontal rendant simultanément sensibles la déclinaison du motif narratif et sa déconstruction sous l’astreinte de la répétition qui le gomme. Irradiation du pénible petit secret sexuel par la traînée de poudre d’une pornographie allumée aux mèches du non sens !
Le propos n’est-il pas de sauver le Petit Chaperon Rouge d’avoir voulu encore une fois visiter le Grand Louvre ?…
Robert Albouker
Octobre 2007





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Tous les mythes sont recyclables. Qu’ils soient grecs, judéo-chrétiens ou remontés de la psyché, leur universalité reste une référence privilégiée pour le surhomme postmoderne avide de s’identifier à des icônes pour mieux les remplacer. C’est ainsi que de Giorgione au Caravage, d’Ingres au Titien, de Vélasquez à Cranach, Anton Solomoukha revisite les grandes œuvres de la Renaissance ou du Classicisme pour en faire des rébus chorégraphiques et protocolaires. En amalgamant raffinement esthétique de l’histoire de l’art et night clubbing people inféodé à la sous-culture médiatique, ces allégories néo-pompier dressent le tableau chaotique de notre vieille humanité névrotique : scénographie de la jouissance, géométrie de l’orgie, balistique du voyeurisme, architecture de l’échangisme et débandades paniques... Pour ces corps baroques pétrifiés dans la quête d’un bénéfice narcissique idéal, il s’agit secrètement sans doute de voir le loup ou être vu par lui, de le manger ou d’être mangé par lui. Et toujours, bien prendre la lumière de ce simulacre psychique. Messieurs Bosch et Grosz sont arrivés et le Caravage au maquillage.
C’est sans doute pour redonner du sens à son chemin qu’ à corps perdu le Petit chaperon rouge qui s’ennuyait un peu a choisi de jeter sa chair fraîche dans la gueule du Louvre.
Stéphan Lévy-Kuentz

Exposition:
2007 PARIS
" LE PETIT CHAPERON ROUGE VISIT LE GRAND LOUVRE"
(photographies)
26oct.-25nov.
ART208 SAINT GERMAIN
208, bd.St Germain.

N°Tel:01 42 50 30 24