Adrian Justus

Biblioteca de Tel-Aviv. Inauguración



El pasado 10 de noviembre de 2005 fue inaugurada oficialmente la biblioteca del Instituto Cervantes de Tel Aviv, que llevará el nombre del escritor Camilo José Cela, premio Cervantes 1996. Marina Castaño, presidenta de la Fundación Camilo José Cela, presidió el acto de inauguración. A este acto asistieron el embajador de España en Israel, Eudaldo Mirapeix Martínez, el ex embajador de Israel en España y presidente de la Asociación de Amistad Israel-España, Herzl Inbar, la directora del Instituto Cervantes de Tel Aviv, Rosa Moro, así como destacados miembros de la vida social, cultural y académica de Israel.

Tras el descubrimiento de la placa conmemorativa y la visita a una exposición bibliográfica sobre la obra del premio Nobel, el crítico literario y traductor Ioram Melcer ofreció una conferencia sobre la "Vida y obra de Camilo José Cela". Por su parte, Marina Castaño pronunció la conferencia "'Otros aspectos de la vida de Camilo José Cela". El programa musical estuvo a cargo del violinista Adrián Justus y el guitarrista Ioram Zerbib, quienes interpretaron diferentes piezas de autores españoles clásicos.

La Biblioteca Camilo José Cela del Instituto Cervantes de Tel Aviv es la mayor y mejor dotada en cuanto a material en lengua española en Israel. El total de fondos disponibles asciende a 12.000 documentos, en su mayor parte de libre acceso. Por su especialización, predomina la lengua española y ofrece, además, obras en las otras lenguas oficiales de España, así como traducciones al español de autores israelíes.



Inauguración de la Biblioteca Camilo José Cela, Instituto Cervantes de Tel-Aviv
10 de noviembre de 2005

La OFUNAM despide las celebraciones por los aniversarios
natalicios de Mozart y Shostakovich

*Bajo la dirección de Sylvain Gasançon, ganador del Segundo Premio
Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta
*Con la participación solista del violinista Adrián Justus
y la pianista Silvia Cappellini

La Orquesta Filarmónica de la UNAM ofrecerá un par de conciertos en los que por última vez en 2006, interpretará obras de los dos festejados de este año: Mozart y Shostakovich. En esta ocasión, empuñará la batuta el indiscutible ganador del Segundo Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta 2005, el francés Sylvain Gasançon. Las presentaciones se llevarán a cabo el sábado 2 de diciembre a las 20:00 horas y el domingo 3 a las 12:00 horas, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, CU).

Nacido en Metz, Francia, Sylvain Gasançon estudió violín con Endre Kleve en el Conservatorio Real de Bruselas, donde obtuvo un premio en 1999. Al año de comenzar su formación como director con Jean-Sébastien Béreau, recibió un premio en el Conservatorio de Dijon. Ha tomado clases de composición, análisis y orquestación con Michel Merlet y Christian Bellegarde. Y ha estado en clases magistrales con Jorma Panula en Lausana. Actualmente es alumno del Conservatorio Nacional Superior de París.

El repertorio de Sylvain Gasançon incluye obras sinfónicas, concertantes y óperas de Mozart, Britten, Michel Merlet, Elgar, Sibelius, Beethoven, Dvorák, Ravel, Mendelssohn, Brahms, Wagner, Chausson, Haydn, Vaughan Williams y otros compositores. Entre los músicos con los que ha colaborado se puede mencionar a los violonchelistas Grégory Lacour y Raphael Perraud, la violinista Agnès Crépel y la soprano Paule Dotti. Actualmente es presidente de la Asociación 5664 que promueve la música contemporánea y es Secretario General de la Unión Nacional Francesa de Compositores.

Iniciará el programa con el Concierto para violín y piano en re mayor, K 315f de Mozart, composición poco conocida y difundida, debido a que tiene una historia compleja y a que forma parte de esa región fascinante y misteriosa del catálogo de Mozart que contiene sus obras de dudosa autenticidad, sus versiones alternativas, sus obras incompletas, bosquejos diversos, etcétera. El caso es que hoy es posible conocer y escuchar este doble concierto de Mozart gracias al trabajo de Philip Wilby, quien nació en Pontefract en 1949, estudió en Leeds y Oxford, y fue alumno de composición de Herbert Howells.

En su faceta de compositor, Philip Wilby ha dejado una huella importante en dos ámbitos: el de la creación de obras para banda y en la composición de música de iglesia. Resulta, además, que su trabajo en el ámbito académico lo ha llevado a emprender varios proyectos musicológicos, entre los que destacan de manera importante los trabajos realizados para reconstruir y completar varias obras fragmentarias de Mozart, sobresaliendo el Concierto para violín y piano K 315f. La primera grabación de esta obra, en la reconstrucción de Wilby fue realizada por la violinista Iona Brown, el pianista Howard Shelley, y la Academia de St. Martin in the Fields, bajo la dirección de Iona Brown.

Continuará la OFUNAM con la Octava sinfonía de Shostakovich, obra con la que el compositor soviético retomaba la idea que había animado la creación de la Séptima sinfonía: comentar musicalmente los hechos de la Segunda Guerra Mundial. Compuesta en 1943, es una vasta mirada contemplativa sobre la guerra y, como lo apunta Timothy Day en un texto al respecto, es una obra a través de la cual no se aspira a la victoria, sino que se desea la paz. Sobre el espíritu que anima a esta sinfonía, el propio Shostakovich dijo lo siguiente: “En esta obra hay un intento de expresar la experiencia emocional del pueblo, de reflejar la terrible tragedia de la guerra.”

Es importante entender respecto a esta obra que si bien fue compuesta durante la guerra y ese era su tema principal, en ella como en otras partituras de ese período Shostakovich se estaba refiriendo también, muy directamente, a los terribles años previos a la guerra, llenos de censura, de terror, purgas y represión en la Unión Soviética. Cabe mencionar que en la Octava sinfonía de Shostakovich no hay celebración alguna; su final es, más bien, una profunda contemplación del horror de la guerra y, sobre todo, de la muerte. Esta composición de Dmitri Shostakovich fue estrenada en Moscú el 4 de noviembre de 1943 bajo la batuta de Evgeny Mravinsky, uno de los más asiduos promotores e intérpretes de su música, y a quien está dedicada la partitura.

El par de conciertos donde la OFUNAM interpretará el Concierto para violín y piano en re mayor, K 315f de Mozart y la Octava sinfonía de Shostakovich, bajo la batuta de Sylvain Gasançon, se efectuarán el sábado 2 de diciembre a las 20:00 horas y el domingo 3 a las 12:00 horas, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.). Los boletos ($200.00, $130.00 y $90.00) están disponibles en las taquillas de la Sala con el 50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; trabajadores de la UNAM y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial actualizada. Estudiantes con credencial vigente: $35.00 (Segundo piso, cupo limitado). Informes: 5622 7113 y .

LA ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES INTERPRETARÁ A MOZART Y A BACH
Dos importantes obras del repertorio camerístico, el Concierto Núm. 5 K. 219 para violín y orquesta, de W.A. Mozart, y la segunda parte de la Misa en si menor, de J.S. Bach, ofrecerá la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, bajo la dirección de su titular Enrique Barrios, mañana jueves 8 de marzo a las 20:30 horas en la sede de la agrupación, el Salón de los Reyes del Casino Español de México, en el marco de su Primera Temporada OCBA 1/2 Siglo.
Adrian Justus, violinista mexicano, residente en Israel, participará como solista en el Concierto de Mozart, mientras que el grupo Solistas Ensamble de Bellas Artes, que conduce Rufino Montero, cantará la Misa de Bach. Las voces que encabezarán esta obra serán: la soprano Angélica Rojas, las mezzosopranos Tamara Kontseva y Grace Echauri, el barítono Iván Juárez y el tenor Gustavo Cuatli.
De acuerdo con la crítica, la composición mozartiana es la más acabada de los cinco conciertos para violín que el autor hizo para ese instrumento que, como el clavecín, dominaba Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
Dividida en tres tiempos, la pieza contiene un delicado y breve adagio en medio de dos movimientos rápidos; el tercero, un Rondó, alternará el tema inicial con un tema lírico. En la parte central, “un brillante pasaje alla turca”, recordará al empleado por el autor en su Sonata para piano K. 331.
La segunda parte de este concierto contempla una de las mayores obras musicales de la historia de la música, ya que Johann Sebastian Bach (1685-1750), junto con Palestrina, Bruckner y Messiaen, es uno de los compositores más religiosos (tanto en su vida social como en su trabajo musical) de la historia.
Esta monumental obra sacra, Misa en si menor, la compuso en partes. La inició en 1724 con el Sanctus; el Kyrie y el Gloria proceden de otra misa compuesta en 1733, y el Credo fue una recopilación de diferentes materiales. Entre 1748 y 1749 concluyó la obra.
En cuanto a los invitados, el violinista Adrian Justus estudió primero en México, en la Academia de Violín Yuriko Kuronuma, y más tarde en la Eastman School of Music, en Rochester, con Zvi Zeitin. En 1992 obtuvo una medalla de oro en la Competencia Internacional de Violín Henryk Szeryng y la beca del FONCA, para continuar sus estudios en la Academia de Música Rubin, en Jerusalén, con Mya Glezarova.
Actualmente toma clases con Pinchas Zuckerman y su asistente Paty Kopek en la Escuela de Música Manhattan, en Nueva York. Ha sido solista de importantes orquestas. A la fecha ha grabado: Concierto Núm 1, de Manuel Enríquez; Concierto para violín, de Sibelius; piezas de Pablo Ortiz y Preludio y danza para violín solo, de Leonardo Velázquez. En 1977 obtuvo la Medalla Mozart en nuestro país.
Por otro lado, el grupo Solistas Ensamble, fundado en 1984 por su actual titular Rufino Montero, investiga y difunde la música vocal en todas sus especialidades: canto gregoriano, música de trovadores, oratorio, ópera, zarzuela y música contemporánea, entre otras.
La principal característica de este conjunto es que lo integran reconocidos cantantes que desarrollan una actividad permanente como solistas en importantes foros del país y el extranjero. A este grupo se le reconoce como pionero en la difusión de música del periodo virreinal latinoamericano de los siglos XVI, XVII y XVIII; obra de compositores mexicanos de los siglos XIX y XX, y estrenos de autores mexicanos y extranjeros.
Solista Ensamble fue el primer grupo vocal mexicano que actuó en el Carnegie Hall de Nueva York y cuenta con tres producciones discográficas con obras de los compositores mexicanos: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas.
Este programa, el quinto, forma parte de la Primera Temporada 2001 de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, que este año celebra medio siglo de labores. El concierto se efectuará el jueves 8 de marzo a las 20:30 horas, en el Salón de los Reyes del Casino Español de México. Se recuerda que las pláticas previas sobre el contenido de cada uno de los conciertos comienzan a las 19:30 en el mismo recinto, ubicado en Isabel la Católica 29, Centro Histórico.

DISCO COMPACTO DEL CONCIERTO DE SIBELIUS CON LA LONDON PHILHARMONIA ORQUESTRA

DISCO COMPACTO CON MUSICA DE CAMARA GRABADO EN VIVO

LA MUSICA ES LO QUE DA SENTIDO A MI VIDA, A LA EDAD DE CUATRO AÑOS UN DIA SOLAMENTE TOQUE EL VIOLIN Y A PARTIR DE ENTONCES NO HE DEJADO DE TOCAR TODO TIPO DE MUSICA, NADA ME ES AJENO EN ESTE TERRENO Y NUNCA DEJA DE ASOMBRARME LA INMENSA RIQUEZA HUMANA QUE NOS GENERA.

EN CLASES MAESTRAS, ADRIAN JUSTUS TRANSMITE SU PASION POR LA MUSICA

CONCIERTO PARA VIOLIN Y ORQUESTA DE MANUEL ENRIQUEZ CON LA FILARMONICA DE QUERETARO 1992.

DISCO COMPACTO CON MUSICA CONTEMPORANEA

DISCO COMPACTO DE MUSICA DE CAMARA DIVERSA

ADRIAN JUSTUS
Violín Solista, Compositor y Director de Orquesta

MEDALLA DE ORO, COMPETENCIA INTERNACIONAL DE VIOLIN HENRYK SZERYING
PRIMER LUGAR DEL CONCURSO NACIONAL DE VIOLIN DE LA UNAM
SELECCIONADO COMO SOLISTA PARA GIRA POR 12 CIUDADES JAPONESAS
BECARIO DEL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
BECAS JEMPELIS INTERNATIONAL Y HAROLD AND EDITH SMITH FRANK
MEDALLA MOZART, INSTITUTO CULTURAL DOMEQ
PRIMER LUGAR DE LA COMPETENCIA ARTISTS INTERNATIONAL NEW YORK


Nacido en la Ciudad de México, Adrian Justus comenzó su formación musical a temprana edad con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla. Desde muy joven ganó varios concursos en nuestro país. Realizó sus estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova y Anna Roznovsky en Tel Aviv. Fue uno de los cuatro violinistas participantes en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan, donde trabajó con el propio Zukerman y con Patinka Kopec. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento, entre las que se incluyen cadenzas originales para los conciertos de Mozart.

Ha tocado en el Carnegie Hall, Nueva York; Tokyo's Suntory Hall; en el Tel Aviv Museum of Art, en el Prage Castle Spanish Hall; Bellas Artes, Ciudad de Mexico, y en London's Wigmore Hall y el Barbican Center como parte del Festival Janacek. Durante su tercera gira por Japón fue entrevistado por NHK Televition Art Series, entre otras actividades.
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Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, "Tapestry" cd con musica de camara contemporanea y otro con violin y piano grabado en vivo.

Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, Israel, la República Checa, Inglaterra y Estados Unidos. etc, . Tambien ha estudiado composicion y ha escrito numerosas obras para su intrumento. En la actualidad, Adrián Justus toca un violín Stradivarius (1718) "Marlborough", prestado por la Fundación Cultural Juvi de México.




Winner of the coveted Gold Medal in the Henryk Szerying International Violin Competition, the Mexican-Israeli violinist is quickly gaining attention in the international music press for his outstandingly warm tone, poignant interpretations, and remarkable depth of expression.

Born in Mexico City, Adrian Justus began playing the violin at an early age, taking lessons from Prof. Vazka, Yuriko Kuronuma and Stanislav Kawalla, and quickly winning numerous competitions in his native country. He then studied with Zvi Zeitlin at the Eastman School of Music, where he was awarded a Performer's Certificate for his exceptional musicality, unanimously recommended by the string faculty. One of only four violinists enrolled in the prestigious Pinchas Zukerman Performance Program at the Manhattan School of Music, Adrian Justus worked regularly with Mr. Zukerman.

Mr. Justus has performed at such major venues, including Carnegie Hall, New York, Tokyo's Suntory Hall, The Tel Aviv Museum of Art, Prague Castle Spanish Hall, Bellas Artes Hall in Mexico City, and in London's Wigmore Hall and the Barbican Center. At the Barbican Center, Mr. Justus gave a recital as part of the Janacek Festival. During his third tour of Japan he performed and was interviewed on the NHK Television Art Series.

As a concerto soloist Mr. Justus has performed with numerous orchestras, including the Philharmonia Orchestra in London, The Kyoto Symphony in Japan, Haifa Symphony, Kibbutz Chamber Orchestra, Sinfonica del Estado de Mexico, Orquesta Filarmonica de la OFUNAM in Mexico City, Filarmonica de Jalisco in Guadalajara, and the Prague Festival Orchestra, among others. His several CD's include a Carlton Classics release of the Sibelius Violin Concerto with the London Philharmonia Orchestra, and most recently, a CD of contemporary chamber music entitled "Tapestry".

Mr. Justus has also studied composition, having written several works for his instrument, including original cadenzas for the Mozart Concerti. After his Tokyo recital debut at Suntory Hall, The Japan Times applauded Adrian Justus' extraordinary communicative powers: "With a few strokes… Justus produces more passion than the most of us could in a lifetime…" Adrian Justus performs one Stradivarius (1718) "Marlborough" on the which is loaned to him by the Juvi Cultural Foundation. You can listen him in adrianjustus

En 1992 Adrian Justus es becado por el FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES par realizar ADVANCED SOLO STAUDIES en la GUILDHALL SCHOOL OF MUSIC & DRAMA en Londres, Inglaterra