Académie Européenne Arts Lettres Philosophie

Artiste Peinture et Sculptrice

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Artiste médaillée "Arts-sciences-Lettres" Paris
Cotation Drouot Dictionnaire Larousse- GuidArt
Portail artistique
Membre du mouvement artistique international TerraSymbolisme
Médaillée d'argent 2011 "Maître Céramiste Symboliste" Médaillée argent 2012 Académie Européenne Section Art

Anime Ateliers Enfants & adolescents : Dessin-peinture-collages-sculpture sur terre - rythme-percussions & Expression corporelle

Marie-Françoise DEMORTIER Artiste peinture - sculptrice - céramiste d'Art professionnelle inscrite à la Maison des Artistes ainsi que poète

Avant tout figuratif, Aldéhy est un apôtre de la lumière qui nous gratifie d'un clin d’œil à Philippe de Champaigne.

Les thèmes sont nombreux et éclectiques, cependant, cette apparente diversité demeure complémentaire.

Le dessin est bien construit et visiblement rien n'est laissé au hasard. Nous découvrons une exceptionnelle série de portraits : "les cathédrales de lumières"-quatorze instants de la journée d'un enfant, avec une acuité particulière, l'artiste saisit le moment éphémère de la vie.

Avec une technique affirmée, l'artiste nous délivre un éclairage artificiel, parfois violent qui arrête les mouvements, l'intimité est captée dans toute son intensité, traduisant une émotion ou un sourire.

En plongeant une partie du tableau dans l'opposition clair-obscur Aldéhy sait valoriser l'expression. Maître es-lumière d'une peinture rayonnante, par la délicatesse de la touche, les jeux subtils et les reflets, l'artiste révèle l'illusion dans l'espace prospectif.

De ses rencontres avec les motifs favoris, le peintre nous offre autant d'images marquées au sceau d'un réalisme certes poétisé, mais perçu à travers un regard objectif.

Si l'enthousiasme n'apparaît pas toujours dans les compositions, c'est qu'à l'émotion première succède la réflexion à long terme, une interrogation sur le sujet, dont il entend restituer la vérité au point de s'attarder à cerner d'une touche millimétrée les contours d'un visage familier.
Un dessin précis épaule avec autorité la force narrative. Avec une palette étendue et une application rigoureuse rien n'échappe à la finesse d'observation. Le plus souvent l'artiste utilise l'acrylique, mais parfois fait appel à l'huile et au crayon... Singulièrement, l'artiste ne se laisse pas enfermer dans un unique modèle d'expression, pour s'en convaincre il suffit de revenir aux travaux abstraits des années 80.

Privilégiant ses émotions aux effets de modes, Aldéhy reste avant tout un homme libre... Peinture rayonnante, teintée d'humour et de tendresse elle retentit aux accents d'une sensibilité contenue.


Atypique,

issue d'une habilite technique remarquable, l’œuvre d'Aldéhy ne devrait pas tarder à attirer l'attention de collectionneurs qui pourront cumuler plaisir des yeux et valeur ascendante.

Né en 1958 à Toul, demeurant à Pagney-Derrière-Barine (Lorraine).

Depuis mon enfance, j'ai toujours été attiré par l'art, que ce soit le dessin, la peinture, ou tout autre forme d'expression artistique.

Peintre autodidacte, j'ai commencé à peindre à la fin des années 70, puis dans les années 80, j'ai rencontré Ida WINGERTER, galeriste à Nancy et Présidente de l'association "Promotion des Arts", qui m'a permis d'exposer et de remporter plusieurs récompenses (Vittel, Fénétrange, prix du plus jeune amateur).

Aujourd'hui, mon travail se caractérise par des peintures de tout format proposant au regard du public des espaces où la sensibilité de la couleur devient lumière.

Ces gammes chromatiques puissantes, ces tons rouges et ces compositions dynamiques, accompagnent une gestuelle formant des lignes de forces.

Ma peinture est l'empreinte d'un travail imaginaire et réfléchi.

Tenter de donner forme aux traces du passé ou de l'avenir par toute perception, quelle soit intérieure ou extérieure, jouer avec les sens et le sens de la vie, et ainsi, transfigurer le réel, en donnant une grande importance au geste comme un engagement du corps et de l'esprit.

La passion de la couleur, du geste, du mouvement, des formes, et l'occupation de l'espace, je cherche juste à rendre visible la limite entre le réel et l'irréel, laissant le regard s'enfoncer dans l'infini avec une invitation au rêves...PM

Site Internet : ArtistePeintrePATRICKMARIN.blog4ever (point) com [Veuillez remplacer le mot "point" par un "."]

VERADIAS vit et travaille à Paris.

Après un enseignement artistique durant les années collège et lycée à Arlon, entre la Belgique et le Grand Duché de Luxembourg, VERADIAS entre à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Quatre années qui seront récompensées par le prix LANGBEN. Elle fréquente dans le même temps l’Université Libre de Bruxelles, ou elle complète sa formation en histoire de l’art, et l’école d’architecture Saint-Luc où elle fréquente les ateliers d’architecture d’intérieur.

Forte de ces différentes formations VERADIAS se met à créer puis à exposer, à se professionnaliser…

Travail sur le corps, ses subtilités et ses mouvements,…un fabuleux cocktail, un partage entre amateur et artiste, une rêverie sereine et délicate qui exprime toute la féminité et le talent de VERADIAS.

Récompensée à plusieurs reprises lors d’expositions et concours ; VERADIAS est membre associée de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Louis.

Elle est artiste permanente à la Galerie Artitude à Paris et expose régulièrement en Belgique, en Suisse et au Grand Duché du Luxembourg.



Le corps et le mouvement


Le point de départ est donné lorsque le modèle jusque là immobile, prend possession et évolue dans l’espace qui l’entoure. Il est dans l’action, il choisi les temps qu’il joue, oscillant entre lenteur, langueur ou au contraire rythmique plus soutenue.

Le modèle pris de cette nouvelle dynamique laisse sa place à un autre thème. Cette phase de prise de conscience du changement de sujet est déroutante. Comment représenter la trajectoire d’un corps humain ?

Une nouvelle impulsion est donnée. Le moment est venu de trouver des solutions. L’œil qui jusqu’ici scrutait le moindre détail, doit dès à présent synthétiser ce qui se déroule devant lui. C’est également trouver l’équilibre de cette suite d’images. Capturer ce qui s’offre à lui dans le seul but de rendre lisible aussi bien le mouvement que les sentiments, les sensations éveillées.

Que devient cette formidable architecture qu’est le corps humain en mouvement ? Si l’on décompose d’une certaine manière le corps, c’est bien évidemment un ensemble de points. Ces mêmes points en mouvement deviennent des lignes, en leur donnant du mouvement elles sont à leur tour des plans.

Les travaux présentés sont autant de propositions d'une étude sur le rythme et sur le mouvement. Ici les corps superposés sur une toile figent un mouvement que l’on peut reconstituer à loisir.

Une histoire qui passionne l'artiste depuis plusieurs années et qui n’est pas finie d’être écrite. Pour son grand plaisir et pour celui du spectateur...