Jay-Z 和碧昂斯：音乐偶像
Jay-Z 和碧昂丝是音乐和娱乐界的一对实力情侣。 Jay-Z，真名肖恩·科里·卡特 (Shawn Corey Carter)，是一位极具影响力的说唱歌手、词曲作者和唱片制作人。他于1969年12月4日出生于纽约布鲁克林。 Jay-Z 以其敏锐的抒情、创业精神和对嘻哈文化的贡献而闻名。他发行了许多成功的专辑，其中包括《Empire State of Mind》、《99 Problems》和《Hard Knock Life》等热门专辑。除了音乐之外，Jay-Z 还以其商业头脑而闻名，他与他人共同创立了 Roc-A-Fella Records、Roc Nation，并投资了时尚和科技等多个行业。
碧昂斯（Beyoncé），全名碧昂斯·吉赛尔·诺尔斯·卡特（Beyoncé Giselle Knowles-Carter），1981年9月4日出生于德克萨斯州休斯顿。她作为世界上最畅销的女子组合之一“命运之子”的主唱而声名鹊起。 2000 年代中期，碧昂斯转向个人事业，从此成为世界上最成功和最有影响力的艺术家之一。她以其强劲的歌声、迷人的表演以及融合各种音乐流派的能力而闻名。碧昂斯的专辑《Lemonade》和《Beyoncé》经常探讨赋权、女权主义和个人成长等主题。
Jay-Z 和碧昂斯的关系成为公众关注的话题，他们于 2008 年在私人仪式上结婚。这对夫妇育有三个孩子：布鲁·艾维·卡特 (Blue Ivy Carter) 以及双胞胎 Sir 和鲁米·卡特 (Rumi Carter)。 Jay-Z 和碧昂丝都利用自己的平台倡导社会正义事业、慈善事业和文化代表性。他们合作了许多音乐项目，并开始了联合巡演，例如非常成功的“On the Run Tour”。
他们的影响力不仅仅局限于音乐领域，还延伸到时尚、电影和慈善事业。这对夫妇将创意才华、商业投资和慈善事业结合在一起，巩固了他们不仅作为音乐偶像，而且作为文化和创业强者的地位。
Jay-Z 和碧昂丝的多元化且具有影响力的艺术收藏
Jay-Z 和碧昂斯收藏了非凡的艺术收藏，展示了他们对当代艺术的深刻欣赏。他们的收藏以其丰富的多样性为标志，涵盖了广泛的艺术风格、媒介和时期。从 2008 年 Jay-Z 向 BBC 表达了他对艺术新的兴趣，到 2009 年他第一次在《Off That》节目中吹嘘自己的艺术收藏，直到今天，Jay-Z 已经培养了对精致艺术的欣赏。在他的艺术顾问珍妮·格林伯格·罗哈廷 (Jeanne Greenberg Rohatyn) 的帮助下，他的品味得到了提升。
这对夫妇的艺术收藏反映了他们对知名艺术家和新兴艺术家的欣赏，他们被发现参加世界各地的艺术博览会、画廊开幕和展览。他们收藏的核心是一些艺术界最受尊敬的人物的作品，包括让·米歇尔·巴斯奎特、安迪·沃霍尔、理查德·普林斯、达米恩·赫斯特、理查德·普林斯、蒂姆·诺贝尔、苏·韦伯斯特、乔治·康多、劳里·西蒙斯等标志性艺术家、大卫·哈蒙斯、艾德·拉斯查等人。
Jay-Z 和碧昂斯对让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 怀有深深的钦佩。 2013年，苏富比以420万美元的价格收购了艺术品《麦加》（Mecca，1982）。这件作品捕捉了纽约的城市景观，顶部优雅地刻有“帝国”一词，位于巴斯奎特独特的皇冠签名下方。近八年后，这对颇具影响力的嘻哈夫妇参加了蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 的一场活动，他们站在巴斯奎特 (Basquiat) 的绿松石色艺术品《等于圆周率 (Equals Pi)》（1982 年）旁边。这幅画充满活力的色调与珠宝商标志性的蓝色色调密切呼应，而这件艺术品几十年来一直隐藏在公众视线之外。
在 2012 年迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会期间，杰伊和碧昂丝购买了由街头艺术家转型为画廊名人的赫布鲁·布兰特利 (Hebru Brantley) 创作的一件新鲜艺术品。虽然相对于他们的艺术兴趣来说相对较小，但事实证明，这次收购对这对夫妇来说是一项有利的投资，对艺术家来说也是一个显着的推动。题为“每个人都害怕”的艺术品以 20,000 美元的价格获得。
早在 2010 年，杰伊和碧昂斯就劳里·西蒙斯 (Laurie Simmons) 的照片美化公寓墙壁的问题发生了一些小分歧。最初，杰伊选择了一张女性双腿旁边有一把枪的图片。然而，碧昂丝反对这种隐含的暴力行为，并归还了这件艺术品。她用更女性化的描绘取而代之：一张饰有腿的香水瓶的照片。
他们的收藏与众不同之处在于它对各种艺术媒介的拥抱。他们的收藏跨越绘画、雕塑、摄影和混合媒体领域。这种广度反映了他们对探索多种形式的创意表达的好奇心和意愿。
除了美学之外，他们的收藏常常与尖锐的社会和政治评论产生共鸣。许多艺术品都涉及社会正义、种族身份和发人深省的政治叙事等主题。这凸显了这对夫妇希望利用自己的影响力来阐明重要的社会话题。
除了知名人士之外，Jay-Z 和碧昂斯还对培养新兴艺术家表现出浓厚的兴趣。他们积极参与艺术活动和展览，体现了他们对发现和支持新人才的承诺。
尤其是碧昂斯，已在支持新兴艺术家方面迈出了深思熟虑的一步。她聘请了 28 岁的艺术家擅离职守埃里兹库 (Awol Erizku)，拍摄了她开创性的怀孕公告照片，这些照片在互联网上引起了轰动。此外，她还选择了 Mason Poole（一位在洛杉矶和巴黎工作的摄影师，在 Instagram 上拥有 4,000 名粉丝）来捕捉她与双胞胎 Rumi 和 Sir 的最初时刻。
他们的收藏并不局限于个人享受；他们偶尔会与公众分享精选作品，让崇拜者一睹他们的艺术世界。通过他们的努力，他们不仅丰富了自己的生活，还提高了他们收藏的艺术家的知名度。
他们对艺术的热情不仅仅是收藏，更是他们生活方式中不可或缺的一部分。他们对艺术的奉献超出了他们的个人追求。他们的欣赏已转化为慈善事业，倡导艺术教育并倡导艺术的社会意义。
最终，Jay-Z 和碧昂丝的艺术收藏反映了他们的艺术精神、文化影响，以及他们利用艺术作为激发对话、建立联系和推动积极变革的手段的承诺。
Jay-Z 对标志性艺术家的提及
Jay-Z 在歌词中提及标志性艺术家，展示了他对艺术的深刻欣赏以及将不同艺术媒介融入音乐的能力。通过提及罗斯科、巴斯奎特、沃霍尔、毕加索和昆斯等艺术家，他弥合了音乐和视觉艺术之间的差距，用文化和艺术典故丰富了他的歌词。这些参考文献是他独特风格的标志，并展示了他对更广泛的艺术景观的敏锐意识。正如他在音乐中是一位高超的文字大师一样，Jay-Z 对艺术参考的融入凸显了他的多维创造力和作为文化影响者的角色。
Jay-Z 在歌词中将自己比作一件珍贵的沃霍尔艺术品，并称赞他的妻子碧昂丝是值得艺术巨头拉里·高古轩关注的杰作。他的音乐视频有意参考达明安·赫斯特的《为了上帝的爱》和村上隆的画作等作品，而他的专辑封面本身就是艺术创作。与纪梵希 (Givenchy) 的里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 合作拍摄《Watch the Throne》，并在《Magna Carta Holy Grail》中使用阿里·马可普洛斯 (Ari Marcopoulos) 拍摄的雕塑照片，展示了他的艺术意图。
在 1996 年发行的首张专辑《Reasonable Doubt》中，Jay-Z 在歌曲《Friend or Foe》中首次提到了巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)。 Jay-Z 提到毕加索，突显了这位传奇艺术家对他艺术世界观的影响，将他的音乐与毕加索开创性的艺术方法相提并论。
虽然 Jay-Z 专辑《Magna Carta Holy Grail》中的第二首歌的标题是“Picasso Baby”，但他在歌曲中对新表现主义艺术家让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 的引用可能会引起更有影响力的共鸣。说唱歌手。 Jay-Z 的说唱歌曲包括“我是新的让-米歇尔”，这是歌曲中多次提到巴斯奎特的地方之一。值得注意的是，就连 Jay-Z 的合作者也在专辑的其他地方向这位艺术家致敬——Frank Ocean 在“Oceans”中唱道：“我希望我的黑皮肤不会弄脏这件白色燕尾服/在 Basquiat 演出之前”。 Jay-Z 多年来经常使用这种对巴斯奎特的暗示。
然而，在这些相似之处背后隐藏着这样一个暗示：Jay-Z 并不打算被视为新的巴斯奎特；他只是想成为新的巴斯奎特。相反，他可能被视为画家如果活到成熟可能会遇到的挑战的延续。巴斯奎特的生命在 27 岁时因海洛因过量而悲惨地缩短了，当时他正开始努力应对成功与他卑微的城市出身之间的复杂性。这些同样的矛盾极大地影响了 Jay-Z 的旅程，以及许多其他说唱艺术家的职业生涯。
Jay-Z 在多张专辑中的歌词生动地体现了他对著名艺术家的深深崇拜：“我想要罗斯科，不，我想要妓院”、“杰夫·昆斯气球，我只想爆炸”、“每晚睡在蒙娜丽莎身边” ”、“厨房角落里的黄色巴斯奎特”、“被沃霍尔包围，我的整个团队球”、“谢泼德·费尔雷他们终于给了我们一些希望”。通过这些台词，Jay-Z 巧妙地将他对这些艺术家的钦佩与他自己的愿望交织在一起，有效地将音乐和视觉艺术领域融入到他的创意表达中。
Selena Mattei
