Livien Rózen, Framboise, 2022. Peinture numérique sur toile, 50 x 40 cm.
Qu'est-ce que l'art numérique ?
"L'art numérique [...] est défini comme une œuvre ou une pratique artistique qui utilise la technologie numérique dans le cadre du processus de création ou de la présentation de l'exposition".
La définition simple, brève et complète de Wikipedia nous introduit dans le monde de l'art numérique, dans lequel l'utilisation esthétique caractéristique de l'ordinateur est aussi parfois désignée par les termes plus spécifiques d'art informatique, d'art des nouveaux médias, d'art virtuel, d'art immatériel, d'art interactif et d'art télématique, dont le but est de distinguer l'utilisation préférentielle et significative des multiples technologies et logiciels qui se sont succédé entre le XXe et le XXIe siècle. Dans le même temps, cette richesse de vocabulaire a toutefois été largement dépassée, puisque, à ce jour, les mots les plus couramment utilisés pour désigner ce type d'expérimentation artistique sont art informatique, art numérique et art multimédia. Ce sont précisément ces deux dernières expressions qui semblent les plus appropriées, également pour donner voix à cette convergence dans le support numérique d'éléments conceptuels et de langages précédemment exprimés par différents médias. En ce qui concerne l'histoire de l'art numérique, en revanche, il est important de souligner que, bien que les ordinateurs soient entrés depuis longtemps dans le monde de la créativité, on a encore tendance à parler de cette pratique artistique comme d'un phénomène nouveau, car, à tort, le récit de l'art informatique a tendance à repartir de zéro chaque fois qu'une nouvelle technologie est mise en place. En réalité, les origines de l'art numérique remontent aux expériences des années 50, en particulier celles des deux programmeurs et mathématiciens Manfred Frank et Ben Laposky, qui, caractérisés par un penchant et une sensibilité particuliers pour le graphisme, ont créé une fonction mathématique à l'aide d'un oscilloscope capable de générer une représentation graphique, pouvant être déformée en faisant varier la longueur d'onde des rayons lumineux du tube cathodique. Enfin, malgré le mérite incontestable de ce qui précède, il convient de souligner que le véritable développement de l'art informatique ne s'est produit que plus tard, c'est-à-dire dans les années 1980, lorsque le PC a commencé à devenir une technologie accessible.
Steve Kalinda, Les nuances de l'azul 435, 2022. Travail numérique 2D / peinture numérique sur papier, 59,4 x 42 cm.
Irem Bozkurt, Elle se voit comme une peinture, 2020. Peinture numérique / œuvre numérique 2D sur toile, 92 x 65 cm.
Actualité : différence entre art numérique et crypto art
Compte tenu de la dynamique la plus actuelle du marché de l'art contemporain, il est important de faire une distinction entre l'art numérique et le crypto art, car cette dernière forme d'art informatique, qui implique également l'utilisation esthétique et design du PC, est nécessairement liée aux technologies Blockchain et NFT les plus innovantes. En essayant d'expliquer ces deux derniers termes de manière simple, une œuvre de crypto art représente, à toutes fins utiles, un contenu au format numérique, qui est inventorié sur une blockchain, c'est-à-dire un grand livre partagé et immuable, visant à faciliter le processus d'enregistrement des transactions et la traçabilité des actifs dans un réseau commercial. Pour être vendu, il est converti en NFT (non-fungible token), c'est-à-dire en un certificat cryptographique, unique et non reproductible, qui ne peut avoir qu'une relation unique avec le produit qu'il représente. Par conséquent, l'acheteur d'une NFT achète tout ce que le vendeur a attaché à la transaction, généralement la propriété de l'œuvre, mais pas sa version physique. Enfin, il convient de souligner le grand succès de ces dernières technologies dans le monde de l'art, à tel point que l'œuvre NFT de Mike Winkelmann (Beeple) intitulée Everydays - The First 5000 Days s'est vendue chez Christie's en 2021 pour 69 millions USD, faisant de l'artiste américain le troisième artiste le plus précieux au monde, après Koons et Hockney.
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE, Le bain de minuit, 2022. Photomontage sur papier, 50 x 50 cm.
Vicent Creatik, Nature morte 3, 2022. Peinture numérique sur aluminium, 90 x 90 cm.
Œuvres d'art numériques des artistes d'Artmajeur
"L'art est toute forme d'activité de l'homme comme preuve ou exaltation de son talent inventif et de sa capacité expressive".
Les particularités susmentionnées, indiquées par l'Oxford Dictionary of Languages, appartiennent sans aucun doute à l'inspiration de l'art numérique, même si celui-ci a trop souvent été critiqué parce que, par rapport aux expressions artistiques plus traditionnelles, il utilise des outils technologiques qui, selon les plus sceptiques, facilitent la réalisation d'artefacts, générant des "tricheries" figuratives et abstraites. À cet égard, il convient toutefois de souligner comment, en réalité, les outils technologiques de la créativité numérique requièrent également des compétences spécifiques qui, bien que différentes, ne s'improvisent certainement pas. En outre, depuis longtemps déjà, dans le monde de l'art, ce qui détermine souvent le succès d'une œuvre est, plutôt que la méthode d'exécution et l'habileté manuelle, l'idée qui sous-tend la création de l'artefact. C'est précisément ce fort esprit créatif qui caractérise la production d'art numérique des artistes d'Artmajeur, en particulier celle de Bruno Béghin, Nedaa Elias et Marjoline Delahaye.
Bruno Béghin, Émois, 2022. Photomontage sur papier, 95 x 95 cm.
Bruno Béghin : Émois
Bruno Béghin est un designer français né en 1958, dont le travail est fortement marqué par deux grandes passions : le photomontage et Carcassone, sa belle ville natale, qu'il s'efforce souvent de mettre en valeur et de valoriser. En effet, sa recherche artistique numérique se déroule souvent dans une atmosphère purement médiévale, visant à reproduire l'architecture historique de ce contexte urbain. Cette vision personnelle du monde, liée de manière indélébile aux lieux de ses souvenirs les plus importants, s'accompagne d'un type d'approche du rendu de la réalité, qui s'inspire du monde du rêve, dans lequel sont mis en scène les thèmes les plus disparates, tels que ceux liés à la mythologie, à l'actualité, à l'histoire et à l'écologie, dans le but de susciter chez le spectateur des émotions esthétiques visionnaires et surréalistes. En outre, dans certaines circonstances, Carcassone devient également la scène d'événements apocalyptiques qui, comme dans Émois, sont probablement destinés à faire allusion à la précarité de la vie terrestre. En ce qui concerne l'histoire de l'art contemporain, un maître bien connu qui a contribué à donner un nouveau souffle au surréalisme, en créant à son tour des mondes fantastiques, est l'artiste 3D Gilles Tran, dont les espaces tridimensionnels visent à étonner et à attirer le spectateur vers l'inattendu, qui nous surprend si souvent dans la vie.
Nedaa Elias, Paysage urbain du Levant #1, 2022. Œuvre numérique en 2D sur papier, 121,9 x 91,4 cm.
Nedaa Elias: Paysage urbain du Levant #1
L'investigation figurative de l'artiste syrienne Nedaa Elias aborde principalement des questions environnementales et culturelles concernant les sociétés contemporaines du Moyen-Orient, telles que l'abandon de l'utilisation de l'écriture arabe, l'effet de la migration des oiseaux sur l'économie du Golfe, etc. En outre, ses œuvres visent également à immortaliser la relation existant entre les personnes et les cultures, qui, analysée à travers différentes perspectives, amène les spectateurs à interagir les uns avec les autres, favorisant une acquisition plus spontanée et naturelle des significations inhérentes à l'investigation artistique. En particulier, en ce qui concerne Paysage urbain du Levant #1, cette œuvre d'art numérique fait partie d'une série célébrant la collaboration entre l'artiste et l'intelligence artificielle, réalisée grâce à une utilisation habile d'AutoCad, avec laquelle il a été possible d'immortaliser l'étendue dense des bâtiments de la région du Levant, en se référant aux superpositions typiques de la technique du collage. En ce qui concerne ce dernier procédé, un collage numérique qui a marqué de manière décisive la créativité contemporaine est le Everydays - The First 5000 Days de Beeple, déjà mentionné, une composition de 5000 images, collectées par l'artiste selon un ordre chronologique et programmatique précis, qui, observée dans son ensemble, ressemble à une œuvre d'art abstraite.
Marjoline Delahaye, Mr. Fox, 2022. Travail numérique 2D / peinture numérique / photomontage sur toile, 118,8 x 84,1 cm.
Marjoline Delahaye: Mr. Fox
Le travail de Marjoline Delahaye est issu d'une combinaison de croquis, d'effets numériques et de peinture numérique, visant à capturer la multitude des passions humaines, telles que la danse et le sport, ainsi que d'autres petites choses agréables qui animent notre quotidien. Cette histoire, grâce à sa technique d'exécution particulière, trouve sa place sur les supports les plus variés, notamment sur des panneaux en aluminium brossé, en acrylique, en bois et en toile. En ce qui concerne M. Fox, l'œuvre numérique fait partie d'une série visant à représenter des animaux sous les traits de travailleurs, afin de devenir des symboles des attitudes humaines les plus stéréotypées adoptées au bureau. Par exemple, si nous essayons d'imaginer M. Fox sur le lieu de travail, celui-ci, étant un renard, sera sûrement rusé, astucieux, rapide et habile en affaires, à tel point que son regard réfléchi et interrogateur semble faire allusion à une réflexion, dans le but de planifier le coup le plus commode à faire. En ce qui concerne les vêtements, en revanche, ils pourraient nous faire penser que M. Fox est un véritable talent dans le domaine de la création, un secteur dans lequel aucune formalité particulière ou excessive n'est requise. Après cet excursus imaginatif, en ce qui concerne le fond de l'œuvre, le cercle disposé derrière l'animal semble être emprunté aux œuvres de Pascal Blanché, un artiste numérique contemporain renommé, dont le travail de science-fiction se caractérise par des nuances de couleurs parfaites, visant à donner vie à des mondes merveilleux.
Olimpia Gaia Martinelli
