François Pinault: uma figura eminente entre os conhecedores de arte

François Pinault em julho de 2015, via Wikipedia.

Quem é François Pinault?

François Pinault, nascido em 21 de agosto de 1936, é um magnata francês do mundo dos negócios. Ele é conhecido como o fundador do opulento conglomerado Kering e da entidade holding de investimentos Artémis.

Pinault embarcou em sua jornada empreendedora no setor madeireiro no início da década de 1960. Posteriormente, em 1988, sua empresa abriu o capital, passando a investir em redes varejistas especializadas e mudou de nome para Pinault-Printemps-Redoute (PPR). No final de 1999, a PPR mudou seu foco para os domínios do luxo e da moda. Em 2003, confiou a gestão das suas empresas ao seu filho mais velho, François-Henri, para prosseguir a sua profunda paixão pela arte contemporânea.

É importante destacar que ele detém a distinção de ser sogro da talentosa atriz e produtora Salma Hayek.

Pinault se destaca como uma figura eminente entre os conhecedores de arte

No domínio da arte moderna, Pinault destaca-se como uma figura eminente entre os conhecedores de arte. O Wall Street Journal destacou o profundo envolvimento de Pinault na esfera da arte contemporânea, enfatizando seus compromissos rotineiros na exploração de estúdios de artistas e sua prática de buscar aconselhamento de consultores durante visitas a galerias. No espaço de apenas alguns anos, ele foi habilmente curador de um dos mais extensos conjuntos de arte privados da paisagem europeia. Notavelmente, durante este período relativamente breve de colecção de arte, Pinault inaugurou dois museus de arte exclusivos na pitoresca cidade de Veneza, Itália. Seu primeiro empreendimento foi o Palazzo Grassi em 2006, seguido pelo notável estabelecimento de 4.500 metros quadrados conhecido como Punta della Dogana.

Palazzo Grassi, Veneza, via Wikipedia.

A história de um colecionador

Pinault iniciou sua incursão no mundo da aquisição de arte com foco em obras de arte modernas. A sua compra inaugural ocorreu em Londres em 1972, quando adquiriu o quadro "Cour de ferme en Bretagne" do artista francês Paul Sérusier. Esta aquisição teve para ele uma ressonância pessoal, como partilhou numa entrevista, pois retratava uma cena rústica bretã com uma senhora idosa que evocava memórias da sua avó. Posteriormente, o seu interesse gravitou cada vez mais em torno da arte do século XX, com uma inclinação particular para artistas surrealistas e cubistas. Um momento marcante em sua jornada como colecionador foi a aquisição do "Tableau Losangique II" de Mondrian em 1990, uma compra significativa pela qual ele gastou US$ 8,8 milhões.

No entanto, há mais de quatro décadas, Pinault viveu uma epifania que o levou a passar da colecção de arte moderna para a contemporânea. Ao explicar esta mudança, observou certa vez que, com a arte produzida a partir do pós-guerra, ainda se podiam encontrar peças inovadoras e significativas, ao passo que a arte anterior já tinha encontrado o seu lugar nos museus, tornando-a inacessível. Ele afirmou: "Então - voilà! - cheguei ao contemporâneo. Duas coisas importavam: a primeira, ter a ver com meu caráter, minha curiosidade pelo conhecimento; a segunda, poder comprar artistas que contam."

Para ter uma ideia do ritmo rápido das aquisições de Pinault, no início dos anos 2000, ele acumulou mais de 2.000 obras de arte e hoje possui uma coleção impressionante superior a 10.000 peças de quase 400 artistas. Este feito surpreendente equivale à aquisição de aproximadamente 8.000 obras em menos de 15 anos. Sua coleção abrange uma ampla gama de formas artísticas, incluindo pinturas, esculturas, vídeos, fotografias, obras de áudio, instalações e peças performáticas. Esses artistas vêm de vários cantos do globo e abrangem gerações. Entre os nomes notáveis de sua coleção estão Cy Twombly, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons e Marlene Dumas. Tal como afirmado no novo site do museu de Pinault, este conjunto abrangente, dedicado à arte desde a década de 1960 até aos dias de hoje, apresenta uma perspectiva subjectiva sobre a arte dos nossos tempos, vista através dos olhos de um apaixonado entusiasta da arte, encapsulando o espírito da sua arte. era.

Ao longo dos anos, Pinault, que já se aposentou, aderiu ao princípio de experimentar pessoalmente todas as obras de arte que adquire. Frequentemente realiza visitas a estúdios e adquire obras diretamente de artistas, cultivando relações estreitas com eles. Por exemplo, há mais de 30 anos, ele estabeleceu uma amizade com o artista tipicamente recluso David Hammons, um vínculo que perdura até hoje. Quando questionado sobre seus critérios para a seleção de obras de arte, Pinault compartilhou em uma entrevista: "Um bom colecionador precisa de olho, emoção, capacidade de sentir algo em uma obra. Você pode ser um bruto frio nos negócios; você não precisa de sentimentos: é eficaz eliminá-los. Mas na arte tudo gira em torno da emoção.

É importante notar que os esforços de coleta de arte de Pinault e seu envolvimento no mundo da arte têm frequentemente atraído comparações com Bernard Arnault, outro proeminente colecionador de arte francês e magnata do luxo. Embora os dois tenham sido considerados rivais nos negócios, suas contribuições para o mundo da arte foram substanciais. Ambos criaram museus de arte contemporânea e prestaram apoio às artes, contribuindo para a realização de vários projetos artísticos que poderiam não ter sido concretizados sem o seu apoio financeiro. Para os entusiastas da arte, o que mais importa é o seu compromisso partilhado com o avanço do mundo da arte.

Coleção Pinault

A Coleção Pinault atua como entidade fiscalizadora responsável pela custódia e administração dos bens artísticos e culturais associados ao empresário francês François Pinault. Isto abrange um amplo espectro de elementos, incluindo a estimada coleção de arte da família Pinault, a operação de instalações de exposição, colaborações institucionais e culturais, a concessão de empréstimos de arte e iniciativas de apoio a artistas residentes.

As obras da coleção são recorrentemente expostas em escala global, expostas com destaque nos mais ilustres museus do mundo, tudo graças a uma política inabalável de empréstimos e à criação de exposições exclusivas. Essas exposições têm sede em várias cidades, como Lille, Moscou, Essen e Estocolmo, entre outras. No entanto, o coração das atividades da Coleção Pinault reside predominantemente em Punta della Dogana e no Palazzo Grassi, na encantadora cidade de Veneza. É importante notar que, a partir de 2021, a estes dois lugares icónicos de Itália foi acrescentado ninguém menos que a antiga sede da Bolsa de Valores de Paris.

Palácio Grassi

Situado graciosamente ao longo das pitorescas margens do Grande Canal de Veneza, o Palazzo Grassi é um magnífico exemplar da arquitetura neoclássica. Em 2005, este edifício icónico passou a ser propriedade da família Pinault, que tinha um propósito distinto em mente – fornecer uma morada requintada para a ilustre colecção Pinault. Vale a pena notar que a ressonância do Palazzo Grassi com o mundo da arte já foi estabelecida durante a sua gestão anterior sob a Fiat, que orquestrou uma mistura de exposições dentro das suas paredes sagradas.

O ano crucial de 2006 marcou o início de uma transformação arquitetônica, confiada ao aclamado arquiteto japonês e ganhador do Prêmio Pritzker, Tadao Ando. No final do ano, o Palazzo Grassi emergiu com uma grandeza renovada, revelando o seu esplendor com a inauguração da exposição da coleção Pinault.

Ao longo de cinco anos, estes espaços gêmeos venezianos testemunharam a apresentação de mais de 500 obras-primas exclusivas da coleção. No entanto, o Palazzo Grassi não se limitou apenas a artistas consagrados; também desempenhou um papel fundamental na promoção de talentos emergentes, como Tatiana Trouvé e Julie Mehrethu. Uma rica tapeçaria de eventos culturais, filosóficos, artísticos, de dança e performance encontrou um refúgio acolhedor dentro de seus muros. Além disso, o Palazzo Grassi promoveu um espírito de inclusão através das suas iniciativas de entrada gratuita, muitas vezes em colaboração com conceituadas instituições venezianas e entidades académicas como Ca' Foscari, a Universidade IUAV e a Academia de Belas Artes.

A partir de 2020, a direção do complexo Palazzo Grassi - Punta della Dogana foi assumida por Bruno Racine, marcando mais um capítulo no legado duradouro deste paraíso cultural.

Punta della Dogana

Edifício histórico que enfeita a cidade de Veneza, Punta della Dogana tem servido como centro de operações alfandegárias desde o distante ano de 1300. A sua localização estratégica na confluência do Grande Canal e do Canal Giudecca conferiu-lhe uma importância significativa. Em seu aspecto contemporâneo, Punta della Dogana se destaca como o segundo reduto veneziano da Coleção Pinault.

A história da sua transformação desenrola-se em Julho de 2006, quando a cidade de Veneza iniciou um convite à apresentação de propostas, visando o arrendamento de Punta della Dogana por um período de 30 anos, com o objectivo de criar um paraíso para a arte contemporânea. François Pinault envolveu-se ativamente neste empreendimento e acabou por triunfar sobre os concorrentes, incluindo a venerável Fundação Solomon R. Guggenheim, com a notável colaboração da aclamada arquiteta iraniana Zaha Hadid. Numa notável reviravolta do destino, a renovação desta estrutura histórica foi confiada ao eminente arquitecto Tadao Ando, conhecido pelo seu domínio dos princípios de design minimalista.

Punta della Dogana evoluiu para um local querido para receber luminares ilustres do reino da arte contemporânea. Entre suas exposições triunfantes, duas se destacam: “In Praise of Doubt” em 2011, uma exposição que contou com destaque para Maurizio Cattelan e sua evocativa criação “All”, e a exposição de 2017 “Treasures from the Wreck of the Unbelievable” do prolífico artista Damien Hirst.

Il Teatrino

No ano de 2012, os guardiões da Coleção Pinault embarcaram em uma jornada transformadora com o objetivo de reviver o Teatrino, um espaço que originalmente ganhou vida em 1857 como o jardim imaginado do Palazzo Grassi. Mais de um século depois, sofreu uma metamorfose em teatro ao ar livre, apenas para ser abandonado em 1983. Colaborando estreitamente com o Município de Veneza e a Superintendência do Património Arquitectónico e Paisagístico de Veneza, este ambicioso empreendimento de renovação foi confiado ao talentoso arquiteto Tadao Ando.

Atualmente, o Teatrino está resplandecente, ostentando um auditório com capacidade para 220 lugares, um foyer acolhedor e instalações técnicas indispensáveis. Este espaço revitalizado serve como um epicentro vibrante para uma gama diversificada de expressões culturais, abrangendo apresentações teatrais, palestras esclarecedoras, leituras cativantes, concertos comoventes e exibições convincentes. Mantém um diálogo duradouro com o seu venerável homólogo, o Palazzo Grassi.

Desde a sua importante inauguração em 2013 até os dias atuais, o Teatrino foi palco de uma infinidade de eventos culturais que ressoaram entre os aficionados da arte. Ilustres luminares como Doug Aitken, Francesco Vezzoli e Olivier Saillard emprestaram suas proezas criativas a esta plataforma dinâmica. Além disso, o Teatrino estabeleceu parcerias robustas com instituições culturais conceituadas, incluindo a Bienal de Veneza, a Fundação dos Museus Cívicos de Veneza e o Festival dei Matti, entre outras.

Bolsa de Comércio

Um dos principais desenvolvimentos na frente cultural na Paris pós-pandemia foi a inauguração da Coleção Bourse de Commerce Pinault. Este tão aguardado museu de arte contemporânea, que abriga a estimada Coleção Pinault, abriu suas portas em 22 de maio de 2021. Situado na rue de Viarmes, 2, no bairro Les Halles, ocupa as instalações da antiga Bolsa de Comércio de Paris (distinto de na Bolsa de Valores de Paris Palais Brongniart, localizada na Place de la Bourse). A Bolsa de Comércio de Paris serve agora como residência permanente da notável coleção de François Pinault.

François Pinault expressou o seu entusiasmo, afirmando: "A criação de um novo local para a minha coleção na Bourse de Commerce, situada no coração de Paris, constitui um marco significativo na realização da minha visão cultural: partilhar o meu profundo apreço pela arte contemporânea arte com um público amplo."

Abrangendo impressionantes 6.800 metros quadrados, a Bourse de Commerce apresenta uma exposição permanente de arte contemporânea retirada da Coleção Pinault. A mostra é cuidadosamente organizada em seções temáticas e monográficas, com atenção especial aos artistas mais renomados da coleção.

Além disso, a instituição acolhe exposições temporárias, gera novas produções artísticas, oferece espaços para uma programação cultural e educacional imersiva e possui um auditório subterrâneo com 284 lugares. Este auditório acomoda uma variedade de atividades, incluindo palestras, encontros, exibição de filmes, concertos, apresentações ao vivo e uma ampla gama de eventos.