Quem é Eugenio López Alonso?
Eugenio López Alonso, único herdeiro da fortuna de sucos de frutas do Grupo Jumex, que é uma das empresas nacionais de grande sucesso do México, atua como presidente da Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Ele também é um notável colecionador de arte contemporânea.
Seu envolvimento no campo do colecionismo de arte contemporânea no México começou no final da década de 1990, com foco na promoção de práticas artísticas contemporâneas e no estímulo ao seu crescimento. Em 1994, foi cofundador da Chac Mool Gallery em Los Angeles, ao lado da consultora de arte Esthella Provas. Em 2001, fundou a Fundación Jumex, uma organização sem fins lucrativos com o apoio do Grupo Jumex, empresa fundada por seu pai, Eugenio López Rodea. Seu objetivo principal era criar uma coleção de arte permanente acessível ao público. A criação do Museu Jumex em 2013 solidificou ainda mais a influência de López na esfera cultural global.
As contribuições de López são evidentes através do seu apoio contínuo a vários museus no México, incluindo os seus programas educativos, publicações relacionadas com a arte e as subvenções e bolsas de estudo concedidas pela Fundación Jumex a curadores e artistas que realizam estudos de pós-graduação no estrangeiro.
Atualmente, López atua como membro do conselho de diversas instituições no México, incluindo o Museu Tamayo Arte Contemporáneo, o Museu de Arte Moderno e o Patronato de Arte Contemporáneo (PAC). Nos Estados Unidos, é membro do conselho do New Museum of Contemporary Art de Nova York e do Museum of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA). Seu interesse pela arte contemporânea latino-americana levou à criação do FUNDO JUMEX no MOCA. López também apoiou exposições e publicações em instituições como o Metropolitan Museum of Art e o Museum of Modern Art de Nova York, o Moore Space em Miami, o Los Angeles County Museum of Art (LACMA) e o Hammer Museum em Los Angeles.
Uma coleção de 3.000 obras
A jornada de Eugenio López Alonso no colecionismo de arte começou para valer em meados da década de 1990 e, eventualmente, ele expôs suas aquisições em um espaço localizado nos arredores da Cidade do México, situado nas instalações de uma fábrica de sucos Jumex. Hoje, ele possui um extenso acervo composto por 3.000 obras de arte, com artistas renomados como Doug Aitken, Olafur Eliasson e Gabriel Orozco. Muitas peças de sua coleção são frequentemente emprestadas para exposições em todo o mundo ou expostas no Museo Jumex, um museu projetado por David Chipperfield no bairro Polanco, na Cidade do México, inaugurado por López em 2013.
Uma casa cheia de arte na Califórnia
Eugenio López há muito divide seu tempo entre a Cidade do México e Los Angeles e, embora a primeira seja sua cidade natal, a segunda ocupa um lugar especial em seu coração. Há duas décadas, precisando de mais espaço para acomodar sua coleção de arte cada vez maior, ele adquiriu uma residência de meados do século com 7.500 pés quadrados em Beverly Hills. Originalmente projetada pelo arquiteto Wayne McAllister em 1957, esta casa baixa apresenta paredes de pedra de Palos Verde e fica em uma exuberante propriedade de um acre. López relembra: “No momento em que entrei, tive a sensação de que esta seria a minha casa”. Posteriormente, ele convocou Marmol Radziner, conhecido por seu trabalho em casas modernistas, para supervisionar as reformas. A empresa introduziu atualizações como balcões de calcário nos banheiros e quartos e pisos de cerâmica na entrada e na área de jantar. Ao ar livre, eles adicionaram uma impressionante piscina de formato livre em tamanho de resort logo abaixo de um terraço, que apresenta um lago de lírios geométrico e nítido - adições que se harmonizam perfeitamente com o design original de McAllister.
A Vance Burke Design desempenhou um papel importante no mobiliário da residência, selecionando principalmente designs europeus modernos em acabamentos suaves e estofados luxuosos. Esses móveis coexistem com uma exibição em constante mudança de arte pop, minimalista e conceitual. Na sala de estar, uma escultura em aço inoxidável de Charles Ray de uma figura nua, parecendo estar amarrando o sapato, chama a atenção sob um espetacular lustre preto Serge Mouille. A sala de mídia exibe obras de Jeff Koons e uma escultura de Rosemarie Trockel, posicionadas ao lado de um sofá-cama de meados do século, uma mesa de nogueira e latão de Luisa e Ico Parisi e outra luminária Mouille.
Esta residência, reconhecida como um dos principais locais de festas da cidade, tornou-se um ponto de encontro da cena artística internacional. Durante as feiras de arte de Los Angeles, em fevereiro, é possível encontrar um ator vencedor do Oscar misturando-se com um artista promissor de Angeleno, criando desenhos à beira da piscina e, mais tarde, juntando-se a outros convidados ao redor da fogueira no chamado jardim secreto, situado abaixo. Escultura do elefante de Jeff Koons.
A dedicação inabalável de López à arte permanece tão forte como quando adquiriu sua primeira peça: uma pintura do artista mexicano Roberto Cortázar datada de 1992. Ele frequentemente alterna suas obras entre suas residências em Los Angeles e na Cidade do México. Este último é um palácio modernista de 16.000 pés quadrados que passou por uma transformação pelo designer Luis Bustamante. Embora a residência maior possa acomodar mais obras de arte e receber reuniões maiores, ela exala uma atmosfera mais sombria e possivelmente mais formal. Além disso, falta a suave luz solar da Califórnia que se filtra através de amplos painéis de vidro, iluminando obras como "Amber Stack" de Donald Judd na entrada e a pintura "Virtue" de Ed Ruscha posicionada acima da cama de López, duas peças que nunca foram movidas.
López reflete: “Os melhores momentos da minha vida foram vividos nesta casa em Los Angeles”, antes de acrescentar, brincando: “Os mexicanos vão me odiar por dizer isso”.
Museu Jumex
Adquirindo obras de artistas locais e internacionais enquanto expandia continuamente a perspectiva de seu colecionador, López imaginou a criação da Fundación Jumex ao lado de uma equipe de profissionais de arte. O seu objetivo era defender a arte contemporânea através de programas multifacetados que abrangem curadoria de coleções, educação, investigação e prestação de apoio a artistas e museus.
Em 3 de março de 2001, ocorreu a constituição formal da Fundación Jumex Arte Contemporáneo, com o inestimável apoio do Sr. Eugenio López Rodea e da Sra. Isabel Alonso de López. A coleção de López fez sua primeira exposição pública na Galería Jumex, um espaço de 15.000 pés quadrados projetado por Gerardo García situado nas instalações da fábrica de sucos do Grupo Jumex em Ecatepec. Embora alguns setores da comunidade artística tenham ficado surpresos com a localização da galeria em uma área industrial nos arredores da Cidade do México, López e sua equipe acreditavam que este espaço experimental promoveria ainda mais o desenvolvimento da arte contemporânea no México.
Para complementar a sua visão, a fundação criou uma biblioteca com uma coleção inicial de 3.000 títulos sobre teoria e prática da arte contemporânea. Este movimento teve como objetivo fornecer um quadro de referência abrangente para a arte contemporânea, estendendo-se além de exposições, artistas, obras de arte e colecionadores. O objetivo era cultivar novos públicos, pesquisadores e críticos que possuíssem perspectivas bem informadas sobre a arte contemporânea.
Ao longo da sua primeira década, a Fundación Jumex estabeleceu-se firmemente como uma organização privada sem fins lucrativos que estendeu o apoio a curadores e artistas que desde então ganharam reconhecimento nas esferas artísticas nacionais e internacionais. Apesar do público fiel que a galeria Ecatepec conquistou, Eugenio López sentiu a necessidade de dar mais um passo na partilha da sua paixão pela arte contemporânea com um público mais vasto.
A sua visão levou ao conceito de criação de um museu, oferecendo ao público local um acesso mais fácil às obras de artistas contemporâneos mundialmente aclamados. Colaborando com sua equipe, eles confiaram ao arquiteto britânico David Chipperfield o projeto do museu – a primeira encomenda do arquiteto na América Latina.
O Museu Jumex abriu as suas portas no dia 19 de novembro de 2013, com a missão de estimular a sensibilidade e o pensamento crítico dos seus diversos visitantes.
Entrevista com Eugenio López Alonso
Durante 12 anos, começando em 1994, você administrou a galeria de arte contemporânea Chac Mool em Los Angeles ao lado de Esthella, que continua a atuar como sua consultora de arte. Como essa experiência moldou sua jornada como colecionador?
Cada obra de arte que enfeitava a galeria tornou-se algo de que eu não poderia me separar.
Você poderia compartilhar sua lembrança da primeira obra de arte significativa que adquiriu?
Foi uma peça de Robert Motherwell que adquiri na Sotheby's por US$ 160 mil em 1995, quando eu tinha apenas 26 anos. Foi a primeira vez na minha vida que senti uma paixão genuína por alguma coisa.
Conte-nos sobre sua educação artística. Como você adquiriu seu conhecimento sobre arte?
Mergulhei no mundo da arte visitando museus e interagindo com pessoas, muitas vezes abordando curadores, colecionadores e galeristas para fazer perguntas e aprender. Na verdade, uma vez eu disse ao meu pai que estava indo para Dallas para inspecionar o maquinário da fábrica, quando, na verdade, estava indo para o evento de inauguração da Menil Collection em Houston.
Como você determinou seus critérios para fazer compras de arte?
Meu princípio orientador sempre foi adquirir obras de arte que realmente ressoassem em mim. Lembro-me vividamente de um momento em que quis comprar uma peça de Brice Marden, mas meu pai havia estabelecido um limite orçamentário de não mais que US$ 300 mil. Eu estava determinado e entusiasmado, insistindo: “Eu quero, eu quero, eu quero”. Eventualmente, consegui $ 260.000.
O que o levou a iniciar a fundação?
A inspiração para estabelecer a fundação veio durante minha visita à coleção de arte de Saatchi em Londres, em 1995. Pensei comigo mesmo: "Posso fazer algo semelhante no México" - a ideia de compartilhar minha arte com o público, semelhante a coleções como a Coleção IBM, Chase Manhattan Bank e coleção europeia da DuPont.
Você poderia compartilhar suas preferências quando se trata de gêneros artísticos?
Tenho um profundo carinho pelo Expressionismo Abstrato e pela Pop Art.
Você tem um artista favorito?
Cy Twombly ocupa um lugar especial em meu coração. Tenho orgulho de dizer que possuo seis obras de arte do Twombly. É um sentimento difícil de colocar em palavras, mas há algo em sua estética que é diferente de tudo que eu já vi. Muitas vezes lembra o rabisco espontâneo de uma criança, e essa singularidade é verdadeiramente cativante.
Você não vende obras de arte com frequência. Como você vê aqueles que veem a arte principalmente como um investimento?
Algumas pessoas abordam a arte com uma mentalidade semelhante à do mercado de ações, mas a arte não deve ser equiparada ao mercado de ações. Há uma desconexão aí. Certamente, há uma emoção quando você testemunha o trabalho de um artista sendo vendido por milhões, e você pode se sentir inteligente e entusiasmado, como se tivesse feito um investimento brilhante. No entanto, essa não é a essência disso. Adquiri muitas peças de arte que continuo apreciando e seu valor não mudou significativamente. No entanto, meu amor por eles permanece o mesmo.
Você divide seu tempo entre Los Angeles e o México. O que o atrai de volta a esses lugares?
Os momentos mais felizes da minha vida aconteceram nesta residência. Estou profundamente ligado ao México; é minha paixão duradoura. No entanto, Los Angeles é minha cidade natal. Não há outro lugar onde me sinta mais à vontade e confortável na minha vida.
Selena Mattei
